2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
نخستین اولین نمایش "خانم جولی" آگوست استریندبرگ در مسکو برگزار شد. تئاتر ملل، جایی که یوگنی میرونوف به عنوان کارگردان هنری کار می کند، از نمایش محبوب توماس اوسترمایر کارگردان آلمانی دعوت کرده است تا روی صحنه برود.
نسخه اصلی تولید فقط یک بار توسط عموم دیده شد. پس از آن اجرا به دلایل سانسور ممنوع شد. امروزه «خانم جولی» نمایشی است که در بسیاری از کشورهای جهان روی صحنههای تئاتر به نمایش در میآید و از محبوبیت فوقالعادهای برخوردار است. در مسکو، داستان استریندبرگ صدای کاملاً جدیدی پیدا کرد و اکشن نمایشنامه در قرن بیست و یکم به روسیه منتقل شد.
شروع جذاب
به عنوان مقدمه ای برای اجرا، بر روی صفحه نمایشی که در پشت صحنه قرار دارد، تماشاگران می توانند تصویر زیر را ببینند: زنی سر را از تن جدا می کند و سپس به آرامی مرغ را روده می کند. پنجه های مرده مرغ و حرکات تیز و مطمئن چاقو روحیه لازم را ایجاد می کند - مخاطب را برای یک گفتگوی سخت آماده کنید.
یوگنی میرونوف به نقش کارگردان دعوت شدتوماس اوسترمایر، به دلیل توانایی اش در تشریح واقعی روابط بین افراد و کشف روانشناسی زنان تا ظرافت ها، به طور گسترده ای شناخته شده است. میرونوف با بیان برداشت خود از کار این کارگردان آلمانی، خاطرنشان کرد که بازی های او باعث شوک واقعی می شود و او در ترجمه افکار خود روی صحنه سخت و تیزبین است. با این حال، نمایشنامه "خانم جولی" متفاوت بود - به گفته میرونوف، کارگردان تقریباً تفاوت های ظریف چخوفی را ایجاد کرد.
تاریخچه ایجاد نمایشنامه
نمایشنامه نویس سوئدی آگوست استریندبرگ نمایشنامه خود را در سال 1889 روی صحنه برد. با این حال، پس از اولین نمایش، ممنوع شد. دلیل آنچه اتفاق افتاد در طرح اثر نهفته است که در عصر رمانتیک قرن نوزدهم قابل درک نبود.
در مرکز طرح، عشق تراژیک مردم از اقشار مختلف اجتماعی قرار دارد. یک اشراف زیبا تسلیم انگیزه قلبش می شود و معشوقه یک خدمتکار در خانه پدرش می شود - یک ژان معمولی. روابط بین شخصیت ها هیچ چیز عالی ندارد، آنها فقط جسمانی هستند - البته چنین تصویری برای دوره خود کاملاً غیرقابل تصور بود. نمایش آثار خلق شده توسط آگوست استریندبرگ تنها 17 سال بعد از سر گرفته شد.
تفسیر روسی
همانطور که قبلاً گفته شد، تماشاگران روسی توانستند خوانش جدیدی از نمایشنامه را ببینند. این داستان «خانم جولی» بود که به روسیه مدرن منتقل شد. تئاتر ملل به سرپرستی میخائیل دورننکوف، نمایشنامهنویس، ساخت چنین نسخهای از تولید کلاسیک را به عهده گرفت که به قلب بیننده نزدیکتر و قابل درکتر باشد. نقش های اصلی توسط شناخته شده و بسیار با استعداد ایفا می شودبازیگران - یوگنی میرونوف و چولپان خاماتووا. فقط در این تفسیر از نمایشنامه، میرونوف نقش راننده را بازی می کند، و خماتووا - دختر یک الیگارشی. شخصیت اصلی یک تصویر تراژیک است که احساسات متضاد زیادی را برمی انگیزد.
کار روی "خانم جولیا"
بیش از دو سال است که مذاکراتی برای همکاری با کارگردان انجام شده است. در نتیجه، اوسترمایر رضایت خود را نه تنها به این دلیل داد که سنت های تئاتری روسی بسیار قوی است. او همچنین به داستان خود نمایشنامه که در خوانشی جدید در قرن بیست و یکم در روسیه رخ داد، علاقه داشت.
کارگردان اعتراف کرد که خودش واقعیت روسی را مطالعه نکرده بود، بنابراین در همه چیز به نمایشنامه نویس اعتماد داشت و هیچ یک از پیشنهادات او را اصلاح نکرد. علاوه بر این، اوسترمایر خاطرنشان کرد که بازیگران با استعداد روسی در تولید "خانم جولیا" نقش داشتند و توانستند اکشن را با عمق احساسات خود غنی کنند.
شروع اقدام
اکشن پرفورمنس «خانم جولیا» بلافاصله با یک دیالوگ پرتنش جذاب توجه بیننده را به خود جلب می کند و سپس با سرعت بیشتر و بیشتر توسعه می یابد. شخصیت اصلی به عروس خود خیانت می کند. دختر یک الیگارشی، یولیا، برای اولین بار در زندگی خود، خود را در جمع مردم عادی می بیند. خدمتکار کریستینا تصمیم می گیرد دامادی را که به او خیانت کرده ببخشد. قهرمانان کاملاً درگیر احساسات و روابط خود هستند. جولیا تنها یک راه برای خروج از شرایطی که او را بلعیده است می بیند - خودکشی. و همه این رویدادهای دراماتیک در پس زمینه برف ناب در حال باریدن رخ می دهند.
شخصیت اصلی
خانم جولی به نماد قهرمان دوران ما تبدیل شده است که شخصیت و دنیای درونی او گاهی اوقاتبه عنوان "نیمه زنانه-نیمه مرد" تعریف می شود. بیننده می تواند تنها یک شب از زندگی قهرمان را ببیند - شب گذشته او. در نسخه اصلی نمایشنامه، جولی دختر کنتی است که در شب نیمه تابستان در خانه ای با خدمتکاران تنها می ماند و تسلیم وسوسه می شود که توسط ژان پیاده پدرش دوست داشته شود. پس از آن، قهرمان که نمی تواند شرم را تحمل کند، با خودکشی به زندگی خود پایان می دهد. آخرین پرتاب هیستریک جولی توسط محققان به عنوان نشانه هایی از تنزل همه جانبه شخصیت تعبیر می شود.
خانم جولی واقعاً برای زندگی آماده نیست، نمی داند چگونه و نمی خواهد زندگی کند. همه جا احساس می کند غریبه است و از همه متنفر است. و بدتر از آن این است که دختر به معنای واقعی قادر به نگاه کردن به آینده نیست، او هیچ آینده ای برای خود نمی بیند. بسیاری از پژوهشگران هنر تئاتر نتیجه گیری خود را بر اساس شخصیت شخصیت اصلی بر اساس پیشگفتار نویسنده بر نمایشنامه قرار می دهند. استریندبرگ در آن، بدون غرور پنهان و با اصرار بسیار مدعی است که در نمایشنامه «خانم جولی» توانسته شخصیتی کاملاً جدید را به مخاطب نشان دهد. به گفته او، اقدامات جولی کاملاً با انگیزه است و سرنوشت غم انگیز او با تعدادی دلایل اجتماعی-روانی و حتی پزشکی توضیح داده می شود. شخصیت دختر، بدون شک، قوی، درخشان، اگرچه کاملاً عجیب است.
دلایل "پاییز"
چرا زندگی یک دختر ثروتمند و تحصیل کرده اینقدر غم انگیز است؟ شخصیت یک دختر توسط عوامل مختلف در یک زمان شکسته می شود. از نظر مادری، منشأ نامشخصی دارد، به همین دلیل است که ناامنی اجتماعی در روح او رشد می کند.سرنوشت قهرمان و آموزش جنسی ناکافی و همچنین عوارض غیرمنتظره مادی در خانواده او را فلج می کند. نه آخرین نقش را هیجان جسمی و عاطفی خاص ذاتی تفکر حساس جولی بازی می کند. همه اینها بسیار نزدیک به کار بعدی استریندبرگ است، به اصطلاح "قطعه های مجلسی" او، که تقریباً بیست سال بعد از "خانم جولی" ظاهر شد.
جوهر شخصیت جولی
مهمترین موتیف داستان شخصیت اصلی، موتیف سقوط اوست که در اصل در رویای وسواسی دختر تجسم یافته است که بارها و بارها تکرار می شود. آنچه در ادامه تولید برای او اتفاق می افتد، تنها تجسم واقعی این رویا است. در آثار نویسنده نمایش، خواب مهم ترین مقوله اندیشه نمایشی است. در «نمایشنامههای مجلسی» بعدیاش، جایی که شاید بتوان گفت، هیچ قهرمانی وجود ندارد، بلکه فقط شخصیتهایی وجود دارند که دقیقاً طبق قوانین خواب زندگی میکنند. بنابراین جولی، اگرچه او یک قهرمان آشکار، دلسوز و احساسی است، اما بر اساس همان قوانین زندگی می کند. این دختر به تعبیری «از همان ماده رویاهای ما بافته شده است». آنچه در داستان برای او اتفاق می افتد را نمی توان به "سقوط" معمول کنتس با یک خدمتکار لاکی تقلیل داد. پرتگاه مهلکی که او را به رویاهای وسواسی می کشاند، بسیار عمیق تر از این رابطه با پایمرد است. و تصادفی نیست که در نمایشنامه کنتس جولی است که گفتگو درباره رویاها را آغاز می کند.
رویاها به حقیقت می پیوندند
دختری خواب می بیند که سرسختانه او را به سمت پایین می کشند، عمیق تر و عمیق تر، اما فقط چیزی دخالت می کند و او را رها نمی کند. جولی آنچه را که "باید پایین بیاید" با وجود درونی خود می داند، اگرچه بعید است که با ذهن خود متوجه آن شود.بنابراین، تصمیم برای پایان دادن به زندگی خود با خودکشی تنها تصمیم درست به نظر می رسد. با این حال ، قهرمان خودکشی می کند ، گویی در خواب - به نظر می رسد او در حالت هیپنوتیزم است ، کاملاً از آنچه برای او اتفاق می افتد آگاه نیست. آن جولی که ذهن و روحش به دنیای رویاها تعلق دارد، دنیایی نیمه خارق العاده، فقط یک چیز را کاملاً درک می کند - اجتناب ناپذیر بودن پایان خودش. اما ماهیت شخصیت قهرمان هنوز دوتایی است، جولی در لبه وجودش با دنیایی که می توان آن را یک دنیای کاملا واقعی نامید، با همان دنیایی که در آن هم ژان لاکی و به خصوص آشپز کریستینا در تماس است. نمادی از ثبات واقعاً تهاجمی واقعیت است، کاملاً محکم است. از سوی دیگر، جولی موجودی بسیار شکننده تر و ناپایدار است که دائماً توسط روحش بین آنچه که رویاهایش هستند و درک او از واقعیت در هم می پاشد.
وجه واقعی تصویر او در عذاب درونی طاقتفرسا بیان میشود: ترس و امیدی ضعیف، اما همچنان موجود، و تلاش برای معکوس کردن وقایع جاری. به گفته منتقدان، جولی در تلاش برای صمیمیت واقعی با مردی که نمی تواند او را صرفاً به دلیل سازماندهی ذهنی کاملاً متفاوتش درک کند، به طرز عجیبی لمس می کند. اما دختر فقط باید حرفش را بزند، و این برایش مهم نیست جلوی کسی، با این حال، او کسی را ندارد که با او صحبت کند. علاوه بر این، قهرمان تصمیم می گیرد از ژان به عنوان نوعی "ابزار" برای خودکشی استفاده کند.
بررسی اجرای مسکو
نظرات بینندگان "خانم جولی" بسیار بحث برانگیز است،با این حال، و بسیاری از تولیدات تئاتری، به ویژه با جهت گیری اجتماعی-روانی. اساساً نقدهای منفی مخاطب به گفته آنها با ظلم و ظلم غیرموجه روی صحنه در قسمت های قتل یک مرغ و یک سگ مرتبط است. علاوه بر این، بسیاری از نظرات اشاره می کنند که تصمیم به انتقال عمل نمایشنامه به روسیه مدرن، طرح را از هر معنایی محروم کرد، زیرا آنچه در قرن 19 یک "سقوط" و تراژدی بود برای دنیای مدرن کاملاً مضحک به نظر می رسد. حتی برخی می گویند که پس از تماشای نمایش، آثار سنگینی بر روح خود گذاشته اند.
البته فراموش نکنید که اینها فقط نظرات خصوصی هستند، تکیه کامل به آنها اشتباه است. علاوه بر این، این اجرا دارای نقدهای مثبت کمتری نیست، که تا حد زیادی به بازی درخشان بازیگرانی می رسد که به معنای واقعی کلمه در صحنه زندگی شخصیت های خود زندگی می کنند و بدون هیچ ردی خود را به حرفه خود می سپارند. تعجب آور نیست که بلیت های نمایش "خانم جولی" بیش از یک سال است که فروخته شده است و همه برداشت های خود را از آنچه روی صحنه می بینند برداشت می کنند.
توصیه شده:
بررسی بهترین کارتون با شاهزاده خانم ها: از "آناستازیا" تا "شاهزاده خانم و قورباغه"
شاهزاده خانم ها یکی از شخصیت های مورد علاقه داستان نویسان، نویسندگان و فیلمنامه نویسان هستند. این قهرمانان توسط دشمنان حیله گر و محتاط احاطه شده اند، مشتاق به تصاحب ثروت خود، و برگزیدگان قابل اعتماد، آماده انجام شاهکارهای غیرممکن برای شاهزاده خانم ها: به انتهای زمین بروید، ستاره ای از آسمان بگیرید. در این مقاله با محبوب ترین و پرطرفدارترین کارتون های پرنسس آشنا خواهید شد
فرزندان آنجلینا جولی - بومی و فرزندخوانده. آنجلینا جولی چند فرزند دارد؟
البته، آنجلینا جولی، هنرپیشه هالیوود، در زندگی به همه چیزهایی دست یافته است که فقط می توان آرزویش را داشت. او زیبا، مشهور، ثروتمند و در حرفه خود مورد تقاضا است. علاوه بر این، او به طور فعال در کارهای خیریه شرکت دارد و سمت سفیر حسن نیت سازمان ملل متحد را بر عهده دارد
فیلمنامهنویس، نمایشنامهنویس و نثرنویس ادوارد ولودارسکی: زندگینامه، خلاقیت
ادوارد ولودارسکی یکی از با استعدادترین فیلمنامه نویسان صنعت فیلم داخلی است. استانیسلاو گووروخین، الکسی ژرمن و نیکیتا میخالکوف به همراه ولودارسکی بیش از یک شاهکار به تماشاگران هدیه کردند
آنجلینا جولی سینه هایش را برداشت. بیماری آنجلینا جولی
احتمال ابتلا به سرطان سینه، افسانه جهان را ترساند و او را مجبور کرد که خودش زیر چاقو برود. احتمال 87 درصد نشانه ای برای قطع دوطرفه سینه بود که در نتیجه آنجلینا جولی غدد پستانی را برداشت. ستاره جهان صبر نکرد تا این سرنوشت او را گرفت. همانطور که خود پزشکان می گویند، این یک عمل بسیار دردناک است
Vera Altai - "نه یک شاهزاده خانم، بلکه یک شاهزاده خانم!"
احتمالاً در کشور ما چنین شخصی وجود ندارد که فیلم هایی با بازی ورا آلتایسکایا را تماشا نکند. او در بهترین افسانه هایی که ما در کودکی دوست داشتیم تماشا کنیم بازی کرد. و اگرچه شخصیت های او منفی بودند، اما در عین حال تیز و رنگارنگ. فراموش کردن این بازیگر غیرممکن بود