مینیاتور فارسی: توضیحات، توسعه و عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک مینیاتور ایرانی نقاشی کوچک و با جزئیات فراوانی است که موضوعات مذهبی یا اساطیری را از منطقه خاورمیانه که اکنون به نام ایران شناخته می شود به تصویر می کشد. هنر نقاشی مینیاتور در ایران از قرن 13 تا 16 میلادی شکوفا شد. این امر تا امروز ادامه دارد و برخی از هنرمندان معاصر به بازتولید مینیاتورهای برجسته ایرانی می پردازند. این نقاشی‌ها سطح بالایی از جزئیات دارند.

تعریف

یک مینیاتور ایرانی یک نقاشی کوچک است، خواه یک تصویر کتاب باشد یا یک اثر هنری مستقل که قرار است در یک آلبوم نگهداری شود. این تکنیک‌ها عموماً با سنت‌های غربی و بیزانسی مینیاتور در دست‌نوشته‌های مصور قابل مقایسه هستند، که احتمالاً بر ریشه‌های نقاشی ایرانی تأثیر گذاشته است.

ویژگی ها

چندین ویژگی مینیاتور ایرانی وجود دارد (عکس زیر). اولین مورد اندازه و سطح جزئیات است. بسیاری از اینهانقاشی‌ها بسیار کوچک هستند، اما دارای صحنه‌های پیچیده‌ای هستند که می‌توان ساعت‌ها تماشا کرد. مینیاتور کلاسیک ایرانی نیز با وجود لهجه‌های طلایی و نقره‌ای همراه با طیف بسیار روشن رنگ‌ها متمایز می‌شود. پرسپکتیو در این آثار هنری شامل عناصری است که روی هم چیده شده اند به گونه ای که کسانی که به ظاهر و حس هنر غربی عادت دارند درک این نقاشی ها برایشان مشکل است.

توسعه

مینیاتورهای ایرانی در ابتدا به عنوان تصویرسازی برای نسخه‌های خطی سفارش داده شدند. فقط افراد بسیار ثروتمند می توانستند آنها را بخرند و تولید برخی از نقاشی ها تا یک سال به طول انجامید. در نهایت، افراد کمتر ثروتمند نیز شروع به جمع آوری این آثار هنری در آلبوم های جداگانه کردند. بسیاری از این مجموعه ها خوشبختانه تا به امروز همراه با نمونه های دیگر از هنر ایرانی باقی مانده اند.

مینیاتور کتاب فارسی تحت تأثیر هنر چینی است. این را برخی از مضامین و طرح‌هایی که در برخی از نمونه‌های اولیه مینیاتورها ظاهر می‌شود، نشان می‌دهد. به عنوان مثال، بسیاری از موجودات اساطیری که در هنر اولیه ایرانی به تصویر کشیده شده اند، شباهت زیادی به حیوانات اساطیر چینی دارند. اما با گذشت زمان، هنرمندان ایرانی سبک و مضامین خاص خود را توسعه دادند و مفهوم مینیاتور ایرانی بازتاب فرهنگ مناطق همسایه بود.

این گونه نقاشی ها نیز مستحق توجه دقیق هستند: هرچه بیشتر به آنها نگاه کنید، جزئیات و مضامین بیشتری ظاهر می شوند. مطالعه یکی از این قبیلقطعات ممکن است یک روز کامل طول بکشد.

شرح مینیاتور ایرانی

این نوع نقاشی در قرن سیزدهم به شکل قابل توجهی از هنر ایرانی تبدیل شد و در سده های ۱۵-۱۶ میلادی به بالاترین اوج خود رسید. توسعه بیشتر این سنت تا حدی تحت تأثیر فرهنگ غربی صورت گرفت. مینیاتور ایرانی کمک زیادی به توسعه مینیاتور اسلامی کرد.

هنر مینیاتور ایرانی علیرغم تأثیرپذیری در مراحل مختلف توسعه هنر سایر کشورها، ویژگی‌های بارز خود را داشت. هنرمندان ایرانی با انگیزه های طبیعی و واقعی خود به راحتی قابل تشخیص هستند. همچنین شایان ذکر است تکنیک فارسی "لایه بندی" پرسپکتیو برای ایجاد حس فضا است. این به بیننده احساس فضای سه بعدی و توانایی تمرکز بر جنبه های خاصی از تصویر به استثنای سایر جنبه ها را می دهد.

محتوا و فرم عناصر اصلی نقاشی مینیاتوری هستند و هنرمندان به دلیل استفاده ظریف از رنگ شناخته شده اند. مضامین این آثار هنری عمدتاً مربوط به اساطیر و شعر ایرانی است. آنها از هندسه تمیز و پالت پر جنب و جوش استفاده می کنند.

پس زمینه

تاریخ هنر نقاشی در ایران به عصر حجر برمی گردد. در غارهای استان لرستان تصاویر نقاشی شده از حیوانات و صحنه های شکار یافت شد. نگاره هایی با قدمت حدود پنج هزار سال در فارس کشف شده است. تصاویری که بر روی سفالینه های لرستان و سایر محوطه های باستان شناسی به دست آمده، نشان می دهد که هنرمندان این منطقه باهنر نقاشی چندین نقاشی دیواری مربوط به زمان اشکانیان (قرن III-I قبل از میلاد) نیز یافت شد که بیشتر آنها در قسمت شمالی رود الفرات (فرات) یافت شد. یکی از این نقاشی ها صحنه شکار است. موقعیت سواران و حیوانات و همچنین سبک این اثر یادآور مینیاتورهای ایرانی است.

در نقاشی های دوران هخامنشی، آثار هنرمندان با نسبت و زیبایی باورنکردنی رنگ ها متمایز می شوند. در برخی موارد، از نوارهای سیاه برای محدود کردن سطوح چند رنگ استفاده شده است.

نقاشی مربوط به 840-860 پس از میلاد در صحرای ترکستان پیدا شده است. این نقاشی های دیواری صحنه ها و پرتره های سنتی ایرانی را نشان می دهد. اولین تصاویر مربوط به دوره اسلامی بسیار اندک است و در نیمه اول قرن سیزدهم ایجاد شده است.

آموزشگاه های نقاشی

تقریباً از قرن هفتم میلادی، چین نقش بزرگی در توسعه هنر نقاشی در ایران داشته است. از آن زمان، ارتباطی بین هنرمندان بودایی چینی و ایرانی برقرار شد. از منظر تاریخی، مهم ترین تحول در هنر ایران، پذیرش سبک چینی در نقاشی و نقاشی بود که با مفهوم هنرمندان ایرانی آمیخته شد. در قرون اول پس از ظهور اسلام، هنرمندان ایرانی شروع به تزئین کتاب با مینیاتور کردند.

تصاویر مربوط به آغاز دوره اسلامی متعلق به مکتب بغداد بود. این مینیاتورها سبک و روش نقاشی معمولی دوران جاهلیت را به کلی از دست داده اند. آنها متناسب نیستند، از رنگ های روشن استفاده می کنند. هنرمندان مکتب بغداد، پس ازچندین سال رکود، به دنبال ایجاد چیزی جدید بود. آنها شروع به کشیدن حیوانات و تصویرسازی داستان کردند.

اگرچه مکتب بغداد با توجه به هنر پیش از اسلام تا حدودی سطحی و ابتدایی است، هنر مینیاتور ایرانی در همان دوره در همه مناطقی که اسلام در آن گسترش یافت، رواج داشت: در شرق دور، در آفریقا و در کشورهای دیگر.

بیشتر کتاب‌های دست‌نویس قرن سیزدهم با تصاویر حیوانات، گیاهان، و تصاویر افسانه‌ها و داستان‌ها تکمیل می‌شوند.

نمونه‌ای از کهن‌ترین مینیاتور ایرانی، نگاره‌های کتابی به نام منافی الخیوان (۱۲۹۹م) است. داستان هایی درباره حیوانات و همچنین معنای تمثیلی آنها ارائه می کند. تصاویر متعددی خواننده را با هنر نقاشی ایرانی آشنا می کند. تصاویر با رنگ های روشن ساخته شده اند، برخی از مینیاتورها تأثیر هنر خاور دور را نشان می دهند: برخی از تصاویر با جوهر کشیده شده اند.

پس از حمله مغول، مکتب جدیدی در ایران پدیدار شد. او کاملاً تحت تأثیر سبک های چینی و مغول بود. این نقاشی‌ها همه بسیار کوچک هستند و تصاویر ثابتی به سبک خاور دور انجام شده است.

مینیاتور ایرانی از ویژگی های هنر مغول مانند ترکیب بندی های تزئینی و خطوط کوتاه نازک برخوردار شد. سبک نقاشی های ایرانی را می توان خطی توصیف کرد. هنرمندان این حوزه خلاقیت و اصالت خاصی از خود نشان داده اند.

در دربار مغول، نه تنها هنر ایرانیتکنیک، بلکه موضوع نقاشی ها. برخی از آثار این هنرمندان تصویرسازی از شاهکارهای ادبی ایران از جمله شاهنامه فردوسی بود.

بر خلاف تصاویر بغدادی و مغول، آثار بیشتری از مکتب هرات باقی مانده است. بنیانگذاران این سبک نقاشی اجداد تیمور بودند و نام مدرسه به نام محل تأسیس آن گرفته شد.

منتقدان هنری معتقدند در عصر تیمور هنر نقاشی در ایران به اوج خود رسید. در این دوره استادان برجسته بسیاری کار کردند، آنها بودند که رنگ جدیدی به نقاشی ایرانی آوردند.

کمال الدین بهزاد هروی

این هنرمند (حدود 1450 - حدود 1535) نویسنده بسیاری از مینیاتورهای ایرانی و ریاست کارگاه سلطنتی (کتابخانه) در هرات و تبریز در اواخر دوره تیموری و اوایل صفویه بود.

او با نام های کمال الدین بهزاد یا کمال الدین بهزاد نیز شناخته می شود.

نقاشی ایرانی آن دوره اغلب از چیدمان عناصر معماری هندسی به عنوان بافت ساختاری یا ترکیبی که فیگورها در آن قرار گرفته اند استفاده می کند. بهزاد با استفاده از سبک هندسی سنتی، این ساختار ترکیبی را به چند صورت کشیده است. اولاً، او اغلب از نواحی باز، خالی و بدون الگو استفاده می‌کرد که در اطراف آن عمل انجام می‌شد. او همچنین تصاویری را در اطراف هواپیما در جریانی ارگانیک قرار داد.

ژست های فیگورها و اشیا نه تنها طبیعی، گویا و فعال هستند، بلکه به گونه ای قرار می گیرند که نگاه دائماً در کل صفحه تصویر حرکت می کند. در مقایسه با دیگرانمینیاتوریست های قرون وسطایی، او جسورانه تر از رنگ های تیره متضاد استفاده می کرد. یکی دیگر از ویژگی های کار او، بازیگوشی روایی است: چشم تقریباً پنهان و بازنمایی جزئی از چهره بهرام در حالی که او به دخترانی که در حوض زیر آب می چرخند، نگاه می کند. در داستان پیرزنی که در برابر گناهان سنجر ایستاده است، بزی راست قامت که مانند دیو در لبه افق به نظر می رسد.

بهزاد همچنین از نمادهای صوفیانه و رنگ نمادین برای انتقال معنا استفاده می کند. او طبیعت گرایی را به نقاشی ایرانی آورد، به ویژه در به تصویر کشیدن چهره های فردی تر و استفاده از حرکات و حالات چهره واقع گرایانه.

بهزاد « اغوای یوسف » از بوستان سعدی ۱۴۸۸ و نقاشی هایی از نسخه خطی نظامی کتابخانه بریتانیا ۱۴۹۴-۱۴۹۵ است. ایجاد تألیف او در برخی موارد مشکل‌ساز است (و بسیاری از دانشگاهیان اکنون استدلال می‌کنند که این موضوع بی‌اهمیت است)، اما بیشتر آثاری که به او نسبت داده می‌شوند مربوط به سال‌های 1488-1495 هستند.

همچنین در رمان معروف اورهان پاموک به نام من سرخ است به عنوان یکی از بزرگترین مینیاتوریست های ایرانی یاد شده است. در رمان پاموک آمده است که کمال الدین بهزاد خود را با سوزن کور کرده است.

این هنرمند خود در هرات (در افغانستان امروزی) در زمان تیموریان و سپس در تبریز در زمان سلسله صفوی به دنیا آمد، زندگی و کار کرد. او در دوران یتیمی توسط هنرمند برجسته میراک نکش پرورش یافت و از شاگردان میرعلی شیر نوایی نویسنده بود. اصلی آنحامیان هرات، سلطان تیموری حسین باقره (حکومت 1469-1506) و دیگر امیران اطرافیانش بودند. پس از سقوط تیموریان، به استخدام شاه اسماعیل اول صفوی در تبریز درآمد و در آنجا به عنوان رئیس کارگاه حاکم، تأثیر تعیین کننده ای در توسعه هنر دوره صفویه داشت. بهزاد در سال 1535 درگذشت، قبرش در تبریز است.

دوران صفوی

در این دوره، مرکز هنری به تبریز منتقل شد. چند هنرمند نیز در قزوین ساکن شدند. اما مکتب نقاشی صفویه در اصفهان تأسیس شد. مینیاتور ایران در این دوران از نفوذ چینی ها رها شد و وارد مرحله جدیدی از توسعه شد. در آن زمان هنرمندان طبیعت‌گراتر بودند.

رضا یی عباسی

او مشهورترین مینیاتوریست، هنرمند و خوشنویس ایرانی مکتب اصفهان بود که در دوره صفویه تحت حمایت شاه عباس اول شکوفا شد.

او بنیانگذار «مکتب نقاشی صفوی» بود. هنر طراحی در عصر صفویه دستخوش دگرگونی چشمگیری شد. رضا عباسی (1565 - 1635) یکی از هنرمندان برجسته ایرانی در تمام دوران به شمار می رود. او در کارگاه پدرش علی اصغر آموزش دید و در جوانی در کارگاه شاه عباس اول پذیرفته شد.

در سن حدود ۳۸ سالگی از حامی خود لقب افتخاری عباسی را دریافت کرد، اما به زودی شغل خود را به شاه رها کرد و ظاهراً در تلاش برای آزادی بیشتر در ارتباط با مردم عادی بود. در سال 1610 نزد شاه بازگشت و تا زمان مرگ نزد شاه ماند. او در مینیاتورهای خود، به تصویر کشیدن طبیعت گرایانه از تصاویر، که اغلب در آنها نقاشی می کرد، ترجیح می دادسبک زنانه و امپرسیونیستی این سبک در اواخر دوره صفویه رایج شد.

بسیاری از آثار او مردان جوان خوش تیپی را به تصویر می کشند که اغلب در نقش «شراب ساز» هستند که گاه بزرگترها با تحسین به آنها نگاه می کنند که جلوه ای از سنت ایرانی در قدردانی از زیبایی مردانه جوانی است.

امروزه آثار او را می‌توان در موزه‌ای که نام او در تهران دارد و همچنین در بسیاری از موزه‌های بزرگ غربی مانند اسمیتسونیان، لوور و موزه هنر متروپولیتن یافت.

ویژگی های مکتب صفوی

مینیاتورهای خلق شده در این دوره صرفاً برای تزئین و تصویرسازی کتاب ها نبود. سبک صفویه نسبت به مکاتب قبلی از نظر فرم نرمتر است. تصاویر انسان و رفتار آنها مصنوعی به نظر نمی رسد، برعکس، طبیعی و نزدیک به واقعیت است.

در نگاره های صفویه شکوه و عظمت این دوره اصلی ترین جاذبه است. موضوعات اصلی نقاشی‌ها زندگی در دربار سلطنتی، اشراف، کاخ‌های زیبا، صحنه‌های جنگ و ضیافت است.

هنرمندان به کلیات بیشتر توجه کردند و از جزئیات غیر ضروری اجتناب کردند. صافی خطوط، بیان سریع احساسات و ضخیم شدن طرح ها از ویژگی های اصلی سبک نقاشی صفوی است. از اواخر این دوران پرسپکتیو و سایه‌پردازی در مینیاتورهای ایرانی در نتیجه تأثیر سبک نقاشی اروپایی پدیدار شد.

سلسله قاجار (1795-1925)

نقاشی های این دوران ترکیبی ازهنر کلاسیک اروپا و تکنیک های مینیاتور صفویه. در این دوره محمد غفاری کمال الملک سبک کلاسیک اروپایی نقاشی را در ایران توسعه داد. در اواخر این دوره سبک جدیدی به نام «هنر قهوه خانه» در تاریخ نقاشی ایران پدیدار شد که در واقع انحطاط هنر ایرانی را رقم زد.

تأثیر

زیبایی شناسی و تصویرسازی مینیاتورهای ایرانی قرون وسطی نه تنها هنرمندان را تحت تأثیر قرار داد. این به ویژه در مورد شعر صدق می کند. شعر از N. S. گومیلیوف "مینیاتور ایرانی" در مجموعه های "ستون آتش" و "پرشیا" (1921) گنجانده شد. بازتابی از دنیای هنری مینیاتوریست های ایرانی است.

وقتی بالاخره تموم کردم

بازی در کش-کش با مرگ غم انگیز،

خلق مرا خواهد ساخت

مینیاتور ایرانی.

و آسمان مانند فیروزه

و شاهزاده به سختی بزرگ شده

چشم بادامی

در تیک آف تاب دخترک.

با نیزه شاه خون آلود،

سرگردان در مسیر اشتباه

در ارتفاع سینابار

پشت درخت بابونه پرنده.

و نه در رویا و نه در واقعیت

غده دیده نشده،

و یک عصر شیرین در چمن

انگورهای قبلاً کج شده.

و در پشت،

مثل ابرهای تبت تمیز،

پوشیدن برای من خوشحال کننده خواهد بود

نشان هنرمند بزرگ.

یک پیرمرد خوشبو،

مذاکره کننده یا درباری،

نگاهی، در یک لحظه عاشق می شوم

عشق تیز و سرسخت است.

روزهای یکنواخت او

من یک ستاره خواهم بودراهنمایی.

شراب، عاشقان و دوستان

من یکی یکی جایگزین خواهم کرد.

و این زمانی است که راضی می کنم،

بدون خلسه، بدون رنج،

رویای قدیمی من -

همه جا ستایش را بیدار کنید.

معنای عمیق «مینیاتور ایرانی» گومیلیوف اولاً با مضمون غنایی عطش عشق پیوند خورده است. علاوه بر این، شاعر مخفیانه شخصیت های افسانه را وارد آن می کند. ثانیاً، بیت «مینیاتور فارسی» نمادی از جهان زوال ناپذیر است که به برکت قدرت کلام شاعر خلق شده است.