Gino Severini: ترکیبی از آینده نگری و کوبیسم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Gino Severini (۷ آوریل ۱۸۸۳، کورتونا، ایتالیا - ۲۷ فوریه ۱۹۶۶، پاریس، فرانسه) هنرمند مشهور ایتالیایی است. او کار خود را با پوینتیلیسم (تقسیم گرایی) آغاز کرد. او در آینده توانست سبک هایی مانند فوتوریسم و کوبیسم را ترکیب کند. او نویسنده چندین کتاب است.

بیوگرافی

پدرش یک کارمند کوچک دربار و مادرش یک خیاط بود. مدتی در کورتونا به مدرسه رفت. در پانزده سالگی به دلیل سرقت اوراق امتحانی از سیستم مدرسه اخراج شد. مدتی با پدرش کار می کرد. در سال 1899 به همراه مادرش به رم نقل مکان کرد. در آنجا بود که برای اولین بار به طور جدی به هنر علاقه مند شد و در اوقات فراغت خود به عنوان کارمند کشتیرانی مشغول به نقاشی بود. به لطف کمک حامی خود، هموطن خود، در کلاس های هنر شرکت کرد، وارد یک مدرسه رایگان متعلق به موسسه هنرهای زیبای رم شد و بعداً در یک آکادمی خصوصی دانشجو شد. تحصیلات رسمی هنری او دو سال بعد به پایان رسید، زمانی که حامی او پرداخت کمک هزینه خود را متوقف کرد.

هنرمند شدن

سورینی کار نقاشی خود را در سال 1900 به عنوان شاگرد جاکومو بالا، نقاش پوینتیل ایتالیایی که بعدها به آینده پژوهی برجسته تبدیل شد، آغاز کرد. آنها با هم از کارگاه جاکومو بالا بازدید کردند و در آنجا با تکنیک تقسیم‌گرایانه، نقاشی با رنگ‌های تقسیم‌شده به جای مخلوط، و شکستن سطح رنگ‌شده به نقاط و راه راه آشنا شدند. ژینو در سال 1906 که از روایت بالا در مورد جهت گیری جدید در فرانسه تشویق شد، به پاریس نقل مکان کرد و با نمایندگان برجسته آوانگارد فرانسوی، نقاشان کوبیست ژرژ براک و پابلو پیکاسو و نویسنده گیوم آپولینر ملاقات کرد. فروش کارهای او پول کافی برای زندگی فراهم نمی کرد و او به سخاوت حامیان وابسته بود.

Gino Severini به کار خود به شیوه پوینتیلیستی ادامه داد که شامل استفاده از نقاط رنگهای متضاد مطابق با اصول علم نوری بود. او این روند را تا سال 1910 دنبال کرد، قبل از امضای مانیفست هنرمندان آینده ساز.

Futurism اثر جینو سورینی

به دعوت فیلیپو توماسو مارینتی و بوچیونی، او به جنبش فوتوریست پیوست. در نتیجه، در فوریه 1910، این سه هنرمند و همچنین بالو، کارلو کارو و لوئیجی روسولو، مانیفست هنرمندان آینده نگر و سپس، دو ماه بعد، مانیفست فنی نقاشی فوتوریست را امضا کردند. پس از بازدید آینده‌نگران ایتالیایی از پاریس در سال 1911، آنها شروع به استفاده از کوبیسم کردند که امکان تجزیه و تحلیل انرژی در نقاشی‌ها و بیان را فراهم کرد.پویایی.

نمایندگان این گرایش می خواستند هنر ایتالیایی (و در نتیجه تمام فرهنگ ایتالیایی) را احیا کنند و سرعت و پویایی زندگی مدرن را به تصویر بکشند. جینو سورینی در این علاقه هنری مشترک بود، اما آثار او فاقد رنگ‌های سیاسی مشخصه فوتوریسم بود.

خلاقیت

در حالی که همکارانش معمولاً ماشین‌ها یا ماشین‌های متحرک را نقاشی می‌کردند، خودش معمولاً پیکر انسان را به عنوان منبع حرکت پرانرژی در نقاشی‌هایش به تصویر می‌کشید. او علاقه خاصی به نقاشی صحنه های کلوپ شبانه داشت، احساسات حرکت و صدا را در بیننده برانگیخت، تصویر را با فرم های ریتمیک و رنگ های شاد و درخشان پر می کرد. هیروگلیف پویا توپ تابارین (1912) اثر جینو سورینی مضمون زندگی شبانه را حفظ کرد، اما از تکنیک کولاژ کوبیست (چون پولک‌های واقعی به لباس‌های رقصنده‌ها چسبیده بود) و عناصر بی‌معنی مانند یک چهره برهنه واقع‌گرایانه روی قیچی استفاده کرد..

در آثار دوران جنگ مانند عبور قطار صلیب سرخ از دهکده (۱۹۱۴)، سورینی موضوعاتی را به تصویر کشید که در خور تمجید آینده پژوهان از جنگ و قدرت مکانیزه بود. در طی چند سال بعد، او به طور فزاینده ای به شکل عجیبی از کوبیسم روی آورد که عناصر تزئینی پوانتیلیسم و آینده گرایی را حفظ کرد.

در حدود سال 1916، Severini شروع به اتخاذ رویکرد دقیق و رسمی تر به آهنگسازی کرد. او می خواست به جای ساختارشکنی فرم ها، نظم هندسی را به نقاشی هایش بیاورد. آثار او در این دوره به نمایندگی، درعمدتاً طبیعت های بی جان، ساخته شده به سبک کوبیسم مصنوعی، که مستلزم ایجاد ترکیبی از قطعات اشیاء است. در پرتره هایی مانند مادری (1916)، او همچنین شروع به آزمایش سبک فیگوراتیو نئوکلاسیک کرد، رویکردی محافظه کارانه که در دهه 1920 به طور کامل از آن استفاده کرد. سورینی از کوبیسم تا کلاسیکیسم (1921) را منتشر کرد که در آن نظریه های خود را در مورد قواعد ترکیب و تناسب ارائه کرد. بعداً در دوران حرفه‌ای خود، تابلوهای تزئینی، نقاشی‌های دیواری و موزاییک‌های بسیاری خلق کرد و درگیر صحنه‌ها و صحنه‌های تئاتر شد. زندگینامه این هنرمند "زندگی یک هنرمند" در سال 1946 منتشر شد.

علاوه بر آثاری که قبلاً نام برده شده است، می توانید نقاشی های دیگری از جینو سورینی را نیز با عناوین: Commedia dell'Arte، "نوازندگان"، "کنسرت"، "هارلکین ها"، "بهار"، "رقصنده ها" و دیگران.

Vernissages

سورینی به سازماندهی اولین نمایشگاه فوتوریست در Galerie Bernheim-Jeune پاریس (فوریه 1912) کمک کرد، آثار او در نمایشگاه های آینده پژوهی بعدی در اروپا و ایالات متحده به نمایش گذاشته شد. در سال 1913 نمایشگاه های انفرادی در گالری مارلبرو در لندن و برلین برگزار کرد. او در زندگی نامه خود که خیلی دیرتر نوشته شد، به رضایت آینده پژوهان از واکنش به نمایشگاه در پاریس اشاره کرد، اما منتقدان تأثیرگذار، به ویژه آپولینر، آنها را به دلیل تظاهر، ناآگاهی از جریان اصلی هنر مدرن و استانی بودنشان مورد تمسخر قرار دادند.. سورینی بعداً با آپولینر به توافق رسید.