ارنست گومبریچ، مورخ و نظریه‌پرداز هنر: زندگی‌نامه، آثار، جوایز و جوایز

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نویسنده و مربی بریتانیایی اتریشی الاصل ارنست هانس یوزف گومبریچ (1909-2001) کتاب درسی مهمی در این زمینه نوشت. این کتاب که بیش از 15 بار تجدید چاپ و به 33 زبان از جمله چینی ترجمه شده است، دانش آموزان سراسر جهان را با تاریخ هنر اروپا آشنا کرده است.

تاریخ هنر او تا حدودی به این دلیل که قابل دسترس و فلسفی بود موفق بود. همچنین حاوی بسیاری از ایده های جدید و اصیل او در مورد ماهیت هنر بود که نویسنده متعاقباً در بسیاری از آثار بعدی خود توسعه داد. مردی که کنجکاوی و علایقش از مجسمه سازی یونان باستان گرفته تا خرس های عروسکی را در بر می گرفت، گامبریچ یک مربی تأثیرگذار در بریتانیا و ایالات متحده بود و به طور کلی به عنوان یکی از باهوش ترین متفکران زمان خود شناخته می شد.

کودکی

بیوگرافی ارنست گومبریچ بسیار غنی بود. او در 30 مارس 1909 در وین (اتریش) به دنیا آمد. خانواده او یهودی بودندمنشأ، اگرچه او مذهب پروتستان را پذیرفت. پدرش کارل وکیل و کارمند کانون وکلای اتریش بود. علاقه او به هنر ممکن است از مادرش، لئونی، به ارث رسیده باشد که نزد آهنگساز آنتون بروکنر موسیقی آموخت و صفحات موسیقی را برای آهنگساز وینی بزرگتر یوهان برامس ورق زد. خود ارنست گومبریچ نوازنده خوبی شد. زیگموند فروید، روانکاو، دوست خانوادگی بود.

جنگ جهانی اول بر وضعیت مالی خانواده تأثیر گذاشت. کنترل مرزهای متفقین پس از جنگ منجر به قحطی گسترده در وین شد. ارنست گومبریچ و خواهرش تحت نظارت سازمان خیریه بریتانیایی Save the Children فرستاده شدند تا به مدت نه ماه با یک نجار سوئدی زندگی کنند.

مطالعه

پس از بازگشت به وین، در حالی که از بی حوصلگی همکلاسی هایش رنج می برد، در دبیرستانی به نام ترزیانوم تحصیل کرد، زیرا درس خواندن برای او بسیار آسان بود، در حالی که به تنهایی چیزهای زیادی یاد گرفت. او از همان ابتدا به هنر علاقه مند بود و در دوران دبیرستان مقاله ای طولانی درباره تاریخ هنر نوشت، اما علاقه او موضوعات مختلفی را در بر می گرفت.

در دانشگاه وین نزد یکی از تأثیرگذارترین بنیانگذاران تاریخ هنر مدرن، جولیوس فون شلوسر، تحصیل کرد. او پایان نامه ای درباره نقاش ایتالیایی قرن شانزدهم، جولیو رومانو، جانشین میکل آنژ نوشت و استعدادی برای توضیح هنر برای جوانان داشت. ارنست گومبریچ معتقد بود که ویژگی‌های آثار هنری نتیجه تلاش هنرمندانی است که با حل مشکلات خاص خود مرتبط هستند.موقعیت ها، و نه روح مبهم زمان یا ویژگی های تحول تاریخی. این رویکرد قرار بود در نوشته‌های بالغ گامبریچ در مورد هنر به مرکزیت تبدیل شود. او آشکارا از نوشتن برای کودکان لذت می برد. اولین کتاب او که در سال 1936 منتشر شد Weltgeschichte für Kinder ("تاریخ جهانی برای کودکان") بود. به چندین زبان ترجمه شده است.

پرواز از فاشیسم اتریشی

در سال 1936 با پیانیست ایلزه هلر ازدواج کرد، آنها صاحب پسری به نام ریچارد شدند که استاد زبان سانسکریت شد. ارنست گومبریچ در آن زمان می‌توانست ببیند که گرویدن والدینش به پروتستانیسم برای دولت جدید فاشیست اتریش معنایی ندارد. او کشور را ترک کرد و به عنوان دستیار پژوهشی در مؤسسه واربورگ در لندن مشغول به کار شد، یک کتابخانه هنری خصوصی که مجموعه‌های خود را از آلمان به انگلستان منتقل کرد زیرا زندگی فرهنگی در آلمان تحت رژیم نازی به طور قابل توجهی رو به وخامت نهاد. در سال 1938، او توانست به پدر و مادرش کمک کند تا از اتریش فرار کنند. در همان سال، او شروع به تدریس کلاس های تاریخ هنر در مؤسسه کورتولد لندن کرد و به همراه ارنست کریس، مورخ هنر، شروع به نوشتن کتابی در زمینه کاریکاتور کرد. این کتاب هرگز منتشر نشد، اما در همان زمان بود که او شروع به استفاده از نام E. H. Gombrich کرد، زیرا از دوگانه "ارنست" که قرار بود در صفحه عنوان ظاهر شود، آزرده شد.

با شروع جنگ جهانی دوم در سال 1939، گامبریچ شروع به خدمت به کشور جدید خود با شرکت پخش بریتانیا (بی‌بی‌سی) کرد و برنامه‌های آلمانی را برای اطلاعات اطلاعاتی ترجمه کرد.اهداف او تا پایان جنگ در سال 1945 در این سمت باقی ماند و از این شغل به عنوان راهی برای یادگیری خوب نوشتن به زبان انگلیسی استفاده کرد و زمانی که آدولف هیتلر خودکشی کرد، گامبریچ شخصاً این خبر را به نخست وزیر بریتانیا وینستون چرچیل داد.

نگاهی به هنر

پس از جنگ، او به مؤسسه واربورگ بازگشت و کار بر روی کتابی را که به «تاریخ هنر» تبدیل شد، از سر گرفت. ارنست گومبریچ نوشتن آن را در سال 1937 در پاسخ به سفارشی از ناشر Weltgeschichte für Kinder آغاز کرد و در ابتدا خوانندگان جوانتر را هدف گرفت. با این حال، سبک روشن و قابل دسترس نویسنده برای دانش آموزان در هر سنی ایده آل بود. تاریخ هنر در سال 1950 توسط فیدون منتشر شد. او آن را با دست خود ننوشت، بلکه به منشی دیکته کرد. نویسنده متن را آغاز کرد: «در واقع، هنر وجود ندارد. - "فقط هنرمندان وجود دارند."

منظور نویسنده این بود که هنر حاصل تلاش هنرمندان برای حل مسائل خاص در زمان معین است. او علاقه ای به دیدن هنر به عنوان یک جست و جوی ابدی برای زیبایی نداشت. او به نقل از روزنامه تایمز لندن گفت: «اگر بخواهید اصل زیبایی را در هنر فرموله کنید، کسی می‌تواند نمونه‌ای متضاد به شما نشان دهد. و هرگز آثار هنری را جمع آوری نکرد. او آن را به‌عنوان بیانی از ذات مبهم نمی‌دانست. گاهی اوقات او می تواند هنر را با ایده های فلسفی مرتبط کند، اما فقط به روشی بسیار خاص. در عوض، گامبریچ موقعیت هایی را در نظر گرفت که در آنآثار هنری خاص: چه کسی آنها را سفارش داده است، آنها باید در کجا قرار گیرند، قرار است به چه چیزی برسند، و هنرمند در نتیجه این عوامل با چه مشکلات فنی مواجه شده است.

استاد دانشگاه

تاریخ هنر اثر ارنست گومبریچ همیشه منتقدان را به خود جلب کرده است. او با هنر مدرن با تأکید بر اصول رسمی و نوآوری بی‌امان آن همدلی چندانی نداشت و هنر جهان غیرغربی را عمیقاً بررسی نکرد. با این حال، این کتاب نسل جدیدی از دانش‌آموزان را با درک تازه‌ای از تصاویر آشنا تولید کرد و حرفه‌ی آکادمیک او پس از انتشار به سرعت اوج گرفت. در ارتباط با مؤسسه واربورگ (که بعداً بخشی از دانشگاه لندن شد)، در سال 1959 مدیر آن شد. اما او همچنین به عنوان استاد تاریخ هنر در آکسفورد (1950-1953) و کمبریج (1961-1963) و همچنین در دانشگاه کرنل در ایالت نیویورک (1970-1977) تجربه داشت. علاوه بر این، سخنرانی‌های دیداری متعددی ارائه کرده است. از سال 1959 تا زمان بازنشستگی در سال 1976، او استاد تاریخ کلاسیک در دانشگاه لندن بود.

ایده های کلیدی

در سخنرانی‌های عمومی، مانند مجموعه سخنرانی‌های معتبر ملون که در سال ۱۹۵۶ در واشنگتن دی سی ایراد کرد، این نظریه‌پرداز برجسته هنر بیش از ارائه‌های جالب انجام داد. او آنها را به‌عنوان فرصت‌هایی برای تأمل جدی در نظر گرفت و از این فرصت استفاده کرد تا به طور رسمی ایده‌هایی در مورد هنر و روان‌شناسی بسط دهد.زیربنای تاریخ هنر بسیاری از کتاب‌های گامبریچ نسخه‌های اصلاح‌شده‌ای از سخنرانی‌های او بودند. هنر و توهم (1960)، یکی از شناخته شده ترین ها، بر اساس سخنرانی های ملون در سال 1956 بود و اهمیت قرارداد را در ادراک آثار هنری بررسی کرد. گامبریچ استدلال می‌کرد که هنرمندان هرگز نمی‌توانند به سادگی آنچه را که می‌بینند بکشند یا ترسیم کنند، بلکه به بازنمایی‌های مبتنی بر انتظارات ناشی از آنچه بینندگان قبلاً دیده‌اند وابسته هستند.

در سخنرانی ها و نوشته های خود، گامبریچ ایده های روانشناختی خود را گسترش داد. در سال‌های بعد، او دوست داشت از نمونه‌هایی از نقاشی‌های انسان‌ها استفاده کند که به طور آزمایشی با هواپیماهای بدون سرنشین در سراسر جهان فرستاده می‌شدند تا چیزی در مورد مردم و مکان آنها در فضا به هر موجود بیگانه منتقل کند. گامبریچ خاطرنشان کرد که هر بیگانه ای از این دست، هیچ چارچوب مرجعی برای تفسیر نقاشی های خام افرادی که می توانستند پیدا کنند، نخواهد داشت: اگر آنها دست انسان نداشتند، مثلاً فکر می کردند زنی که دستش روی یکی از آنها تصویر شده است. از نقاشی ها، در واقع پنجه داشت. گومبریچ همان استدلال را در سطح مشخص تری در مورد نقاشی های شناخته شده و فرضیاتی که مخاطب هنگام تماشای آنها انجام می داد، به کار برد. او مجذوب اشکال جدید ارائه که به فرضیات بازنمایی بستگی داشت، بود، و یک بار مقاله ای در مورد خرس های عروسکی نوشت و اشاره کرد که آنها یک پدیده کاملاً مدرن هستند.

فعالیت ادبی

برخی دیگرکتاب‌های بعدی گامبریچ، مانند کاریکاتور تفنگ (1963) و سایه‌ها: توصیف سایه‌های ریخته‌شده در هنر غربی (1996)، به موضوعات خاصی در حوزه عمومی‌تر ایده‌های او درباره روان‌شناسی و بازنمایی پرداختند. کتاب‌های دیگر مجموعه‌ای از مقالات و سخنرانی‌ها در موضوعات مختلف بود. برخی از مواردی که بیشتر خوانده شده عبارتند از: "مدیتیشن روی اسب - یک سرگرمی" و "مقالات دیگر در مورد نظریه هنر" (1963)، "تصویر و چشم: مطالعات بیشتر در روانشناسی تصویر" (1981) و «مضامین روزگار ما: مشکلات در یادگیری» و هنر» (1991). بین سالهای 1966 و 1988 او همچنین مجموعه چهار جلدی "مطالعات در هنر رنسانس" را نوشت و مادام العمر به هنر دنیای باستان علاقه داشت.

زمان مدرن

علیرغم اتکای عقایدش بر علم روانشناسی مدرن، گامبریچ را نمی توان حامی هنر مدرن نامید. یکی از پرخواننده ترین مقالات او در سال 1958 در آتلانتیک منتشر شد. او آن را Vogue of Abstract Art («مد برای هنر انتزاعی») نامید، اما ویراستاران عنوان تحریک‌آمیزتری به آن دادند «استبداد هنر انتزاعی». او از چیزی که به عنوان یک دل مشغولی به تازگی در هنر قرن بیستم می‌دید خوشش نمی‌آمد، و کتاب «ایده‌های پیشرفت و تأثیر آن‌ها بر هنر» را به مسئله هنر و ارتباط آن با ایدئولوژی‌های ناشی از تغییرات تکنولوژیک اختصاص داد. با این حال، گامبریچ هرگز به عنوان محافظه‌کار سخت‌گیر طبقه‌بندی نشده است و در دفاع از برخی از هنرمندان معاصر، از جمله هنری مور، مجسمه‌ساز نیمه‌انتزاعی بریتانیایی صحبت کرده است.

Bبه هر حال، او آنقدر عمر کرد که هنرهای زیبا دوباره به میدان آمد. گامبریچ در سالهای آخر زندگی خود همچنان فعال بود و علیرغم وخامت وضعیت سلامتی خود به نوشتن و سخنرانی ادامه داد. او در 3 نوامبر 2001 در لندن درگذشت، در حالی که کار کافی روی میزش برای انتشار یک جلد پس از مرگش به نام «ترجیح بدوی: اپیزودهایی در تاریخ ذوق و هنر غربی» منتشر شد. تا آن زمان، حدود دو میلیون نسخه از تاریخ هنر فروخته شده بود. میراث فکری گامبریچ بسیار زیاد بود و به کلاس‌های تاریخ هنر در کالج‌های اجتماعی متعددی گسترش یافت، جایی که معلم می‌توانست به برخی از تحریف واقعیت در یک نقاشی معروف اشاره کند و از دانش‌آموزان حاضر بپرسد که چرا هنرمند می‌توانست این کار را انجام دهد.

جوایز و جوایز ارنست گامبریچ

منتقد برجسته هنری فرمانده نشان امپراتوری بریتانیا (1966) بود. دارنده نشان شایستگی بریتانیا (1988) و مدال طلای وین (1994). علاوه بر این، او دریافت کننده جایزه اراسموس (1975)، جایزه لودویگ ویتگنشتاین (1988) و جایزه گوته (1994) است.