انجمن خلاق "رز آبی"

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اتحادیه خلاق رز آبی در آغاز قرن بیستم به وجود آمد، در آن سالها که چنین روندی در هنر به عنوان نمادگرایی بسیار محبوب بود. ستون فقرات را هنرمندان پیوتر اوتکین، پاول کوزنتسوف، مجسمه ساز الکساندر ماتویف تشکیل می دادند. سایر اعضا خیلی زود ظاهر شدند. هنرمندان نمادگرا در اتحاد جماهیر شوروی کاری نداشتند، با این وجود، اکثر اعضای رز آبی پس از انقلاب در روسیه باقی ماندند. و برخی از آنها به توسعه مجسمه سازی و نقاشی داخلی کمک کردند.

پس زمینه

در آغاز قرن بیستم، نام نمادگرایان فرانسوی هانری فانتین لاتور، پل سروزیه، پیر پوویس دو شاوان شهرت جهانی داشت. در روسیه، این جهت هنوز کمی توسعه یافته بود. نمایندگان "رز آبی" میخائیل وروبل را سلف خود می دانستند. کار این هنرمند به سمبولیست ها نزدیک بود: بوم های او با رنگارنگی، ظرافت پالت و میل به به تصویر کشیدن دنیای غیرواقعی جذب می شد. با این حال، V. Borisov-Musatov تأثیر مستقیمی در تشکیل انجمن خلاق داشت. تصاویر روی بوم‌های او در نوعی خواب‌آلودگی پوشیده شده است، شخصیت‌ها در دنیایی آرام زندگی می‌کنند.

بوریسوف-موساتوف در ساراتوف به دنیا آمد، در جوانی به پاریس رفت، اما اغلب از شهر زادگاهش دیدن می کرد. در دهه نود قرن نوزدهم، او با پاول کوزنتسوف، الکساندر ماتویف، پیتر اوتکین ملاقات کرد. بوریسوف-موساتوف که یک نقاش با تجربه بود، چندین درس در زمینه نمادگرایی و اکسپرسیونیسم به هنرمندان تازه کار آموخت.

هر سه به زودی به مسکو رفتند و در آنجا وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شدند. یعنی بنیانگذاران انجمن رز آبی بومیان ساراتوف و فارغ التحصیلان یک موسسه آموزشی بودند که یکی از بهترین ها در روسیه قبل از انقلاب به حساب می آمد. در طول سال‌های تحصیل، هنرمندان جوان به نقاشان دیگری نزدیک شدند که بعداً به عضویت اتحادیه خلاق درآمدند.

رز اسکارلت

سه سال قبل از تأسیس انجمن خلاق، نمایشگاهی از نقاشی های اوتکین و کوزنتسوف برگزار شد. درست است، نقاشی هایی از نقاشان دیگر، از جمله بوریسوف-موساتوف و وروبل وجود داشت (به این ترتیب، برگزارکنندگان نمایشگاه بر تأثیر استادان بر کار خود تأکید کردند).

نمایشگاه "رز سرخ" نام داشت. این نام از کجا آمده است ناشناخته است. این گل در زمان های مختلف الهام بخش رمانتیک ها و نمادگرایان بود. چند سال بعد، نمایشگاه دیگری برگزار شد که قبلاً همان انجمنی بود که توسط کوزنتسوف، اوتکین و ماتویف تأسیس شده بود.

چرا گل رز؟

نیل آبی نوعی گل رز است که در پایان قرن گذشته پرورش یافته است. به هر حال، گلبرگ های چنین گل رز آبی نیست، بلکه یاسی کم رنگ است. در پهنه های اروپایی، گل هایی با رنگ آبی غنی رشد نمی کنند، به جزبنفش اتاق گل رز آبی تنها در سال 2004 پرورش یافت. هر چیزی که قبلا دیده شده است فقط گلهایی است که با استفاده از یک فناوری خاص رنگ شده است.

توضیحات رز آبی در اینجا داده نخواهد شد. فقط بگوییم که این گل توسط شاعران به عنوان نمادی از یک ایده آل دست نیافتنی تلقی می شد. "رز آبی" - انجمن هنرمندانی که تصاویر انتزاعی را بر روی بوم های خود به تصویر می کشند (در مرحله اولیه خلاقیت). اگر آنها طرفدار رئالیسم بودند، اتحادیه خود را متفاوت می نامیدند.

کار اولیه بنیانگذاران رز آبی

عکس زیر بازتولید نقاشی های اوتکین و کوزنتسوف را نشان می دهد. اما بیشتر اینها بوم هایی هستند که پس از تأسیس انجمن خلاق ایجاد شده اند. هنرمندان با سالها دوستی پیوند خورده بودند. آنها بیش از یک بار روی پروژه های مشترک برای طراحی خانه های خصوصی و تولیدات تئاتر کار کردند. از بوریسوف-موساتوف، هنرمندان جوان خانه های صورتی و خاکستری-آبی پاستلی را قرض گرفتند و از او در مورد آخرین روندهای هنر و اصول نمادگرایی که در آن زمان مد بود، یاد گرفتند.

هنرمندان دیگر

اعضای انجمن خلاق، که بنیانگذاران در طول تحصیل با آنها آشنا شدند، نیکولای ساپونوف، مارتیروس ساریان، سرگئی سودیکین، آناتولی آراپوف، نیکولای کریموف، واسیلی و نیکولای میلیوتی، نیکولای فئوفیلاکتوف، ایوان کنابه هستند. مدتی کوزما پتروف-ودکین نیز با رز آبی همکاری کرد. با این حال، او هرگز عضو نشد.

در ابتدا، هنرمندان عمدتاً روی مناظر تئاتر کار می کردند. حتی قبل از تأسیس رز آبی، ساپونوف وکوزنتسوف طرح هایی را برای اپرای والکری واگنر خلق کرد. کمی بعد آنها روی مناظر در تئاتر هرمیتاژ کار کردند.

و باید گفت که کار هنرمندان جوان باعث نقدهای نامطلوب منتقدان شد. اوتکین، کوزنتسوف و پتروف-ودکین روی پروژه ای برای نقاشی یکی از معروف ترین کلیساهای ساراتوف کار می کردند. نقاشی های دیواری که آنها ایجاد کردند "غیر هنری" اعلام و نابود شدند.

مجله نیکلای ریابوشینسکی و پشم طلایی

انجمن رز آبی شاید اگر یک نیکوکار سرشناس در آن زمان نبود، محبوبیت زیادی کسب نمی کرد. نیکولای ریابوشینسکی سردبیر مجله پشم طلایی بود. او همچنین اولین نمایشگاه هنرمندان رز آبی را برگزار کرد.

این مجله در سال 1906 منتشر شد. ریابوشینسکی برای او پول دریغ نکرد. این مجله تصاویر رنگارنگ زیادی داشت، هر صفحه با نقاشی‌ها و درج‌های طلایی تزئین شده بود. در مجموع 34 شماره از پشم طلایی منتشر شد. هیچ مفهوم روشنی برای این نسخه وجود نداشت. فئودور سولوگوب، کنستانتین بالمونت، ایوان بونین، لئونید آندریف، کورنی چوکوفسکی با این مجله همکاری کردند. با این حال، اولین شماره ها منحصراً به کارهای هنرمندان نمادگرا اختصاص داشت.

گالری در Myasnitskaya

در مارس 1907، به لطف تلاش های ریابوشینسکی، نمایشگاه رز آبی برگزار شد که بعداً انجمن خلاق نامگذاری شد. شانزده هنرمند آثار خود را در گالری در Myasnitskaya ارائه کردند. تقریباً همه آنها از اعضای آینده انجمن بودند. این رویداد پس از مرگ رخ دادالهام بخش اصلی بوریسوف-موساتوف است. ایده نام - "رز آبی" - متعلق به ساپانوف بود که از آثار هنرمند انگلیسی اوبری بیردزلی الهام گرفت.

داخل خانه ای که در آن نمایشگاه برگزار می شد به همین ترتیب تزئین شده بود: همه جا گلدان هایی با گل رز وجود داشت، دیوارها با رنگ های آبی رنگ آمیزی شده بودند. موسیقی الکساندر اسکریابین در حال پخش بود.

تصاویر خرس آبی واکنش متفاوتی را به همراه داشت. یکی از منتقدان هنری برجسته روسی آثار هنرمندان نمادگرا را خالی از محتوا و نزدیک به انحطاط نامید. با این حال، منتقد سرگئی ماکوفسکی بسیار مشتاقانه در مورد نقاشی ها پاسخ داد. کار هنرمندان نمادگرا توسط یکی از اسرارآمیزترین هنرمندان روسی، کازیمیر مالویچ، تمجید شد.

در سال 1909، ریابوشینسکی نمایشگاه دیگری ترتیب داد. در این زمان، بشردوست چنین جهتی مانند کوبیسم را ترجیح داد. در این نمایشگاه نقاشی هایی از Derain، Braque، Matisse، Marquet به نمایش گذاشته شد. میخائیل لاریونوف و ناتالیا گونچارووا نیز نقاشی های خود را به نمایش گذاشتند.

سومین نمایشگاه در اوایل سال 1910 برگزار شد. در آن زمان مجله پشم طلایی به دلیل مشکلات مالی دیگر منتشر نمی شد و همین امر دلیل محبوبیت آخرین رویداد بود. با این حال، نام اعضای رز آبی هم برای هنردوستان و هم برای حامیان شناخته شده بود. هنرمندان به پروژه‌های مختلفی دعوت شدند، اما آنها نه تنها به دنبال خلق آثار نقاشی و مجسمه‌سازی بودند، بلکه به دنبال ترکیب هنرها بودند. یعنی "رز آبی" نه تنها به عنوان اتحاد نقاشان، بلکه برای همه کسانی که نمادگرایی را در کار خود ترجیح می دهند، تصور شد.

به اندازه کافی عجیب، ایده کلی ازهیچ عضوی از انجمن خلاق وجود نداشت. پس از این نمایشگاه که در ژانویه 1910 برگزار شد، هنرمندان کار بر روی پروژه های مشترک را متوقف کردند. و عکس های آنها اشتراکات کمی داشتند. بنابراین، کوزنتسوف، که در آسیای مرکزی بسیار سفر کرد، از نقوش شرقی الهام گرفت. ساریان مناظر بومی ارمنستان را نقاشی کرد. کریموف و فئوفیلاکتوف با ایده‌های نئوکلاسیک و توطئه‌های اسطوره‌های یونان باستان آغشته بودند.

پس از انقلاب

سرگئی سودیکین، نیکولای میلیوتی، نیکولای ریابوشینسکی مهاجرت کردند. بقیه که به نوعی با سازمان رز آبی در ارتباط بودند، در روسیه ماندند. اگرچه سانسور شوروی نمادگرایی را نمی پذیرفت. برخی به تدریس پرداخته اند. برخی دیگر در نهادهای دولتی برای حفاظت از بناهای فرهنگی شغل پیدا کردند. در پایان دهه بیست، کوزنتسوف که چندین سال در مجله Path of Liberation کار کرده بود، به دلیل بررسی منفی از کارش اخراج شد. ارزش این را دارد که در مورد درخشان ترین اعضای رز آبی بیشتر بگوییم.

پاول کوزنتسوف

هنرمند آینده همانطور که قبلاً ذکر شد در سال 1878 در ساراتوف به دنیا آمد. پدرش نقاش شمایل بود. در دوران کودکی و جوانی، پاول کوزنتسوف در یک استودیوی نقاشی و طراحی شرکت کرد. در اینجا او با بوریسوف-موساتوف ملاقات کرد. در سال 1897 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. هدیه این هنرمند با انرژی فوق العاده ای همراه بود. کوزنتسوف زندگی طولانی و جالبی داشت.

با سمبولیست ها، او در سال 1902 نزدیک شد، و مهمتر از همه - با والری برایوسوف. در همان زمان همکاری کوزنتسوف با مجله پشم طلایی آغاز شد. در سال 1906 کوزنتسوف سفر کردپاریس. او در پایتخت فرانسه از آتلیه‌های هنرمندان مشهور دیدن کرد و در نمایشگاه‌هایی شرکت کرد که در نتیجه به عضویت یک اتحادیه خلاق دیگر درآمد.

بعد از سال 1910، بحرانی در کار او رخ داد. نقوش تکراری در نقاشی های کوزنتسوف مشاهده شد. به نظر می رسید که هنرمند خود را خسته کرده است. تنها پس از بازدید از آسیای میانه، یک برخاست جدید در کار او مشخص شد. پاول کوزنتسوف تا آخرین روزهای زندگی خود کار کرد. او در سال 1968 در مسکو درگذشت. آثار شناخته شده استاد: «چشمه آبی»، «عصر در استپ»، «خواب در آلونک»، «تولد»، «زن ازبکستانی»، «کوه بخارا»، «تاباچنکی».

پیتر اوتکین

عضو آینده انجمن رز آبی در سال 1877 در تامبوف متولد شد. او تحصیلات اولیه هنری خود را در ساراتوف گذراند. اوتکین با سروف، لویتان مطالعه کرد. بیشتر کارهای این هنرمند با رنگ آبی انجام شده است. پیوتر اوتکین در سال 1934 در لنینگراد درگذشت.

Alexander Matveev

این مجسمه‌ساز یکی از درخشان‌ترین چهره‌های هنر روسیه در اوایل قرن بیستم است. او در سازماندهی نه تنها گل رز آبی، بلکه سایر انجمن های خلاق شرکت کرد. پس از انقلاب، ماتویف در دانشکده طراحی فنی پتروگراد کار کرد و سهم قابل توجهی در توسعه مدرسه هنر شوروی داشت. بیشتر عمرش تدریس می کرد. ماتویف در سال 1960 درگذشت.