هنرمند ژاپنی Katsushika Hokusai: بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر ژاپنی از دیرباز یکی از متمایزترین و اصیل ترین هنرهای جهان در نظر گرفته شده است. این پدیده را می توان به راحتی با این واقعیت توضیح داد که این کشور برای مدت طولانی در حومه جهان بود و بسته بود. یکی از اولین هنرمندانی که نام خود را در تاریخ هنر نوشت هوکوسای کاتسوشیکا است. نقاشی های او یکی از بزرگترین آثار فرهنگی است که اثر خود را در تاریخ به جا گذاشته است.

سالهای اولیه هوکوسای کاتسوشیکو

یکی از مشهورترین هنرمندان ukiyo-e در 21 اکتبر 1760 در ادو متولد شد. بزرگ‌ترین هنرمند با نام‌های مستعار زیادی کار می‌کرد، اما این داستان به خاطر نام اصلی او به یادگار مانده است. کاتسوشیکا هوکوسای در توکیو مدرن زندگی می کرد و در محله های فقیر نشین درس می خواند. در آنجا او حرفه خود را به عنوان یک هنرمند دریافت کرد که نام منطقه خود را برای همیشه در تاریخ ثبت کرد. نام اصلی او توکیتارو هوکوسای بود که تنها در آغاز قرن بیستم شناخته شد.

بر اساس منابع تاریخی می توان گفت که پدرش ناکاجیما ایسه، آینه ساز و کار می کرد.روی خود شوگان مادرش صیغه بود، با پدرش ازدواج نکرده بود. او برای هنرمندان مدل می کرد و کارهای خانه را انجام می داد. بر اساس برخی منابع، پدر واقعی او Muneshige Kawamura بود که پسرش را در چهار سالگی به یک استاد آموخت. همچنین مشخص است که کاتسوشیکا هوکوسای تنها فرزند خانواده نبود. او احتمالاً فرزند ارشد نبود و حدود چهار خواهر و برادر داشت.

ترک والدین، تحصیل در Ekomote

در سال 1770، در سن ده سالگی، برای کار در یک کتابفروشی فرستاده شد. در آنجا او در منطقه یکوموته کتابفروشی کرد. در اینجا بود که این هنرمند جوان اولین نام مستعار خود - Tetsuzo را دریافت کرد که در آینده اولین نام مستعار او خواهد بود. پسر با کار در یک کتابفروشی شروع به یادگیری خواندن و نوشتن از جمله چینی کرد. از جمله موضوعات مورد مطالعه، مهارت طراحی حکاکی بود. بیوگرافی کاتسوشیکا هوکوسای به عنوان یک هنرمند از سن شش سالگی آغاز شد. این دوره مصادف با پیشرفت سریع هنرهای زیبا در ژاپن بود. در این زمان، ترویج فعال هنرهای نمایشی، موسیقی و تجسمی آغاز شد. حکاکی و سایر فعالیت های هنری مورد توجه ویژه قرار گرفت.

اولین آزمایشات قلم

کودکی روشن و رنگارنگ این هنرمند جوان با تأمل در نقاشی های استادان مشهور - اوتاگاوا توهارو، هارونوبو کوتسیوچی، کاتسوکاوا شونس آغاز شد. آثار این سازندگان الهام‌بخش نقاشی‌های کاتسوشیکا هوکوسای بود که باعث ایجاد ژانر جدیدی شد - ukiyo-e (تصاویر جهان در حال تغییر).

نویسنده نقاشی های بزرگ از ابتدای تحصیل با نوع کلاسیک هنرهای زیبا در ژاپن به نام «چاپ چوبی» آشنا شد. با ظهور هنرمند، این ژانر به سطح کاملاً جدیدی می رسد که اولین موج محبوبیت و دانشجویان جدید را برای استاد فراهم می کند. نویسنده نمی تواند خود را در چارچوب این ژانر قرار دهد و سعی می کند راه های گسترده تری برای بیان خلاقیت خود بیابد.

در اوایل سال 1778، او شاگرد نقاش معروف کاتسوکاوا شونشو شد. او اصول هنر مدرن را در آن زمان درک می کند و اولین تصویر خود را خلق می کند که عمدتاً درگیر تصویر بازیگران تئاتر کلاسیک کابوکی ژاپن است. پس از اولین موفقیت، او نام مستعار جدیدی به خود می گیرد - شونرو، که یک جناس به نام معلم او و خودش است.

شهرت به عنوان یک هنرمند مستقل

4 سال بعد، تا سال 1784، نویسنده اولین آثار را بدون دخالت معلمش منتشر کرد. نقاشی‌های هنرمند ژاپنی Kasushika Hokusai در بین تمام اقشار جامعه محبوبیت زیادی پیدا کرده است. اصالت و سبک اصیل او برای مدت طولانی به عنوان دایره المعارفی از زندگی دهقانان باستان در تاریخ ثبت شد.

کار او با سبک چاپ اولیه ژاپنی - yakusha-e و hoso-e نشان داده شد. در این زمان از او به عنوان دانش آموزی پرتلاش و با استعداد یاد می شد و توصیه های خوبی از استادش دریافت می کرد. همچنین درگیر تصویر زوج های متاهل به سبک دیپتیچ و سه تایی است. یکی از مشهورترین مدل های کاسویکا سنسی، بازیگر جوان ایتاکاوا دانجورو بود. در این دورهخلاقیت به وضوح تأثیر استاد اول خود را نشان داد. آثار دوره اولیه ضعیف نگهداری می شوند و برای ستایشگران استعداد هنرمند دارای بیشترین ارزش هستند.

در دوره 1795 تا 1796، تجلی اولین لمس نویسنده آغاز می شود. در حوالی این دوره، اولین آثار بزرگ ظاهر می‌شوند که ساختمان‌های معروف، کوه فوجی و چهره‌های عمومی مشهور ژاپن را در پایان قرن هجدهم به تصویر می‌کشند.

پایان اولین دوره

علاوه بر نقاشی های اصلی، هنرمند ژاپنی Katsushika Hokusai به شغل کلاسیک استادان آن زمان - تصویرسازی کتاب - مشغول است. آثار او را می توان در "مجلات زرد" رایج در دوره ادو مشاهده کرد که به کاربران انبوه فروخته می شد. تصاویر به یک منبع تاریخی واقعی تبدیل شده اند که معاصران می توانند از آن درباره زندگی و فرهنگ قرن نوزدهم بیاموزند.

در سال 1792، معلم و مربی او، شونسی، درگذشت، و پس از آن جانشین او ریاست مدرسه را بر عهده گرفت. در این زمان، این هنرمند جوان شروع به شکل دادن به یک سبک جدید و اصلی کرد. گرافیک Katsushika Hokusai شروع به به دست آوردن ویژگی هایی می کند که در مدارس دیگر استفاده می شد. برای اصالت استثنایی و انکار قوانین کلاسیک در سال 1796، این هنرمند به دلیل اختلاف نظر در فعالیت های حرفه ای خود مجبور به ترک معلم جدید خود شد.

دومین دوره: ایجاد سبک "Surimon"

خروج از مدرسه هنر نقطه عطفی در فعالیت های کاتسوشیکا هوکوسای بود. او در این دوره از زندگی خود با مشکلات زیادی روبرو شد.مربوط به بی پولی این هنرمند به تجارت خرد مشغول بود، راننده تاکسی بود و به بهبود مهارت های خود ادامه داد. در همان زمان او به کلاس‌های چندین مدرسه رفت که به او اجازه داد تا مهارت‌های خود را به سمت ایده‌آل ارتقا دهد. او اولین هنرمند ژاپنی بود که از دیدگاه اروپایی در آثارش استفاده کرد.

ماهیت "سوریمون" در تصویر خاص حکاکی های چوبی و بازی رنگ ها نهفته است. اساساً آنها به عنوان کارت هدیه خدمت می کردند، اما فقط اربابان فئودال ثروتمند یا دهقانان ثروتمند آنها را می خریدند. هر چیزی را می‌توان در نقاشی‌ها به تصویر کشید، از صحنه‌های روزمره و خانوادگی گرفته تا نمایش داستان‌های اسطوره‌ای.

در اثر کاتسوشیکا هوکوسای "رویای همسر ماهیگیر" ایده های فلسفی جدیدی ظاهر می شود که قبلاً در آثار معاصران او استفاده نشده بود. پس از این تصویر، این هنرمند شروع به انتشار داستان های جدید بر اساس این داستان کرد. «رویای زن ماهیگیر» نوشته کاتسوشیکا هوکوسای پیش درآمدی بر آثار بعدی در این ژانر است. این نقاشی بر بسیاری از هنرمندان چندین نسل تأثیر گذاشت. تفسیرهای متفاوتی از این اثر توسط پابلو پیکاسو، فرناند خنوف، آگوست رودن و دیگر هنرمندان مشهور وجود دارد.

دوره سوم: فقر

در اوج محبوبیت، پس از چندین ده اثر موفق، نویسنده بازنشسته می شود و در واقع نقاشی را متوقف می کند. Katsushika Hokusai تدریس استادان جدید را متوقف کرد و می خواست بازنشسته شود. اما به دلیل آتش سوزی ناگهانی در سال 1839، او تمام دارایی خود را از دست می دهدچند نقاشی که قرار بود به او غذا بدهد. هنرمند فقیر و نادیده گرفته شده در 88 سالگی درگذشت

ایجاد اولین مانگای ژاپنی جهان

Katsushika Hokusai همچنین برای خلق ژانر کمیک ژاپنی شناخته شده است. او که در اوج محبوبیت بود، به توصیه دانش آموزانش، کار بر روی مجموعه هایی از طرح های مرتبط با طرح را آغاز کرد. یکی دیگر از نقاشی های معروف کاتسوشیکا هوکوسای "موج بزرگ کاناگاوا" طرح دیگری از مجموعه "طراحی های هوکوسای" است. همه شماره ها موقعیت های جالب روزمره، تعطیلات ملی یا داستان هایی از زندگی خود نویسنده را نشان می دهند. «موج بزرگ کاناگاوا» اثر کاتسوشیکا هوکوسایی به پرفروش‌ترین مجموعه تبدیل شد و قبلاً در آن زمان جایگاه مذهبی داشت.

تاثیر فرهنگ

نویسنده مشهور نقاشی بسیار فراتر از مرزهای سرزمین خود به شهرت رسیده است. در روزهای بسته ژاپن، هنرمندان از سراسر جهان شروع به صحبت در مورد او کردند و اصالت و اصالت نویسنده را تحسین کردند. به لطف نقاشی های کاتسوشیکا هوکوسای، شاخه های بسیاری از ژانرهای ukiyo-e و پست مدرن ظاهر شده اند.