مجسمه: فلسفه هنر معاصر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

دنیای هنر معاصر پر از شاهکارهایی است که تخیل را شگفت زده می کند. مفهوم "مجسمه" برای بسیاری فقط محدود به بناهایی است که در داخل شهر نصب شده اند. اما در واقع، این آثار هنری چند وجهی هستند و مردم حتی از بسیاری از این آفرینش‌ها اطلاعی ندارند.

هنر مدرن. مجسمه سازی در تمام جلوه هایش

کلمه «مجسمه» به خودی خود به معنای «حکاکی» یا «حکاکی» است. موادی که از آنها چنین آثار هنری خلق می شود می تواند متفاوت باشد: سنگ، فلز، پلاستیک، چوب و غیره.

مجسمه مدرن را می توان به اشکال مختلف ارائه داد:

1. مجسمه نیم تنه - مجسمه عمدتاً روی پایه که قسمت بالایی بدن انسان را به تصویر می کشد. این می تواند سر، شانه ها و سینه باشد. این نوع مجسمه تصویر واقعی یک فرد را تا حد امکان منتقل می کند. تفاوت‌ها با نسخه اصلی کم است.
2. تندیس. این مجسمه ها کوچک هستند. اصولاً از مجسمه ها به عنوان تزئینات داخلی استفاده می شود. ممکن است شکل آنها متفاوت باشد.
3. مجسمه. این نوع مجسمه اصلی ترین آن است. تصاویر مختلفی در قالب مجسمه ایجاد می شود. این می تواند یک شخص، یک حیوان یا یک شی غیر موجود باشد. این ارقام پیوست شده استپایه.
4. Torso - بدن انسان که در یک تصویر سه بعدی ایجاد شده است. یکی از ویژگی های نیم تنه این است که سر و دست و پا ندارد.

هر چه مجسمه مدرن باشد، وظیفه اصلی هنرمند خلق اثری با نهایت اختصار، ابتکار و رسا بودن خاص است.

چوب ماده زنده ای برای خلق مجسمه است

بسیاری از هنرمندانی که با ترکیبات چند فیگور کار می کنند، چوب را به عنوان ماده خود ترجیح می دهند. از زمان های قدیم اعتقاد بر این بود که این ماده انرژی زنده را ذخیره می کند. مجسمه‌های ساخته شده از چوب گرمای خاصی را منتقل می‌کنند که ذاتی در مواد دیگر مانند مرمر یا فلز نیست.

انتخاب چوب بستگی به این دارد که هنرمند هنگام ایجاد یک ترکیب چه ایده ای را منتقل کند. معمولا از چوب با بافت خشن برای کارهایی استفاده می شود که بیانگر سادگی و مختصر بودن فرم ها باشد. برای مجسمه هایی با جزئیات بسیار کوچک، چنین درختی مناسب نیست.

ویژگی های کار با چوب

قبل از شروع کار بر روی ایجاد یک مجسمه، هنرمند چیره دست طرح هایی را روی کاغذ می سازد. ایده ها اغلب فوراً به وجود می آیند، اما فکر کردن به همه چیزهای کوچک زمان زیادی می برد. بسیاری از مجسمه سازان، قبل از شروع به بریدن یک ترکیب از چوب، طرحی از خاک رس یا پلاستیک می سازند. معمولاً در چنین طرح هایی به ظاهر نهایی پایبند نیستند و از جزئیات کوچک و نسبت های اولیه غافل می شوند. جزئیات دقیق در این کار مورد نیاز نیست.

پس از مرحله اول، استاد به مرحله دوم - پردازش خشن ادامه می دهد. تعریف و انتخاب فرم های اساسی وجود دارد. کل نتیجه بعدی کار به تشکیل پرونده و تصحیح بستگی دارد.

بعد از اتمام برش، مجسمه ساز با یافتن تقارن قطعه کار، آن را علامت گذاری می کند و دوباره پردازش خشن را شروع می کند، اما در عین حال به خطوط اصلی و کمکی پایبند است. مرحله بعدی برش دادن برجستگی و حذف تا حد امکان مواد اضافی است که پس از آن یک چوب معمولی به یک شاهکار تبدیل می شود.

مجسمه سازان مدرن

بسیاری از مردم توانستند خود را متمایز کنند و موفق شوند، زیرا مجسمه سازی مدرن برای فانتزی محدودیتی تعیین نمی کند، برخی از آثار استادان با فرم های واقع گرایانه خود شگفت زده می شوند.

یکی از مجسمه سازان مشهور پیتر دمتز است. این هنرمند و مجسمه ساز متولد، بزرگ شده و تا به امروز در ایتالیا زندگی می کند، اما استعداد او در سراسر جهان شناخته شده است. وقتی به کارهای او نگاه می‌کنیم، این تصور برای آدم ایجاد می‌شود که هر لحظه می‌توانند جان بگیرند. رئالیسم ترکیبات مجسمه ساز ایتالیایی فوق العاده عمیق است. جزئیات بدن انسان که از چوب ساخته شده است از نظر تشریحی دقیق است.

برای کار با فیگورهای خود، استاد فقط از رنگ های چوبی گرم استفاده می کند، بدون استفاده از هیچ سایه دیگری.

بیشتر کارهای پیتر دمتز کوچک هستند. این تصمیم هنرمند به دلیل نیاز به امکان قرار دادن اثر در کادر است.

مجسمه های چوبی ایتالیایی در سرتاسر جهان سروصدا کردند.

مکانهایی که شاهکارها را در خود جای داده اند

جاهای زیادی در جهان وجود دارد که مردم در آنجا هستندمی تواند با مفهومی مانند «مجسمه سازی» آشنا شود. زندگی مدرن فرصتی را برای صنعتگران فراهم می کند تا خلاقیت های خود را به جامعه نشان دهند. البته بیشتر نمایشگاه ها و گالری ها در کشورهای اروپایی و آمریکا قرار دارند. اما موزه‌ای از مجسمه‌های مدرن در کشورهای CIS وجود دارد.

مجسمه‌ساز اوکراینی، میخائیل ژیندرا، موزه‌ای را در سرزمین مادری خود افتتاح کرد که اکنون بخشی از گالری هنری لویو است. اولین مجسمه هایی که در موزه به نمایش گذاشته شد توسط این هنرمند از آمریکا به تعداد 800 قطعه آورده شد. مجسمه ساز تمام ساخته ها را با هزینه خود خرید.

خلاقیت روسیه در دنیای هنر مجسمه سازی توسط موزه مسکو نشان داده می شود. بیش از 200 قطعه به نمایش گذاشته شده است.

مجسمه یک فانتزی یخ زده است

هیچ محدودیتی برای خلاقیت وجود ندارد. با تعیین مرزها نمی توان فانتزی را مهار کرد. تاریخ همیشه خاطره کسی را که خلاقیت های چندشکل را خلق می کند حفظ خواهد کرد. هر مجسمه ساز به روش خود فردی، منحصر به فرد و جالب است.

هر اثر ارائه شده به چشم انسان منحصر به فرد است. هر مجسمه یک خط در تاریخ هنر است.