2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
اغلب اتفاق می افتد که با توجه به آثار زیبای استادان قدیمی، نمی توان به دقت تعیین کرد که نویسنده این یا آن تصویر کیست. متواضع "ن. ایکس." (هنرمند ناشناس) در گوشه سمت راست پایین، به عنوان یک قاعده، باعث آزار قابل توجهی می شود. دیدن کتیبه ای که با کلمات "استاد …" شروع می شود کمی دلپذیرتر است، اما به خصوص آموزنده نیست، زیرا، به عنوان یک قاعده، نام یک شهر یا محله کمتر شناخته شده به دنبال آن آمده است.
همه چیز با رنسانس شروع می شود
هنرمندان قرون وسطی به سختی وقت گذاشتند تا علامتی روی عکس بگذارند که نشان دهنده نویسندگی آنها باشد. این امر به دلایل متعددی تسهیل شد: کار با مشتری خاص، موقعیت ثانویه هنرمند در مقایسه با خداوند که خالق همه چیز است، و در نتیجه، فقدان جاه طلبی خلاقانه و میل به دستیابی. شهرت.
موضوع دیگری است - هنرمندان و مجسمه سازان باستانی که گاهی اوقات جسورانه آثار خود را نه با یک، بلکه با دو امضا در آن واحد امضا می کردند - یک سفالگر.و هنرمندی که به عنوان نوعی نمونه اولیه برای تبلیغات مدرن عمل کرد.
شاید به همین دلیل، این هنرمندان ایتالیایی بودند که اولین کسانی بودند که تظاهر به فروتنی خود را از دست دادند، و در پایان قرن پانزدهم، تقریباً همه آنها - استادان رنسانس - نه تنها امضاهایی را بر روی خود به جای گذاشتند. آثار، بلکه زمان خلقت را نیز نشان می دهد و توضیحات لازم را به بوم ها می دهد. یکی از بارزترین نمونههای امضای هنرمندان در نقاشیهای این دوره، امضای آلبرشت دورر است که حتی اولین آثار او همیشه با تفسیر مفصل همراه بوده است.
من، آلبرشت دورر از نورنبرگ، در سن 28 سالگی خود را با رنگ های ابدی نقاشی کردم.
این امضا توسط استاد بر روی "خود پرتره در تصویر مسیح" که در سال 1550 نوشته شده است، به جا مانده است.
به سؤال اصطلاح
قبل از دیدن نمونه های دیگر از امضای هنرمندان بر روی نقاشی ها، بیایید مفاهیم را درک کنیم. نام صحیح این امضاها چیست؟
در واژه نامه اصطلاحات ارائه شده در وب سایت آکادمی هنر روسیه، چنین مفهومی به عنوان امضا نشان داده شده است. این هر نامگذاری توسط هنرمند نویسنده او است که می تواند در قالب یک امضا، تک نگار یا هر علامت دیگری که بنا به صلاحدید هنرمند انتخاب شده باشد ارائه شود. واضح است که نمی توان ارزش امضا را بیش از حد برآورد کرد، زیرا مدرکی است که نشان می دهد اثر متعلق به یک هنرمند خاص است و به نوادگان و مورخان هنر اجازه می دهد نقاشی را در رابطه با نویسنده و دوره آن مشاهده، مطالعه و مطالعه کنند.
طبیعاً امضای هنرمندان بزرگ در نقاشی ها و همچنین قدمت، ارزش را چندین برابر کرد.این نقاشی ها و از این رو ارزش آنها. این توسط برخی از هنرمندان به خصوص با اعتماد به نفس استفاده شد. مثلاً پابلو پیکاسو بدنام. افسانه های زیادی در مورد اشتیاق بیش از حد او به پول وجود دارد. این یکی از آنهاست.
پابلو که قبلاً به اوج شهرت رسیده بود و محبوبیت زیادی در سراسر جهان به دست آورده بود، همچنان در مورد پول بسیار دقیق عمل می کرد. او سعی می کرد از هر فرصتی استفاده کند تا پولی که به سختی به دست آورده بود را نزد خود نگه دارد و به طور معروف انگشتان صاحبان رستوران های متعدد را حلقه زد، جایی که دوست داشت در جمع دوستانش استراحت کند. اغلب، وقتی پیشخدمت صورتحساب را برای هنرمند می آورد، او چهره ای حیله گرانه نشان می داد و به این شکل پاسخ می داد: "چطور می توانم یک نقاشی کوچک روی این فرم بگذارم؟"
اما برگردیم به جعل. امضاها اغلب جعل می شدند که بینندگان را گمراه می کرد. اما مواردی وجود داشت که امضای جعلی خوب بود. به عنوان مثال، یکی از نقاشی های هنرمند هلندی Josef Israels که در مجموعه کریستیز ارائه شده است، به نام یک هنرمند هلندی دیگر - Bernardus Johannes Blommers امضا شده است. این جعل در طول جنگ جهانی دوم انجام شد، احتمالاً به منظور پنهان کردن منشأ یهودی نویسنده آن و محافظت از آن در برابر نابودی.
در اوایل دهه 2000، قطعاً هویت خالق آن مشخص شد و امضای واقعی هنرمند بر روی نقاشی بازگردانده شد. تاریخ هنر نمونه های مشابه دیگری را می شناسد، اما به طور کلی جعل امضاها باعث خشم موجه سازندگان آنها شد که مجبور به دفاع از نویسندگی خود در دادگاه ها شدند.
حالا اجازه دهید به برخی از امضاهای هنرمندان در نقاشی های قرن نوزدهم نگاه کنیم.
پیر آگوست رنوار
برای بسیاری از امپرسیونیست ها، از جمله رنوار، مشخصه این بود که در طول زندگی حرفه ای آنها به عنوان یک هنرمند، امضاهای نقاشی ها عملاً تغییر نکردند.
رنوار در نقاشی ها فقط یک خط دقیق از نام خانوادگی خود را نشان می دهد و سال نقاشی نقاشی را اضافه می کند. در موارد بسیار نادر، او فقط از حرف اول استفاده می کرد - R. جالب اینجاست که امضای رنوار با امضای هنرمند در نقاشی ها کاملاً متفاوت بود.
گوستاو کلیمت
امضای این هنرمند اتریشی با وجود اینکه بسیار اصلی و مختصر به نظر می رسد بدون شک است. کلیمت نام و نام خانوادگی خود را به دو خط تقسیم کرد و یکی را بالای دیگری قرار داد. خود نوشته آنقدر غیرعادی است که اکنون حتی یک فونت خاص به نام Klimt وجود دارد.
ونسان ون گوگ
نقاشی این هنرمند که مورد علاقه بسیاری از ستایشگران هنر معاصر بود، در سالهای زندگی او بر جامعه فرانسه متمرکز بود. با این حال، در سفر هلندی به پاریس، او خاطرنشان کرد که برای بسیاری از فرانسوی ها، تلفظ نام خانوادگی او - ون گوگ - بسیار دشوار به نظر می رسد. به همین دلیل، امضای هنرمند در نقاشی فقط به نام کوتاه شد تا مشکلات آوایی اضافی برای دوستان فرانسوی ایجاد نشود.
ادوارد مونک
نقاش نروژی نیز ترجیح داد تمام کارهای خود را امضا کندنقاشی ها و همچنین عکس ها و نامه ها. امضای او از یک مونوگرام ساده EM تا نوشتن نام کاملش متغیر بود. معروف ترین و متداول ترین امضا یک شکل مختصر از نام است - E. Munch یا Edv. مونک.
مونک از ستایشگران آثار ون گوگ بود و به همین دلیل ایده نوشتن یکی از نقاشی های خود به نام "شب پر ستاره" را از یک بت گرفت. او که میخواست این شرایط را پنهان کند، در نسخه دوم عکس "خود" ترجیح داد امضایی به سختی قابل توجه بگذارد در حالی که در نسخه اول کاملاً وجود ندارد.
ایوان آیوازوفسکی
تعداد کمی از مردم می دانند که نام واقعی این هنرمند هوانس ایوازیان است. پدرش که به فئودوسیا نقل مکان کرد، مدتی نام خانوادگی خود را به عنوان "گایوازوفسکی" نوشت، ظاهراً به روش لهستانی. و تا سال 1840. امضای هنرمند روی نقاشی اغلب به سادگی "Guy" بود، یعنی مخفف نام خانوادگی پدر. بعداً، با این وجود تصمیم میگیرد بالاخره نام خانوادگیاش را تغییر دهد، نقاشیهای بعدیاش را با «آیوازوفسکی» معمولی امضا میکند.
همچنین قابل ذکر است که آیوازوفسکی در آغاز کار خود از الفبای سیریلیک در امضای خود استفاده می کرد، اما پس از آن که محبوبیت او به تدریج در سراسر جهان گسترش یافت، شروع به متوسل شدن به الفبای لاتین کرد.
خوشبختانه، به لطف توسعه اینترنت، امروزه منابع زیادی وجود دارد که در آنها عکس های امضای هنرمندان بر روی نقاشی ها به صورت رایگان در دسترس است، به این معنی که هرکسی که به این موضوع علاقه دارد می تواند به راحتی آنها را پیدا کند.و کشف کنید. خیلی ساده است.
اکنون که نام امضاهای هنرمند روی تابلو را می دانیم، خودمان می توانیم تصمیم بگیریم که کدام یک از آنها زیباترین و اصلی ترین امضاها را دارند.
توصیه شده:
استراتژی های شرط بندی هاکی. شرطبندی روی بازیکن خارجی، روی علاقهمندان، روی دورهها. شانس شرط بندی
تا به امروز، محبوب ترین درآمدهای آنلاین شرط بندی ورزشی است. و این اصلا تعجب آور نیست. اگر عاقلانه به این موضوع برخورد کنید، می توانید مبلغ بسیار مناسبی کسب کنید
بیاموزید: چگونه افرادی را که روی صندلی یا روی زمین نشسته اند بکشید
ترسیم یک شخص بسیار دشوار است. در اینجا شما باید آناتومی را درک کنید. اما اگر یک نقاشی آماده بگیرید و فقط آن را کپی کنید، کاملاً ممکن است که همه چیز درست شود. برای کسانی که می خواهند خود را بکشند، بهتر است ژست های مختلف انسان را مطالعه کنند. و در این مقاله سعی خواهیم کرد نحوه ترسیم افراد نشسته را دریابیم
نقاشی روی شیشه. نقاشی های شن و ماسه روی شیشه
برای شروع نقاشی با ماسه روی شیشه، ابتدا باید تصمیم بگیرید که دقیقا چه چیزی را نقاشی کنید. فقط یک هنرمند با تجربه می تواند بداهه نوازی کند و برای اولین نقاشی بهتر است از تصویر تمام شده الهام بگیرید
نقاشی بدن روی بدن. نقاشی بدن مرد روی بدن
هنر معاصر متنوع است و یکی از انواع آن نقاشی روی بدن است که به طور فزاینده ای در شیوه های ابراز وجود افراد موضع می گیرد. کمترین ضربه و زیبایی شناسانه ترین و هنری ترین نقاشی بدن با رنگ های خاص است. اما نه تنها طراحی ها به نقاشی بدن محدود می شوند. اینها خالکوبی، سوراخ کردن، جای زخم و اصلاح است، یعنی گنجاندن، کاشت عناصر مختلف در بدن. جهت گیری فرهنگی اخیراً در دهه 60 قرن گذشته شکل گرفت
چگونه یاد بگیریم که نقاشی های سه بعدی روی کاغذ بکشیم؟ نقشه های سه بعدی را با مداد روی کاغذ به صورت مرحله ای می سازیم
یادگیری نحوه کشیدن نقاشی های سه بعدی با مداد روی کاغذ امروزه بسیار مد شده است. با این حال، همه چیز در اینجا به این سادگی نیست. برای خلق چنین شاهکارهایی نه تنها به مهارت های هنری خاص، بلکه به درک تفاوت های ظریف بازی نور و سایه و همچنین اصالت و داستان خلاقانه نیاز است. با این حال، یادگیری برخی از اسرار تصویر چنین نقاشی هایی کاملاً ممکن است