رابرت راشنبرگ: بیوگرافی، آثار، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

راوشنبرگ با شروع کار خود به عنوان نماینده اکسپرسیونیسم انتزاعی، به هنر پاپ و مفهوم گرایی در آثارش رسید. این هنرمند یکی از چهره های کلیدی هنر آمریکایی است.

سالهای اولیه

رابرت راشنبرگ در سال 1925 در پورت آرتور به دنیا آمد. اما نه در یک شهر بندری چین، بلکه در ایالت استپی آمریکا تگزاس. پدرش یک مهاجر آلمانی بود و در یک نیروگاه محلی کار می کرد، مادرش یک هندی چروکی بود. پس از مدرسه، هنرمند آینده در زادگاهش تگزاس، در شهر آستین، داروسازی خواند. اما در همان سال اول تحصیل را رها کرد و شروع جنگ دستاویزی برای این امر شد. در این مدت او به عنوان یک پرستار در یک بیمارستان روانی کار می کرد.

آغاز راه خلاق

در ۲۱ سالگی، راوشنبرگ تصمیم گرفت هنر بخواند. ابتدا از موسسه هنر در کانزاس سیتی بازدید می کند، سپس به پاریس می رود. او در اینجا در آکادمی هنر فرانسه جولیان تحصیل می کند و در آنجا با همسر آینده اش سوزان ویل که او نیز هنرمند است آشنا می شود. در سال 1948 جوانان ناامید از مدرسه فرانسوی به آمریکا، به کالج بلک ماونتین در کارولینای جنوبی بازگشتند. در این زمان، "ستاره" در اینجا جمع شدترکیب: هنرمند جوزف آلبرز، طراح رقص مرس کانینگهام، آهنگساز جان کیج. با دو مورد آخر، رابرت راشنبرگ مشغول کار بر روی «نمایشنامه تئاتر شماره 1» است. شامل رقص، موسیقی، کار با یک اسلاید پروژکتور بود. این تولید به عنوان پیشرو "اتفاقات" در نظر گرفته می شود - رویدادهای مفهومی سازماندهی شده که در پایان قرن بیستم محبوبیت پیدا کردند. اولین سال‌های پس از کالج، این هنرمند در نیویورک به کار ویترینی مشغول بود.

نقاشی تک رنگ

در آغاز کار خود به عنوان یک هنرمند، رابرت راشنبرگ چندین سری نقاشی تک رنگ خلق کرد: "نقاشی سفید"، "نقاشی سیاه" و "نقاشی قرمز".

در "نقاشی سفید" در زمینه سفید، این هنرمند حروف سیاه، اعداد و نمادهایی را به تصویر کشید که برای همه قابل درک بود. این آثار در دوره ای خلق شدند که اکسپرسیونیسم انتزاعی سبک غالب در آمریکا بود. راوشنبرگ با معرفی نمادهای رایج و چیزهای واقعی در تصویر، انتزاعی بودن انتزاع گرایی را از بین برد. در یک زمینه فرهنگی کلی، بسیار جسورانه به نظر می رسید. بعداً هنرمند جهت دیگری از نقاشی سفید خواهد داشت. روی زمینه سفید روشن، سایه تماشاگران افتاد و در واقع یک اثر هنری خلق کرد. معانی زیادی در اینجا لایه‌بندی شد: تنوع بی‌پایان هنر، و درک آن از منشور تجربه فردی، و هم‌آفرینی اجتناب‌ناپذیر هنرمند و بیننده.

"نقاشی سیاه" بومی بود که روزنامه هایی روی آن چسبانده شده بود و با مینای سیاه پوشانده شده بود. برای "نقاشی قرمز" هنرمند از بریده های روزنامه استفاده کرد.میخ، طناب و سایر زباله ها.

در سال 1951، رابرت راشنبرگ این آثار را در گالری بتی پارسونز به نمایش گذاشت. این نقاشی ها بلافاصله توسط منتقدان هو شد. به نظر یک شکست کامل بود. در سال 1952، همسرش این هنرمند را ترک کرد، زیرا قادر به مقاومت در برابر جهت گیری آشکارا دوجنس گرا و رفتار آزادانه او نبود. یک سال بعد، رابرت راشنبرگ به کار با طراح رقص کانینگهام ادامه داد. برای بیش از ده سال، او مناظر، لباس برای گروه خود خلق کرد، در ساخت فیلمنامه شرکت کرد.

Erased De Kooning

این اثر یکی از آثار کلیدی در کار راوشنبرگ بود. در سال 1953، این هنرمند یک اثر گرافیکی از هنرمند انتزاعی معروف آن زمان De Kooning خرید. راوشنبرگ به جای اینکه نقاشی را در یک قاب روی مبل اتاق نشیمن آویزان کند، آن را پاک کرد و آن را طرح پاک شده د کونینگ نامید. بنابراین، او نویسندگی را تضمین کرد و نه تنها یک اثر هنری جدید، بلکه قالب جدیدی از یک اثر هنری را خلق کرد. راوشنبرگ در اینجا پست مدرنیسم را با استناد، تألیف مشترک و تحمیل معانی آن پیش بینی می کند. بعد از این تصویر، آنها شروع به صحبت در مورد هنرمند جوان کردند.

نقاشی ترکیبی

راشنبرگ در خاستگاه پدیده ای مانند سبک پاپ آرت ایستاد. در اینجا از وسایل معمولی خانه به عنوان اشیاء هنری و عناصر آنها استفاده می شد. در چارچوب "نقاشی های ترکیبی"، هنرمند پروزائی ترین چیزها را ترکیب کرد و آنها را به اشیاء هنری تبدیل کرد. به هر حال، اینها فقط نقاشی به معنای دقیق آن نبودندکلمات، بلکه اینستالیشن ها، اشیاء هنری و مجموعه ها. سبک هنر پاپ حتی در آثار بعدی راوشنبرگ به وضوح خود را نشان می دهد، زمانی که هنرمند شروع به استفاده از نمادهای فرهنگ و زندگی پاپ آمریکایی در "نقاشی های انتقالی" خود می کند، اگرچه در اینجا او خود را در کنایه، اما به طور کلی مثبت نشان می دهد. نگرش نسبت به دنیای اطرافش..

یکی از مشهورترین "نقاشی های ترکیبی" "تخت" نام دارد که در سال 1956 خلق شد. این نقاشی یک تشک فنری از هنرمند بود که به صورت عمودی و کاملاً با رنگ آغشته شده بود که برای اکسپرسیونیسم انتزاعی معمول بود. باید بگویم که این سبک اولین روند ملی آمریکایی در سطح جهانی بود، بنابراین برای هنرمندان آوانگارد محلی مفهومی مقدس داشت. در اینجا، تکنیک اکسپرسیونیسم انتزاعی با کنایه بسیار زیادی در هنگام اعمال یک لایه ضخیم رنگ بر روی یک تشک معمولی استفاده شد که ناگهان تبدیل به یک اثر هنری شد.

شناسایی بین المللی

در سال 1958، رابرت راشنبرگ نمایشگاه انفرادی خود را در گالری لئو کاستلی افتتاح کرد. این بار آثار او با استقبال خوبی از سوی صاحب نظران مواجه شد. می توان گفت از این لحظه بود که شهرت جهانی این هنرمند آغاز شد. در اوایل دهه 60، او شروع به ایجاد "نقشه های انتقال" کرد. آنها کلاژهای آینه ای از روزنامه ها و عکس ها بودند که هنرمند آنها را روی پس زمینه سفید قرار داد. بر اساس ایده نویسنده، نمادهای محبوب فرهنگ آمریکایی قرار بود با عناصر نقاشی های هنری برخورد کنند.

در سال 1964این هنرمند جایزه اصلی دوسالانه ونیز را دریافت کرد. علیرغم اینکه حتی واتیکان پس از این رویداد در مورد تنزل فرهنگ صحبت کرد، سبک پاپ آرت اکنون رسماً به رسمیت شناخته شد. راوشنبرگ نه تنها از نظر اخلاقی، بلکه از نظر مالی نیز پاداش دریافت کرد: قیمت‌های نقاشی‌های او بلافاصله چندین برابر افزایش یافت.

آزمایش با فناوری

در دهه 60، راوشنبرگ یک پروژه مشترک با مهندس Klyuver ایجاد کرد: انجمن عمومی "آزمایش در هنر و فناوری". در این مدت، او روی آسیاب های "تیر تیرانداز" با تیغه های پلکسی کار می کرد که نماد فراوانی اطلاعات در دنیای مدرن بود. در سال 1969 ، این هنرمند از مرکز تحقیقات فضایی ناسا دعوت نامه ای دریافت کرد و پس از آن چرخه ای از سنگ نگاره ها "ماه سنگ شده" را ایجاد کرد. در سال 1970، راشنبرگ یک سازمان خیریه برای هنرمندان فقیر افتتاح کرد و همچنین کارگاه خانگی خود را در سواحل فلوریدا در جزیره کاپتیوا ساخت. در اینجا او در بهار 2008 درگذشت. در آخرین دوره خلاقیت خود، استاد هیچ چیز جدیدی از نظر سبکی خلق نکرد و به کار روی کلاژ ادامه داد.

به همراه اندی وارهول، راشنبرگ یکی از پنج هنرمند برجسته هنر پاپ بود. به سختی می توان تأثیر او را بر هنر معاصر آمریکا دست بالا گرفت.