2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
اصطلاح "درام جدید" تعدادی از رویکردهای اساسی متفاوت و مبتکرانه را در هنرهای نمایشی ترکیب می کند. آثار مترلینک، ایبسن، شاو به عنوان موازنه ای در برابر «نمایشنامه های خوش ساخت» خلق شدند که تسلط آن ها بر روی صحنه های تئاتر اروپای غربی مشاهده شد. آنها با طرحی استادانه، تماشاگرانی را که برای استراحت آمده بودند، با خود بردند، اما نتوانستند اثری ملموس در هنر بگذارند.
در مورد ادبیات روسی، به لطف پدیده شگفت انگیزی مانند تئاتر استروفسکی، تصویر متفاوتی در آن وجود دارد. با این حال، در آغاز قرن، زیبایی شناسی واقع گرایانه او تا حدودی خود را خسته کرد و جای خود را به "درام جدید" داد. الکساندر بلوک، لئونید آندریف و ماکسیم گورکی نمونههای منحصربهفرد آن را خلق کردند، اگرچه تغییر در نوع درگیری، اصلاح طرح از قبل در دراماتورژی معاصر قدیمیشان، آنتون پاولوویچ چخوف مشاهده شده است.
از وودویل تا تراژدی روزمره
محققانی که نمایشنامه های چخوف را تحلیل کردند، چندین دوره را در آثار نمایشی او متمایز می کنند. آثار اولیه او (به استثنای "ایوانف") در ژانر وودویل خلق شده اند و به دلیل سیستم هنری هنوز ناپایدارشان قابل توجه هستند. در عین حال نمایشنامه های چخوف مانند «خرس»، «عروسی» مفهومی است.به «مرغ دریایی» و «باغ آلبالو» غمگین بعدی او نزدیک شوید. انگیزه اصلی آنها ابتذال یک فرد و تلاش برای جلوگیری از این روند است. با یک تفاوت: در وودویل، نمایشنامه نویس بر روی افراد نادان تمرکز می کند - افرادی که وجودشان با زندگی روزمره ادغام شده و بنابراین به زندگی روزمره تبدیل شده است.
نوع تضاد
نمایشنامه چخوف "مرغ دریایی" که در سال 1896 منتشر شد، عمدتاً به دلیل نوع جدید درگیری، کاملاً با اصول "درام جدید" مطابقت دارد. از زمان شکسپیر، مرسوم بوده است که درگیری بین شخصیت ها رخ می دهد: کلودیوس و هملت، شاه لیر و دخترانش. دسیسه می بافند، علیه هم توطئه می کنند، در یک کلام عمل می کنند. نمایشنامههای چخوف (مخصوصاً مرغ دریایی) را میتوان بهعنوان مبارزهای بین نسلها تعبیر کرد: نسل قدیمیتر با نمایندگی آرکادینا، تریگورین، و جوانتر، کنستانتین ترپلف و نینا زارچنایا.
اما واقعاً این است؟ خود چخوف به طور غیرمستقیم به این سؤال پاسخ می دهد و در مورد خرده بورژوای ماکسیم گورکی اظهاراتی می کند: "فقط او (نیل کارگر) را با پیتر و تاتیانا مخالفت نکنید، بگذارید او خودش باشد و آنها خودشان…".
این جمله کاملاً در مورد "مرغ دریایی" صدق می کند: در واقع آیا تریگورین یا آرکادین به نوعی در حرفه بازیگری قهرمان داستان دخالت می کنند؟ آیا دلایل عینی وجود دارد که توسط اقدامات شخصیت های دیگر مشخص شده است، چرا آندری پروزوروف علم را رها کرده و به زندگی استانی عادت کرده است؟ پاسخ منفی به این پرسشها ثابت میکند که درگیری در «درام جدید» بین شخصیت و دیگر بازیگران به وجود نمیآید.افراد آنتاگونیست اصلی نمایشنامه های چخوف دیوار (تصویر برگرفته از اثری به همین نام توسط لئونید آندریف) است، شخصی در خاکستری، خود سرنوشت، غیرقابل پیش بینی و دمدمی مزاج.
طرح غزل
نمایشنامه های چخوف با ساختار خاصی از طرح داستان متمایز می شوند. آتشسوزی در نزدیکی املاک پروزوروف، دوئل بین توزنباخ و سولیونی، خودکشی ترپلف - همه این حوادث بهطور گذرا گزارش میشوند و در واقع هیچ تأثیری بر روند وقایع ندارند.
اما اغراق آمیز است اگر بگوییم در نمایشنامه های نمایشنامه نویس چنین طرحی وجود ندارد. وارد زیر متن می شود، غنایی می شود. از همه مهمتر، انگار که از بیننده پنهان است و فقط گاهی اوقات خود را با عبارات پوچ احساس می کند (برای مثال، "Tarara bumbia…" اثر Chebutykin) یا اقدامات نامناسب را به یاد بیاورید. آنها روند فکری مداوم هر یک از شخصیت ها را آشکار می کنند. با این حال، این جریان آگاهی عینیت می یابد و به روشی مجزا ارائه می شود، بنابراین به محققان اجازه می دهد تا در مورد نوع جدیدی از درام - ترکیبی، که در آن آغازهای حماسی و غنایی ترکیب می شوند، صحبت کنند.
فضا و زمان
"شکوفه های گیلاس، یک باغ سفید جامد… و خانم هایی با لباس های سفید" - اینگونه بود که چخوف ایده جدید خود را برای استانیسلاوسکی توصیف کرد. نمایشنامه «باغ آلبالو» (این همان چیزی است که نویسنده در ذهن دارد) گواه اهمیت منظر به عنوان واحدی از جهان عینی آثار نمایشی چخوف است. طبیعت معنوی می شود، «یک بازیگر نیست»، «وجهی بی روح نیست»، اما پر از احساسات شخصیت ها می شود، تبدیل می شود.روانی.
در مورد زمان، برای قهرمانان سه خواهر و سایر آثار، به عنوان یک نیروی مخرب عمل می کند و امیدها برای زندگی بهتر را از بین می برد. آینده در نمایشنامه های چخوف همیشه نامشخص است. اغلب نویسنده به پایان باز متوسل می شود که مشخصه «درام جدید» است.
شخصیت ها
قهرمانان نمایشنامه های چخوف عمدتاً افراد توانا و با استعدادی هستند. علاوه بر این، استعداد آنها به فعالیت های حرفه ای محدود نمی شود. افراد متوسطی مانند پروفسور سربریاکوف یا معلم کولیگین بسیار کمتر رایج هستند. این ویژگی توسط جهان بینی چخوف توضیح داده می شود که معتقد بود وجود استعداد ویژگی جدایی ناپذیر هر فرد است، تاج جهان است. در فقه، فرض برائت وجود دارد. نویسنده از اصطلاح دیگری استفاده میکند - فرض استعداد، که طبق آن هر یک از ما میتوانیم استعداد نهفته در درون را نشان دهیم، اگر زمان مناسب برای این کار باشد.
معنا
در میان آثار استریندبرگ، ایبسن و شاو، نمایشنامه های چخوف جایگاه شایسته خود را یافته است. آنها نوع جدیدی از تعارض را اصلاح کردند که دارای ویژگی وجودی و مرتبط با ادبیات بعدی روسیه و جهان است.
توصیه شده:
"مرغ دریایی". چخوف خلاصه نمایشنامه
نمایشنامه "مرغ دریایی" توسط چخوف در سال 1896 به پایان رسید. در همان سال منتشر شد و در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت
بهترین درام عاشقانه. درام های عاشقانه: فهرست برتر
بهترین درام درباره عشق چیست؟ چیزی که در آن شور و شوق شدید، لمس ساده لوحانه، احساسات بی نظیر، شجاعت بی پایان و فداکاری بی حد و حصر به نحوی تجلی می یابد. آیا حداقل یک فیلم می تواند همه این احساسات را منتقل کند، بیایید سعی کنیم در مقاله خود بدانیم
داستان «انگور فرنگی» اثر چخوف: خلاصه. تحلیل داستان «انگور فرنگی» اثر چخوف
در این مقاله شما را با انگور فرنگی چخوف آشنا می کنیم. همانطور که احتمالاً می دانید آنتون پاولوویچ یک نویسنده و نمایشنامه نویس روسی است. سالهای زندگی او - 1860-1904. محتوای مختصر این داستان را شرح می دهیم، تجزیه و تحلیل آن انجام می شود. چخوف "انگور فرنگی" را در سال 1898 نوشت، یعنی در اواخر دوره کار خود
نمایشنامه "مهمانخانه دار" با آردووا: نقد و بررسی. نمایشنامه گلدونی "مهمانخانه دار"
این مقاله رویداد تئاتر سپتامبر، یعنی نمایشنامه "مهمانخانه دار" با آردووا، و همچنین تمام اطلاعات لازم در مورد طرح داستان، بازیگران، خرید بلیط و موارد دیگر را پوشش می دهد
درام چیست؟ درام های ژاپنی
می گویند یک بار دیدن بهتر از صد بار شنیدن است. اما اگر هنوز آن را ندیده اید، اما واقعاً می خواهید بدانید "درام" چیست، این مقاله را بخوانید