2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
ترکیب چند شکلی نوعی ترکیب است که از تعداد زیادی فیگور ترکیب شده در یک گروه تشکیل شده است. این تنوع یکی از دشوارترین ها در نقاشی محسوب می شود. اگرچه شبح ها در محتوای معنایی تصویر اهمیت زیادی دارند، اما فضای داخلی نیز از اهمیت بالایی برخوردار نیست.
ترکیب چند شکلی در نقاشی
جالب است بدانید هنرمندان مشهور گذشته و استادان حال چگونه با مشکلات مربوط به این مسیر هنری کنار آمدند.
کلیسای سیستین بزرگترین ساخته میکل آنژ است. او برای نقاشی آن از صحنه های مختلف کتاب مقدس استفاده کرد که حکایت از آفرینش جهان و ظهور مردم روی زمین و غیره دارد. نقاش با کمک مقیاس - اندازه بزرگ چهره های اصلی - به جلوه ای از بیان خاص دست یافت. صحنه های کلیدی.
چهره های میکل آنژ از مردم با بیان واضح آنها متمایز می شود، هر ژست معنای عمیق خود را دارد. همچنین یافتن و خواندن آن آسان است. به عنوان مثال، فردی که سر خود را با دستان خود به هم می بندد، تفکر، جدایی را نشان می دهد. تصویرشکل خمیده بیانگر ناامیدی و اندوه است.
ترکیب چند پیکره در حالت ها و ژست ها نه تنها بیانگر عمل را نشان می دهد، بلکه محتوای آن را نیز آشکار می کند.
جالب است که اغلب یک ژست قصد نویسنده را می رساند، نقش او را ایفا می کند. جلب توجه بیننده به یک پدیده با کمک دست دراز به گسترش مرزهای طرح کمک می کند، نشان می دهد که در خارج از چارچوب آن چه اتفاقی می افتد.
چشم انداز این هنر، آنچه با آن روبروست، کم اهمیت نیست. بنابراین، میتوانید شکلهای فردی را به هم متصل کنید یا آنها را در یک گروه ترکیب کنید، یک کاراکتر را از بقیه جدا کنید و در نتیجه آن را برجسته کنید.
در این جهت از هنر، ترکیب بندی های یک پیکر، دو پیکر و چند پیکره متمایز می شود.
پرتره گروهی ایستا
برای قرن های متمادی، این نوع نقاشی مهم ترین مکان را به خود اختصاص می داد. بسیاری از هنرمندان با نقاشی پرتره درآمد کسب کردند. از این گذشته، در زمانی که عکاسی وجود نداشت، نقاشی پرتره تنها راه برای ثبت یک لحظه مهم برای یک خاطره طولانی، برای ماندگار کردن تصویر خود و نزدیکانتان بود. در حین ژست گرفتن، هر یک از اعضا سعی کردند جذاب و ثروتمند به نظر برسند.
روندهای جدید
در طول سالها، یک پرتره ایستا ارتباط خود را از دست داده است، زیرا هنرمندان همیشه سعی کرده اند چیزی جدید خلق کنند تا فراتر از حد معمول بروند.
یکی از این خالقان H. Rambrandt - یکی از بزرگترین نمایندگان عصر طلایی نقاشی هلندی بود. او نمی باشداو از شکستن سنت ها می ترسید و انقلابی در جهت نقاشی های یک ترکیب چند شکلی ایجاد کرد و بوم "نگهبان شب" را ایجاد کرد. شخصیت های این تصویر - جنگجویان یک شرکت نخبه - نه در جلو، بلکه در محیط خدمات معمولی به تصویر کشیده شده اند. پرتره مملو از حرکات پر جنب و جوش و حالات طبیعی صورت است.
قرن نوزدهم یک جهت هنری جدید در ترکیب بندی چند فیگور به ارمغان آورد - پرتره گروهی ژانر. در چنین نقاشی هایی، مردم توسط فعالیت های مشترک - گفتگو، بازی با کودکان - برده می شدند. مناظر یا فضای داخلی خانه به عنوان پسزمینه استفاده میشوند.
دین و اساطیر در نقاشی
چشمگیرترین ترکیببندیهای شبح چند شکلی در بومهایی با مضامین عالی یافت میشوند. نمونه ای عالی از این آثار هنرمندان رنسانس هستند: میکل آنژ، ساندرو بوتیچلی، تیتیان، کاراواجو، دوناتلو، رافائل سانتی.
هنرمندان مدرن
نقاشان زمان ما اغلب از ترکیبات پیچیده چند پیکره استفاده نمی کنند. استنلی اسپنسر این تکنیک را در کارهای خود به کار برد و مجموعه ای از نقاشی ها را با موضوع مسیح نوشت، از جمله شام آخر، رستاخیز. هنرمند بریتانیایی این وقایع مذهبی را در آداب و رسوم دوران مدرن تفسیر کرد.
فضای داخلی
ایجاد فضای داخلی در یک نقاشی دشواری های خاصی دارد. حتی Giotto di Bondone، هنرمند ایتالیایی و بنیانگذار پروتو-رنسانس، یک ترکیب چند فیگور را در فضای داخلی نقاشی کرد که اغلب در فضای باز بود. نقاش به تصویر اضافه کردفرم های معماری در فضای باز: ستون ها، شیروانی ها و سقف ها. گاهی اوقات چندین فضای داخلی روی یک بوم به تصویر کشیده می شد.
در آن زمان، این تکنیک در آثار هنرمند نه به عنوان یک فضای بسته، بلکه به عنوان یک طرح معماری که رویدادها را از هم جدا می کند و آنها را در محتوا عمیق تر می کند، تلقی می شد.
تکامل تفسیر ترکیب چند پیکره در فضای داخلی در نقاشی با موفقیت در آثار دوره پروتو-رنسانس توصیف شده است. این دوره ای در رنسانس است که از نیمه دوم سیزدهم تا قرن چهاردهم ادامه داشت. توجه در آنها عمدتاً بر توسعه قوانین برای چشم انداز مستقیم متمرکز شده است، که به راحتی با نمونه هایی از فضای داخلی نشان داده می شود، در حالی که مشکل انزوا باز باقی مانده است. اصطلاح "داخلی" همیشه به معنای انحراف از هنجارهای سختگیرانه در منظر مستقیم بوده است، و وظیفه فضایی تصویری خاصی داشت.
جزیره ای بودن و اندازه فضای داخلی به محض اینکه هنر به مرحله توسعه مناسب رسید عمیق ترین درک شد. به نظر می رسد تکنیک هایی برای ایجاد این تصور که بیننده در فضای داخلی حضور دارد.
یکی از اجزای اساسی تصویر، نزدیکی کادر، اندازه آن و احساس حضور خود بینندگان در تصویر است.
انواع فضای ساختمان
همانطور که از تئوری ساخت فضای معماری برمی آید، پیدایش پرسپکتیو خطی مستقیم با نیاز به استفاده از تصویر معماری همراه است.
مناظر طبیعی کمتر به آن وابسته هستند و در نقاشی سیلوئت استفاده از مستقیمچشم انداز و حتی سخت تر. از این گذشته، ساخت فضا مستقیماً به شکل پذیری اجسام و اجسام بستگی دارد.
در چنین بومهایی، جایی که فیگورهای افراد در مرکز قرار دارند، فضا تنها در نتیجه سنتز، جهت و حرکت فرمها ظاهر میشود.
نمونه بارز چنین تصویری اثر "رستاخیز" ال گرکو است. محور مرکزی تصاویر جنگجوی شکست خورده و مسیح است. در اطراف اکشن مرکزی، می توانید حرکت چهره ها را مشاهده کنید. پیکره های رزمندگان در پلان سوم به صورت مارپیچ به تصویر کشیده شده است.
تصویر کلاسیک شامل ریتم های خطی جدانشدنی و ساختار پلاستیکی گروه است.
در نقاشی مدرن، جهتی مانند طبیعت بی جان مجسمه ای تقریباً به طور کامل ناپدید شده است. استفاده از گروهی از فیگورهای مرتبط با پلاستیک نیز بسیار نادر است.
اغلب نقاشی ها پراکنده ای از شکل ها، آرایش گسترده ای از اشیاء را به تصویر می کشند.
سیستم فضایی
هر نوع آن وظایف و راه حل های تصویری خود را دارد.
در عین حال، پرسپکتیو کلاسیک موقعیتی فرعی به خود می گیرد و پرسپکتیو مستقیم (پرسپکتیو خطی) به ساخت یک فضای باز معماری گسترده یا صحنه داخلی عمل کمک می کند.
شیء و فضا، ماهیت ارائه شی و فضا و رابطه بین آنها بسیار مهم است.
نوع ترکیب نیز به این نوع اتصال بستگی دارد.
نتیجه گیری
سیستم فضای شی و قرارگیری (حذف).اشیاء با استفاده از رنگ، تونال، پرسپکتیو خطی ایجاد می شوند. در این جهت فضا تابع سوژه است. در عین حال، موقعیت دیگری نیز ممکن است، زمانی که فضا به عنوان رسانه ای که اجسام را جذب می کند، غالب شود.
برای مثال، روی بومهای رامبراند، رنگهای تیره خطوط اجسام را در هم میگشایند و گرگ و میش آثار بعدی او دیگر فقط رنگ یک شیء تغییر یافته توسط محیط نیست، بلکه یک فضای مادی شده است..
توصیه شده:
تکنیک های هنری اساسی. تکنیک های هنری در شعر
تکنیک های هنری برای چیست؟ اولاً برای اینکه کار با سبک خاصی مطابقت داشته باشد که متضمن تصویرسازی، بیان و زیبایی خاصی است. علاوه بر این، نویسنده استاد انجمن ها، هنرمند کلمه و متفکر بزرگ است. تکنیک های هنری در شعر و نثر، متن را عمیق تر می کند
انواع مجسمه. مجسمه سازی به عنوان شکلی از هنرهای زیبا
مجسمه سازی چیست؟ این یک نوع هنر زیبا است، مجسمه سازی تصاویر به صورت سه بعدی، ایجاد تصاویر با استفاده از مواد خاص (جامد یا پلاستیک، بسته به هدف)
ترکیب در طراحی. عناصر ترکیب قوانین ترکیب
آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا ما دوست داریم به برخی از آثار هنری نگاه کنیم، اما به برخی دیگر خیر؟ دلیل این امر ترکیب موفق یا ناموفق عناصر به تصویر کشیده شده است. این بستگی به او دارد که چگونه یک عکس، یک مجسمه یا حتی یک ساختمان کامل درک شود. اگرچه در نگاه اول به نظر می رسد که پیش بینی همه چیز آسان نیست، در واقع ایجاد ترکیبی که برای چشم دلپذیر باشد چندان دشوار نیست. با این حال، برای این شما باید در مورد قوانین، اصول و سایر اجزای آن بدانید
سس هنری: انواع، تولیدکنندگان، مواد گرافیکی، ترکیب و تکنیک طراحی
در میان تمام مواد طراحی، سس شاید یکی از کم ارزش ترین ها باشد. بسیاری از هنرمندان مشتاق حتی از وجود آن آگاه نیستند و گاهی عمداً در کارهای خود از آن اجتناب می کنند. و بیهوده، زیرا با آن می توانید به نتایج کاملاً شگفت انگیزی دست پیدا کنید و فرصت های بیشتری را برای آزمایش باز کنید. سس نقاشی چیست؟ چگونه با این مواد نقاشی بکشیم؟ بیایید آن را بفهمیم
انواع ارکستر. انواع ارکسترها با توجه به ترکیب سازها کدامند؟
ارکستر گروهی از نوازندگان است که سازهای مختلفی را می نوازند. اما نباید آن را با گروه اشتباه گرفت. این مقاله به شما می گوید که چه ارکسترهایی هستند. و ساخته های آنها از آلات موسیقی نیز تقدیس خواهد شد