Alexander Lapin: بیوگرافی و عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

لاپین الکساندر ایوسیفوویچ مردی است که کمک زیادی به توسعه مدرسه عکاسی مسکو کرد. نمایشگاه های او نه تنها در خانه، بلکه در پاریس، آکسفورد، واشنگتن نیز برگزار شد. او که عاشق هنر بود، تمام تلاش خود را کرد تا آن را رایج کند. لاپین چندین کتاب در مورد عکاسی و افتتاح مدرسه خود دارد.

کودکی

در آخرین سال جنگ، یکی از مشهورترین عکاسان روسی، لاپین الکساندر به دنیا آمد. مسکو خانه او شد، در اینجا قرار بود تمام زندگی خود را بگذراند. پسر بدون پدر بزرگ شد. در یک اتاق از آپارتمان مشترک او با مادر و مادربزرگش زندگی می کرد، در اتاق دیگر - یک خانواده هفت کارگر. رئیس خانواده همسایه به شکار و ماهیگیری علاقه داشت، اما، علاوه بر این، گاهی اوقات پنجره را با پتو می پوشاند و نوعی جادو در تاریکی مطلق انجام می داد. این تأثیری محو نشدنی بر اسکندر کوچک گذاشت و کل زندگی نامه او را تعیین کرد.

در سال 1959، نمایشگاه "خانواده انسانی" به سوکلنیکی آورده شد. تقریباً 300 عکاس از کشورهای مختلف آثار خود را ارائه کردند. نماهایی درباره شادی و غم، صلح و جنگ بود، همه آن اتفاقاتی که زندگی مردم را پر می کند و از آنها، مانند یک کالیدوسکوپ، موزاییکی از زندگی شکل می گیرد.ساشا لاپین چهارده ساله از نمایشگاه شوکه شد. عکاسی به اندازه هیچ هنر دیگری به فرد نزدیک شده است.

پسر با بیماری بزرگ شد، اغلب مدرسه را از دست داد. او ریاضیات و فیزیک را به دروس دیگر ترجیح داد و ورود به مؤسسه فیزیک فنی پس از فارغ التحصیلی، اقدامی کاملاً منطقی و عمدی به نظر می رسید. با این حال، الکساندر لاپین هرگز آن را تمام نکرد. در سال 1969، او پل ها را سوزاند و اسناد را گرفت تا کاملاً خود را وقف عکاسی کند.

شروع شغلی

مثل بسیاری از عکاسان مشهور جهان، الکساندر لاپین آموزش خاصی ندید. او در زندگی نامه خود، در میان معلمان خود، نام هایی مانند Y. Smith، A. Cartier-Bresson، A. Kertesh را نام برد. در ابتدای مسیر خلاقانه خود، این عکاس با سازمان های مختلفی همکاری کرد: شرکت های تجاری، کارخانه ها، حتی برای یک "خانه معلم" عکس گرفت. لاپین خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد: منظره، طبیعت بی جان، برهنه. در نهایت او شروع به گرفتن پرتره از مردم عادی در خیابان های شهر کرد.

عکاس در نمایشگاه‌های گروهی در زیرزمین معروف مالایا گروزینسکایا، ۲۸ ساله شرکت کرد. در سال ۱۹۸۵، اولین نمایشگاه انفرادی او در اینجا برگزار شد و دو سال بعد کارش برای اولین بار به خارج از کشور، به بریتانیا رفت.

شکوفایی خلاقیت

نمی توان گفت که در اتحاد جماهیر شوروی هنر عکاسی ژانر از شهرت و عشق جهانی برخوردار بود. بسیاری از عکاسان قدرت عناصر نیمه حاشیه ای بودند. بله، و آنها را عکاس نمی نامیدند، زیرا این افراد می توانستندبه عنوان نگهبان کار کنید، در دیگ بخار مشغول به کار باشید یا انگل معمولی باشید. در همان زمان، آنها به طور جدی به عکاسی مشغول بودند و در تصاویر خود نه در قسمت جلویی اتحاد جماهیر شوروی، بلکه زندگی معمولی مردم عادی که اغلب به دور از براق بود، نقاشی می کردند. در سال 1986، هیئت فنلاندی پس از ورود به مسکو، با این عکاسان جوان ملاقات کرد و این پدیده را "موج جدید" نامید. در سال 1988، آثار آنها در کتاب "دیگران" منتشر شده در هلسینکی گنجانده می شود.

از سال 1985، لاپین به طور فعال آثار خود را به نمایش گذاشت و از سال 1979 به تدریس پرداخت. ابتدا یک دوره عکاسی را در دانشگاه هنر مکاتبه خواند، سپس یک استودیو را در خانه فرهنگ دانشگاه دولتی مسکو اداره کرد. الکساندر لاپین بعدها این دو سال را با گرمی فراوان به یاد آورد. این عکاس به یاد می آورد که بسیاری از شاگردانش به صورت عمومی شرکت کردند و بعداً در نشریات بزرگ شهری شروع به کار کردند، برخی از آنها شهرت زیادی به دست آوردند.

در مرکز تفریحی دانشگاه دولتی مسکو چیزی شبیه نمایشگاه ترتیب دادند. اینها نمایشگاه های تمام عیار نبودند، زیرا مجوز نمایشگاه ها باید از سانسورچی ها گرفته می شد و انجام این کار آسان نبود. تصاویر فقط برای یک شب به نمایش گذاشته شد، این کار منع قانونی نداشت. فقط دو نمایشگاه تمام عیار در اینجا توسط لاپین و شاگردانش ترتیب داده شد.

اولین نمایشگاه جوانان مسکو با پوستر و کارت دعوت برگزار شد. سپس آنها سعی کردند نمایشگاهی از ایگور موخین ترتیب دهند. عکاسی که بعداً از تسوی و زمفیرا عکاسی کرد، یک سری عکس از هیپی ها و پانک ها گرفت. سانسور به نحوی توانست از پس آن بربیاید، اما مدل ها تسخیر شدندعکس ها، به سالن آمدند و رفتاری متناسب با خرده فرهنگ داشتند. رهبری خانه فرهنگ این را تحمل نکرد. نمایشگاه بسته شد و از برگزارکننده خواسته شد که پست را خالی کند.

بعداً، الکساندر لاپین به دانشگاه دولتی مسکو باز خواهد گشت تا مبانی طراحی و ترکیب عکس را در دانشکده روزنامه نگاری تدریس کند. در این بین، در اواخر دهه 80، او کاری برای انجام داشت: نمایشگاه، مشارکت در ایجاد آلبوم های هنری، عکاسی گزارش. در دهه 1990، او از سوی دولت به رسمیت شناخته شد. او به عنوان کارشناس عکاسی به کمیسیون جوایز دولتی زیر نظر رئیس جمهور دعوت شد. پس از سال 2000، استاد چندین کتاب منتشر کرد و مدرسه لاپین را افتتاح کرد.

کار لاپین

لاپین مستند را تنها عکس زنده و ارزشمند می دانست. حتی طرح نماهای نادر صحنه سازی شده توسط خود زندگی دیکته شده بود. در عین حال، عکاس موفق شد نه تنها سرزندگی و اصالت کادر را حفظ کند، بلکه یک اثر گرافیکی یکپارچه با ترکیبی تأیید شده خلق کند. قاب های لاپین دارای هندسه دقیق و واضحی هستند که به طور هماهنگ با خطوط واضح چیده شده اند. برای همه عکس ها، استاد یک طرح اولیه ایجاد کرد که در آن صفحه تصویر و داده های فنی را مشخص کرد. معروف ترین آثار لاپین عبارتند از: پسر، حیاط، ایستگاه کازان، سریال بوسه.

نمایشگاه

در آغاز کار خود، لاپین آثار خود را در نمایشگاه‌های داخلی عمومی هنرمندان جوان در مالایا گروزینسکایا به نمایش گذاشت. این مکان در میان آوانگاردهای مسکو نمادین بود. تنها ایراد کوچکش بودمربع. اولین نمایشگاه شخصی این عکاس در سال 1985 در اینجا برگزار شد. سال بعد کار خود را به آلمان و به شهر اوترسبرگ برد. در اواخر دهه 80 و 90، لاپین در چندین نمایشگاه گروهی در چکسلواکی، بریتانیای کبیر، پاریس، هلسینکی و ایالات متحده آمریکا شرکت کرد.

نمایشگاه های گذشته نگر استاد بلافاصله پس از درگذشت وی برگزار شد. دو رویداد مهم در سال‌های 2013 و 2014 برگزار شد. یکی در سالن نمایشگاه FOTODOC برگزار شد، دیگری در مرکز مسکو، در Manege.

Alexander Lapin: کتابشناسی

لاپین نه تنها یک هنرمند عکاس با استعداد، بلکه یک نویسنده عالی نیز بود. کتاب های او در زمینه هنر عکاسی پرفروش شده است. استاد تجربیات خود را که در طول چندین سال کار سخت روزمره انباشته شده بود، در آنها به اشتراک گذاشت. اولین "هواپیما و فضا، یا زندگی در یک میدان" در سال 2005 منتشر شد. در اینجا نویسنده روانشناسی ادراک بصری یک تصویر مسطح را مورد بحث قرار داد. این کتاب ساختار عکاسی و فرآیند ایجاد یک ترکیب هماهنگ از عناصر غیر مشابه را توضیح می‌دهد.

دومین اثر «عکاسی به عنوان…» در سال ۱۳۸۷ منتشر شد. نویسنده بار دیگر به فرآیند ادراک قاب توسط بیننده و ارتباط آن با ترکیب بندی عکس می پردازد. تا سال 2015، این کتاب 6 بار تجدید چاپ شده بود. اکنون آثار لاپین از آثار کلاسیک تئوری عکاسی به حساب می‌آیند و باید توسط همه کسانی که زندگیشان به نحوی با عکاسی مرتبط است خوانده شود.

بازتاب در عکاسی

عکاس اغلب می گفت که فرم در عکاسی کمتر از معنا اهمیت ندارد. ریتم و ترکیب بایدایده تصویر را تکمیل می کند و به طور جدایی ناپذیر از آن وجود دارد. لاپین فردی سخت کوش بود و موفقیت خود را به سرسختی نسبت می داد. او به شاگردانش گفت که هیچ کلید جادویی برای عکاسی و عکس های بی نقص وجود ندارد. هر کس باید خودش آن را با تمرینات طولانی با دوربین جعل کند. استعداد یک عکاس قبل از هر چیز در توانایی دیدن نهفته است که نه خود به خود، بلکه تحت تأثیر تجربه فرهنگی بیننده شکل می گیرد.

دومین مهارت لازم برای یک عکاس، توانایی دیدن ترکیب بندی سه بعدی در هواپیما است. در واقع، اغلب چیزی که به نظر می‌رسد یک ترکیب ایده‌آل در طبیعت است، هنگام چاپ روی کاغذ خرد شده و از هم می‌پاشد. تفکر بصری برای یک عکاس همان چیزی است که شنیدن برای یک پیانیست است. اگر اینطور باشد، دانش آموز خوب خواهد شد.

مدرسه الکساندر لاپین

Alexander Lapin معلمی است که گفته می شود از جانب خداست. در مجموع 30 سال از عمر خود را وقف تدریس کرد. برای دهه‌ها، حلقه‌ای از افراد همفکر در آپارتمان او جمع می‌شدند و درباره هنر کلاسیک و جدید بحث می‌کردند و یافته‌های خود را به اشتراک می‌گذاشتند. در این جلسات غیررسمی، نسلی از هنرمندان عکاس جوان بزرگ شدند که مدرسه آنها ارتباط زنده با افسانه عکاسی شوروی بود. در سال 2009، یک نمایشگاه گذشته نگر در Winzavod افتتاح شد، که در آن، علاوه بر آثار استاد، شاگردان وی عکس های خود را به نمایش گذاشتند. الکساندر لاپین عادلانه به آنها و کارشان افتخار می کرد. و در سال 2010، مدرسه لاپین رسما درهای خود را به روی Promgraphics باز کرد. متأسفانه زیاد دوام نیاورد.

الکساندر لاپین در سال 2012 بی سر و صدا درگذشت. با مرگ او، یک صفحه کامل از زندگی عکاسی روسیه بسته شد. بسیاری از آثار به گالری ها و مجموعه های خصوصی رفته اند، در حالی که برخی در موزه های دولتی در بوستون و واشنگتن و همچنین در موزه پوشکین در مسکو نگهداری می شوند.