مَثل نابینایان اثر پیتر بروگل

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

منتقدان هنری معتقدند که رنسانس شمالی به هیچ وجه از ایتالیایی پایین‌تر نیست. در روح و تجسم کاملاً متفاوت بود، اما ارزش هنری آن به این دلیل کمتر نمی شود. شخصیت برجسته این دوران پیتر بروگل بود. «مثل نابینایان» یکی از بهترین آثار اوست.

رنسانس شمالی

این اصطلاح تمام هنرهای قرن پانزدهمی را دربرمی گیرد که در خارج از ایتالیا، که زادگاه رنسانس کلاسیک بود، در حال توسعه است. هر دو فرانسه و انگلیس به شمال اشاره می کنند، اما، در مورد نقاشی، به عنوان یک قاعده، آنها هلند و آلمان را به یاد می آورند. اینجا بود که آلبرشت دورر، روژیر ون در ویدن، یان ون آیک و البته پیتر بروگل و پسرانش کار کردند.

در نقاشی رنسانس شمالی، ارتباط آشکاری با گوتیک، هنر عامیانه و اساطیر وجود دارد. نامه مفصل و مفصل است. برخلاف ایتالیا، جهان بینی سکولار اومانیستی هنوز در شمال پدیدار نشده است. هنرمندان برای به تصویر کشیدن قابل اعتمادتر بدن انسان به میراث کلاسیک دوران باستان و مطالعه آناتومی روی نمی آورند. بعلاوه،تأثیر قابل توجهی از کلیسا بر هنر وجود دارد. اگر تصویر مستقیماً داستان کتاب مقدس را به تصویر نمی‌کشد، تمثیل‌های مسیحی به وضوح در آن ردیابی می‌شوند.

بیوگرافی بروگل

بروگل یک سلسله کامل است. نه تنها پدرش به نقاشی مشغول بود، بلکه خود پیتر بروگل. آثار پسرانش، یان بروگل و پیتر بروگل جوان، نیز بسیار شناخته شده است. آنها نه تنها نقاشی های خود را می کشیدند، بلکه چندین کپی از آثار پدرشان نیز تهیه می کردند.

پیر بروگل در شهر بردا هلند در آغاز قرن شانزدهم به دنیا آمد. او کار خود را به عنوان یک گرافیست آغاز کرد، سپس نقاشی را نزد استاد دربار کوک ون الست در آنتورپ آموخت. در دهه 1950، مانند بسیاری از هنرمندان اروپایی، سفری «آموزشی» به ایتالیا داشت. در راه از سوئیس و فرانسه دیدن کرد و چندین مناظر را نقاشی کرد. آفتابی ایتالیا نه تنها با طبیعت زیبا، بلکه با بناهای تاریخی هنر کلاسیک، بروگل را تحت تأثیر قرار داد. منتقدان موافق هستند که استادان قدیمی ایتالیایی تأثیر زیادی بر کار این هنرمند جوان داشتند.

بعد از سفر، بروگل به کار خود در آنتورپ ادامه می دهد و با دختر مربی خود، ماریا، ازدواج می کند. در سال 1963 خانواده به بروکسل نقل مکان کردند، جایی که این هنرمند تا پایان روزهای خود در آنجا باقی ماند. قلم‌های بروگل با چهل و پنج نقاشی اعتبار دارند. از این تعداد بیش از 30 مورد طبیعت، زندگی روستایی و صحنه هایی از زندگی روستاییان را به تصویر می کشد. این هنرمند سفارشات پرتره را نپذیرفت ، فقط یکی از کارهای او در این ژانر شناخته شده است - "سر یک زن دهقان". اگر در آثار اولیه بروگل چهره های مردمدر مقایسه با مناظر اطراف، کوچک و ناچیز است، سپس در دوره های بعدی علاقه فزاینده ای به تصویر کشیدن پیکره های انسانی وجود دارد. در این نقاشی‌ها، افراد درشت نوشته شده‌اند، چهره‌ها به شکلی رسا به تصویر کشیده می‌شوند، احساسات به راحتی روی آنها خوانده می‌شود. از جمله این آثار می توان به فلج ها، دهقان و ویرانگر آشیانه و البته تمثیل کورها اشاره کرد.

"مثل نابینایان". پیتر بروگل

نقاشی بروگل تنها موضوع هنر با موضوع نابینایان نیست. تصویر مرد کور در اسطوره ها به عنوان تمثیلی از جهل، عدم تحمل نظرات دیگران، آگاهی کور شده است. اما در عین حال، فرد نابینا اغلب به عنوان مظهر ایمان عمل می کند (بیهوده نیست که اغلب او را کور می نامند). بنابراین، حتی در کتاب مقدس نیز تمثیلی در مورد بارتیمائوس نابینا وجود دارد. انسان با ایمان بی کران خود بینایی پیدا می کند. داستان باستانی هند "کور و فیل" به طور گسترده ای شناخته شده است. این تمثیل در مورد سه نفر می گوید که اجازه داشتند قسمت های مختلف بدن فیل را لمس کنند و بر اساس آنها هر یک در مورد ظاهر حیوان حکم می کردند و هر کدام اشتباه می کردند. کار بروگل، طبق تعبیری که عموماً پذیرفته شده است، مبتنی بر خطوط کتاب مقدس است: "اگر کور کور را رهبری کند، هر دو در گودال خواهند افتاد." در تصویر ما یک تصویر واقعی از این موضوع را می بینیم.

یک صفوف متشکل از شش مرد در پس زمینه یک منظره روستایی آرام راهپیمایی می کنند. آنها لباس پرباری ندارند، روی سینه یکی از آنها یک صلیب است که نماد امید به خداست. نابینایان در امتداد سد حرکت می کنند، اما متوجه نمی شوند که جاده چگونه می پیچد. و اکنون رهبر آنها، با تلو خوردن، به آب می افتد. مرد دوم که قادر به مقاومت نیست پرواز می کندپشت سر او سومی هنوز نمی فهمد چه اتفاقی می افتد، اما موقعیت او در حال حاضر ناپایدار است. این دومی ها هنوز از سرنوشت خود آگاه نیستند، اما همه آنها به ناچار در آب می افتند، زیرا نابینایی که از نابینا پیروی می کند محکوم به فناست.

تفسیر

برای درک آنچه که "مثل کور" بروگل در مورد آن صحبت می کند، نباید از بافت فرهنگی و تاریخی که این نقاشی در آن خلق شده است غافل شد. در آخرین سال های زندگی این هنرمند، زادگاهش هلند توسط اسپانیایی ها تحت رهبری دوک آلبا اشغال شد. به بهانه نابودی بدعت گذاران، هزاران نفر از مردم عادی شکنجه و کشته شدند. وحشت و بی قانونی در کشور حاکم شد. شورش هایی که شروع شده بود و اجراها به سرعت محو شدند. این هنرمند نیز مانند همه مردم دچار یأس و ناامیدی شد و این ناامیدی در تابلوی او «مثل نابینایان» کامل ترین نمود را یافت.

این اثر اعتراضی تمثیلی و جذاب برای تمام جهان است. بشریت کور کجا خواهد رفت؟ نابینا به چه حقی نابینا را هدایت می کند؟ نابینایی در اینجا نه تنها یک آسیب جسمانی است، بلکه یک فقر روحی است. تمام بوم فریاد می زند که هنوز برای توقف و در نهایت تلاش برای باز کردن چشمانت دیر نشده است. احتمالاً تا زمانی که بشریت وجود دارد، این فراخوان همچنان مرتبط خواهد بود.

ترکیب و رنگ

ترکیب تصویر به صورت مورب ساخته شده است. علاوه بر این، دینامیک و کشش در امتداد خطی که تصویر را از نظر بصری جدا می کند افزایش می یابد. منظره ایستا و بی سر و صدا است، هیچ چهره خارجی از مردم و حیوانات وجود ندارد. فقط طبیعت ناآرام شاهد درامی است که در حال پخش است کهدر مقایسه با ابدیت فقط یک قسمت ناچیز است. در جهت از تپه، که توسط سقف های شیروانی خانه های هلندی تاکید شده است، نابینایان در حال حرکت هستند. شیب سمت راست به عنوان نقطه مقابل در ارتفاع عمل می کند.

سیلوئت خشک بی جان یک درخت در سمت چپ تصویر، منحنی های بدن آخرین مرد را تکرار می کند. اگر آخرین ارقام هنوز با آرامش حرکت می کنند، در طول مورب پویایی و تنش در حال رشد است. هر چهره بعدی ناپایدارتر است و ناامیدی و وحشت کسل کننده تری در چهره آنها خوانده می شود. ما چهره اولین مرد نابینا را به طور کامل نمی بینیم، او قبلاً در آب غوطه ور شده است. اما شکل او بیانگر درماندگی و ناامیدی است.

رنگ‌آمیزی تصویر بر ایده و ترکیب تأکید دارد. برای یک طرح تیره و تار، هنرمند زنگ های ملایم و خاموش را انتخاب کرد. این منظره تحت تسلط فضای سبز غبارآلود شدید اخرایی است. آسمان تاریک کم در سایه های خاکستری ساخته شده است. بین ابرها حتی یک شکاف وجود ندارد. لباس‌های نابینایان همان رنگ‌های رنگ و رو رفته طبیعت اطراف است - همه همان پالت خاکستری. این هنرمند موفق شد بر مورب پویا با رنگ تأکید کند. تنش با رنگ ایجاد می شود. شنل های ناشنوای دو مرد آخر در آرام ترین و تیره ترین سایه ها ساخته شده اند. برق های جوراب و کلاه های سفید خیره کننده در کنار صخره برق می زند، آنها با شنل سفید کثیف سومین مرد نابینا منعکس می شوند. لباس های روشن ترین رنگ ها - قرمز، سبز، نارنجی - توسط این هنرمند به راهنما اهدا شد، که سفر خود را با شکوه تمام کرد. خاک رس نزدیک صخره اخرایی درخشان می درخشد.

این نقاشی یکی از جدیدترین و جدیدترین هاستآثار معروف پیتر بروگل او در این اثر خود را هنرمندی بالغ نشان داد. تکنیک نوشتن ماهرانه و استفاده استادانه از تکنیک های نقاشی در اینجا با درام و عمق طرح ترکیب شده است.