لیبرتو چیست: تاریخچه این اصطلاح

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

به اندازه کافی عجیب، اما اگر از ساکنان قرن هفدهم تا هجدهم بپرسیم لیبرتو چیست، با اطمینان کامل پاسخ می دهد که این یک کتاب است! در واقع، نام این اصطلاح موسیقی به این صورت ترجمه شده است. پیش از این، لیبرتو اساس ادبی اپرا، باله و سایر آثار نمایشی نامیده می شد. این بروشور نوعی فیلمنامه بود که عملکرد تولید صحنه را شرح می داد. اما برای تبدیل شدن به یک ژانر ادبی جداگانه داده نشد، زیرا طرح شرح داده شده در کتابچه ارتباط نزدیکی با خود اپرا یا موزیکال داشت. بعداً این اصطلاح به عنوان آثار موسیقی فردی نامیده شد.

تاریخچه لیبرتو

تا اواسط قرن هجدهم، تمام تولیدات در این مسیر موسیقایی با پیروی از یک طرح خاص به صحنه می رفتند. این به این دلیل بود که اکثر کارهای نمایشی از یک نوع بودند. چندین آهنگساز در آثار خود می توانند از همین کار استفاده کنندلیبرتو اما در نیمه دوم قرن 18 حتی یک نوع فعالیت جداگانه ظاهر شد - آهنگسازی همراهی موسیقی. لیبرتیست باید داستان های فردی می آورد که شبیه داستان های قبلی نبود. این شخص بهتر از هر کسی فهمید که لیبرتو چیست و با همکاری با آهنگساز آماده ارائه گزینه های مناسب بود. البته درک و انتقال ایده نویسنده اصلی، ماهیت اثر نمایشی ضروری بود. می توان گفت که لیبرتیست ها با کار دشواری روبرو بودند - ترکیب آیات، مؤلفه موسیقی و اقدامات قهرمانان تولید. برای مثال، استادان مشهور این ژانر عبارتند از R. Calzabidgi (گلوک هنگام کار بر روی Orpheus و Eurydice از خدمات خود استفاده کرد) و Da Lonte (با موتزارت، چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف و دیگر آهنگسازان بزرگ همکاری کرد)..

لیبرتو در قرن نوزدهم چیست؟

در این دوران، نویسندگان حرفه ای توسط آهنگسازان برای نوشتن پایه های ادبی اپرا، باله و اپرت جابجا شدند. درست است، برای درک اینکه لیبرتو چیست و چگونه تولید را با آن تکمیل کنیم، پتانسیل خلاقانه قابل توجهی مورد نیاز بود. در میان آهنگسازان کسانی بودند که به همکاری با آهنگسازان ادامه دادند، اما برای انجام کارهای دیگر به آنها اعتماد داشتند. مثلاً یک نفر باید فقط یک متن شعری آماده می کرد.

نمونه هایی از تولیدات و نویسندگان آنها

اساس لیبرتو تا به امروز آثار ادبی است که مطابق با الزامات موسیقی و صحنه بازسازی می شوند. به عنوان مثال، این ویژگی را می توان درمقایسه «ملکه بیل» پوشکین و تفسیر چایکوفسکی از آن. تعداد کمی از آثار این ژانر را می توان خودمختار نامید، یعنی به طور خاص برای یک محصول خاص نوشته شده است. مشخص است که ریچارد واگنر آهنگساز، لیبرتو را برای همه آثارش به تنهایی نوشت. الکساندر سروف، آهنگساز روسی نیز همین استعداد را داشت. او نویسنده لیبرتو اپراهای جودیت و روگنادا است، اگرچه اپرا با همکاری منتقد تئاتر دیمیتری آورکیف نوشته شده است.

ارتباط ژانر در دوران مدرن

تئاتر موزیکال مدرن ثابت نمی ماند و فعالانه ژانرها و اجراهای جدیدی را به مخاطب عرضه می کند. البته چشمگیرترین نوآوری موزیکال بود. لیبرتو برای این ژانر کمی متفاوت است، زیرا این تولید موسیقایی اساساً "برآمده" از اپرت آمریکایی است. موزیکال اساساً تفسیری موسیقایی از یک اثر ادبی است. درست است، تئاتری بودن آن بیشتر است که با رقص، موقعیت های صحنه ای و انعطاف پذیری خاص بازیگران تکمیل شده است. و البته موسیقی نقش اصلی را در آن ایفا می کند، به این معنی که لیبرتو در این مورد اهمیت بسیار بیشتری نسبت به قبل در اپرت دارد.