چگونه یک طبیعت بیجان بکشیم. نقاشی رنگ روغن و آبرنگ

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک هنرمند باهوش می داند که یک طبیعت بی جان خیلی قبل از اینکه قلم مو دستش را لمس کند متولد می شود. در این ژانر، همه چیز با یک ایده شروع می شود، یعنی با توانایی ساخت ترکیبی از اشیا که می توانند به طور موثر یکدیگر را تکمیل کنند.

بسیاری هنر طراحی را با تلاش برای نقاشی طبیعت بی جان یاد می گیرند. نقاشی کاری بسیار دقیق تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد، بنابراین بیایید به اصول اولیه کار در این ژانر نگاه کنیم.

ساخت ترکیب تصویر

هنگام تصمیم گیری برای نقاشی یک طبیعت بی جان، چند قانون وجود دارد که باید در نظر بگیرید:

• ایده ای را ارائه دهید که می تواند تمام اجزای ترکیب را در یک داستان واحد پیوند دهد؛
• اشیایی با اندازه ها و شکل های مختلف را بردارید که می تواند طبیعت بی جان را متعادل کند. نقاشی می تواند حال و هوای یک طراحی خسته کننده با مداد را به ارمغان بیاورد، اما اگر همه عناصر ترکیبی یکسان به نظر برسند، هیچ رنگی نمی تواند اثر را نجات دهد؛
• برایمتعاقباً از سوء تفاهم در ترکیب رنگ ها با رفلکس ها اجتناب کنید؛
• تجربه بسیاری از هنرمندان به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که نقاشی ها بسیار دیدنی تر به نظر می رسند، جایی که عناصر در بافت و مواد متفاوت هستند، مانند چوب و سرامیک؛
• باید به پس زمینه توجه ویژه ای شود. پارچه‌های پارچه‌ای باید به طور هماهنگ با ایده کلی طبیعت بی‌جان تناسب داشته باشند و توجه خاصی را به خود جلب نکنند. این امر به ویژه در مواردی که طرح رنگ همه اشیا به رنگ های پاستلی است صادق است؛
• نباید فضا را با عناصر فراوان بار کنید؛
• نورباید به گونه ای بیفتد که نقاش برای نمایش حجم اشیاء با استفاده از بازی کیاروسکورو راحت باشد (گاهی اوقات عکس گرفتن مناسب است).

نقاشی رنگ روغن طبیعت بی جان

روغن ماده اصلی در دستان هنرمند است که به شما امکان می دهد مفهوم "نقاشی" را کاملاً آشکار کنید. طبیعت بی جان روغنی به شما این امکان را می دهد که بافت را تغییر دهید، سطحی شگفت انگیز در صافی آن ایجاد کنید، یا به سرعت حرکات حجمی را اعمال کنید.

با رعایت اصول کلی ترکیب بندی، ابتدا ایده یک طبیعت بی جان را آماده کنید و تمام عناصر دخیل در آن روی یک سطح صاف ردیف شوند. بعد، یک طرح مداد روی بوم ساخته می شود. منحصر به فرد بودن رنگ های روغنی این است که می توان آنها را مستقیماً روی بوم مخلوط کرد. آنها برای چندین ساعت خشک می شوند، بنابراین در هر زمان فرصتی برای انجام تنظیمات وجود دارد، ایده هایی که ممکن است هنگام بررسی کار از زوایای مختلف ایجاد شود.

یک ویژگی ضروری رنگ روغن

لازم به یادآوری است که هنگام تصمیم گیری برای نقاشی طبیعت بی جان، نقاشی با رنگ روغن به معنی رقیق شدن مداوم آنها با سقز است که بوی مشخصی دارد، بنابراین بهتر است در خانه نقاشی نکنید تا از این کار استفاده نکنید. بعداً دچار سردرد شوید.

سقز باید هر بار که رنگ ها مخلوط می شوند به پالت اضافه شود. برای انجام این کار، قبل از اعمال رنگ جدید، باید قلم مو را در آن آبکشی کنید و سپس آن را با یک پارچه پاک کنید. در ابتدا بهتر است از کار با روغن بسیار غلیظ خودداری کنید و گزینه های مایع بیشتری را ترجیح دهید.

یکی دیگر از تفاوت های اساسی این ماده هنری، توانایی مخلوط کردن رنگ ها با اعمال آنها روی هم روی بوم، دور زدن مرحله کار با یک پالت است، اما برای این کار باید انبار کنید. روی برس های فن.

نقاشی با آبرنگ. طبیعت بی جان

تکنیک آبرنگ نه تنها از نظر فنی، بلکه از نظر خلق و خو نیز به طور قابل توجهی با تکنیک روغن متفاوت است. سبکی هوا، مه لطیف، شیب منحصر به فرد - اینها تنها تعدادی از تداعی هایی هستند که نقاشی آبرنگ تداعی می کند. طبیعت بی جانی که با کمک این رنگ ها ساخته می شود از نظر زیبایی چیزی از رنگ روغنی کم ندارد و از نظر مولفه زیبایی شناختی حتی می تواند از آن پیشی بگیرد، اگرچه این فقط یک سلیقه است.

رنگ های آبرنگ در حین کار در آب حل می شوند و رنگدانه ای شفاف تشکیل می دهند که به تصویر بی وزنی و پیچیدگی می بخشد. ویژگی فنی این تکنیک نقاشی این است که بستگی به نقش برجسته کاغذی دارد که رنگ ها روی آن اعمال می شود.

آبرنگ ضروری استافق‌های زیبایی‌شناختی افرادی را که هنر مطالعه می‌کنند، گسترش می‌دهد و به آنها اجازه می‌دهد تا عمق کامل زیبایی اطراف را درک کنند.

اولین سکته های درک هنری ایدئولوژی آبرنگ به طور ایده آل با کشیدن یک طبیعت بی جان انجام می شود. نقاشی با این رنگ ها بر خلاف روغن به دلیل توانایی آنها در انتقال نور و عدم حفظ آن متمایز می شود. از این عامل نیاز به انجام بدون ساختن یک الگوی دقیق است که در زیر لایه نازکی از رنگدانه قابل مشاهده است. برای مبتدیان در زمینه هنری، این قانون به راحتی با به تصویر کشیدن گل ها به جای اشکال هندسی حجیم دنبال می شود. جوانه ها به ساخت و ساز دقیق نیاز ندارند، اما برای حجم دادن به آنها نیاز به کنار هم قرار دادن بهینه سایه های گرم و سرد دارند.

آبرنگ طبیعت بی جان - نقاشی، گل هایی که به نظر می رسد روی آن از درون نورانی شده اند. این اثر به دلیل شفافیت فوق العاده بالای رنگ روی کاغذ سفید به دست می آید. پرتوهای خورشید بر روی تصویر می افتند و از سطح آن منعکس می شوند. هر طرح آبرنگی برای اینکه اثر نهایی به درستی بیرون بیاید، مستلزم دنباله‌ای از مراحل است:

• طراحی با زاویه نوشته شده است؛
• قبل از شروع کار با رنگ، باید یک طرح ترکیبی روی کاغذ بسازید؛
• هنگامی که هنرمند شروع به کار با رنگ می کند، باید شیب تصویر را به دقت زیر نظر داشته باشید تا از رگه های ناخواسته و مخلوط شدن رنگ جلوگیری کنید؛
• هنگام نوشتن گل، حفظ مفهوم "از جزئی به عام" بسیار مهم است. این بدان معنی است که شما باید هر کدام را جداگانه ثبت نام کنیدگل، اما در عین حال آن را به عنوان یک کل به تصویر بکشید، که با کار با کیاروسکورو به دست می آید؛
• در دسته‌های گل، علیرغم نقش جزئی آنها در تصویر کلی، مهم است که مرکز ترکیب بندی شخصی را از دست ندهید تا توجه بیننده را به درستی هدایت کنید؛
• هنگامی که کل اثر نوشته می شود، باید آن را تعمیم دهید، که گاهی اوقات با ترسیم جزئیات فردی، ضربات اضافی به دست می آید.