نقاشی های وولوگدا. صنایع دستی عامیانه منطقه وولوگدا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی های دیواری ولوگدا جهت هنر تزئینی مردمان شمال کشور است. نقاشی چوب برای مدت طولانی در روسیه شناخته شده است، در همه جا، در تمام مناطق یک قلمرو وسیع توسعه یافته است. تفاوت در تکنولوژی آماده سازی محصول برای کار، در مجموعه زیور آلات سنتی، در غالب بودن هر رنگی بود. فقط در استان وولوگدا، بیش از ده نوع نقاشی دیواری شناخته شده است که منعکس کننده منحصر به فرد بودن منطقه شمالی و مکان های خاصی است که در آن ظاهر شده اند.

نقاشی هنری Vologda

اگر به نقشه استان وولوگدا نگاه کنید، هیچ سکونتگاهی وجود نخواهد داشت که این صنعت عامیانه در آن توسعه پیدا نکند. ساکنان سواحل دوینا شمالی، سوخون، شاخه های جنوبی و لوزا، و همچنین مناطق مرکزی و غربی استان وولوگدا، خانه ها، ظروف خانگی، مبلمان، ابزار، ظروف خود را با نقاشی هایی که فقط مربوط به منطقه آنها است تزئین کردند.. هیچ کس نمی داند چند نوع نقاشی گم شده است،اما آنهایی که حفظ شده اند، ارزش های فرهنگ ملی هستند.

سرزمین خشن، سرشار از جنگل، از مردم استقامت طلب می کرد و به بیان خود در قالب توسعه صنایع دستی مرتبط با گرمای چوب کمک می کرد. ابتدا حکاکی هنری ظاهر شد و نقاشی Vologda از محصولات چوبی بسیار دیرتر ظاهر شد. او موضوعات پیشنهادی ماهیگیری قبلی را در نظر گرفت و آنها را به طور قابل توجهی گسترش داد و تکنیک ها و فناوری های منطقه را در زرادخانه خود نگه داشت.

تکنیک نقاشی

در هنر عامیانه، دو سبک طراحی روی محصول وجود دارد: گرافیکی و فری براش (براش).

در شمال، نمونه هایی از نقاشی گرافیکی وجود دارد که قدمت آنها به قرن هفدهم باز می گردد. او وسایل خانه را تزئین کرد: چرخ های چرخان، جعبه ها، صندوق ها، ملاقه ها، بشقاب های نقاشی شده. تکنیک به شرح زیر است: یک طرح کلی از الگوی روی محصول اعمال می شود که سپس با دو یا سه رنگ رنگ آمیزی می شود. استادان در کار خود از رنگ های تمپر استفاده می کنند. چندین مرکز محلی صنایع دستی محلی در استان وولوگدا وجود دارد که با این تکنیک کار می کنند.

طراحی با قلم مو آزاد، تصویری یا سکته مغزی بعدها در شمال روسیه در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد. اما او خودش به دور از جدید بود، ریشه های او به گذشته عمیق باز می گردد. تکنیک اجرا به شدت با تکنیک گرافیکی متفاوت است. این هنرمند یک کانتور اولیه را اعمال نمی کند، او شروع به نقاشی روی یک محصول "تمیز" می کند و بلافاصله از رنگ آمیزی استفاده می کند. در عین حال، عقربه آزادانه حرکت می کند، مرزهای تصویر تا حدودی مبهم است و هیچ تقارنی وجود ندارد. معلوم می شودنقاشی باورپذیرتر، "عاطفی".

این تکنیک اغلب از تکنیک استفاده همزمان دو رنگ بر روی قلم مو استفاده می کند: رنگی و سفید. استاد با یک ضربه رنگ اصلی را اعمال می کند و بلافاصله راه می افتد و صدای آن را با سفید کردن تقویت می کند. نقاشی با قلم مو آزاد در منطقه وولوگدا اغلب در نقاشی مبلمان یا خانه های بزرگ یافت می شد: روی قرنیزها، پایه ها، کرکره ها.

نقاشی هاروفسکی

در منطقه خاروفسکی، از فناوری فری براش با انیمیشن گرافیکی و روشنایی برای نقاشی محصولات چوبی استفاده می شود. به طور سنتی، نقاشی این منطقه صحنه های گیاهی و به اندازه کافی عجیب شیرها را به تصویر می کشید. ساکنان محلی این جانور را طلسمی برای خانه های خود می دانستند. شیرهای موجود در نقاشی ها بسیار بامزه هستند. آنها یا شبیه سگ هستند یا شبیه گربه هستند یا روی پاهای عقب خود می ایستند. مردم و پرندگان کمتر کشیده می شدند. رنگ های پس زمینه توسط قهوه ای، سبز، قهوه ای غالب بود. رنگ برای نقاشی در رنگ های قهوه ای، آبی، سبز استفاده شد.

اقلام نقاشی شده توسط اعضای یک اکسپدیشن جستجو در منطقه خاروفسکی پیدا شد. تعداد کمتری از آنها باقی مانده است و وظیفه هنرمندانی که برای احیای این هنر تلاش می کنند، ذخیره نمونه های یافت شده، مطالعه آنها و کپی کردن آنها است.

نقاشی گلوبوکوفسکایا

در شمال شرقی منطقه وولوگدا، در روستای دورافتاده گلوبوکوفکا، نقاشی متشکل از عناصر کلاسیک که در یک الگوی پیچیده ترکیب شده اند، متولد شد. در واقع چندین روستا وجود داشت، اما این یکی نام نقاشی دیواری را داده است. نقاشی گلوبوکوی از نظر عناصر مختلف به قدری غنی است که همه آنها پیچیده هستند.منتقل کردن. بیشتر از سایرین، از جوانه، فر، قطره، براکت و بسیاری دیگر استفاده می شود. آثار اولیه عمدتاً قهوه‌ای زیتونی بودند، آثار بعدی نارنجی و قرمز قهوه‌ای بودند.

چرخ های نخ ریسی، کابینت ها، درها با این نقاشی رنگ آمیزی شدند. استادان مدرن با مهارت زیاد عناصر نقاشی را روی ظروف خانگی بازتولید می کنند. جعبه نان به سبک گلوکوفو هر آشپزخانه را تزئین می کند و مهماندار را تشویق می کند. یک دسته گل آرام از فرهای بزرگ عنصر سنتی نقاشی گلوکوو است.

نقاشی گایوتینسکی

ناحیه ای از استان وولوگدا، واقع در جنوب غربی، با استان یاروسلاول هم مرز است. اینجاست که نقاشی گرافیکی، روشن و چشم نواز متولد شد. الگوی کوچکی از نقاط و گلبرگ ها، شاخه ها و دانه ها نوعی درخت یا گل ایجاد می کند. ویژگی نقاشی گایوتینسکی در پرکردن متقارن هواپیما است، گویی قطعه ای در سراسر محصول مهر می شود. بسیاری از رنگ های روشن در ایجاد نقاشی نقش دارند: قرمز، نارنجی، سبز، طلایی. و این همه زیبایی روی پس زمینه قرمز قرار گرفته است. کارشناسان معتقدند که گیاه خارق العاده ای که دائماً به تصویر کشیده می شود درخت جهان است که زمین و آسمان را به هم متصل می کند و دانه های همه گیاهان را پراکنده می کند. اگر چنین است، پس این زینت یادآور ریشه های بت پرستی ما است.

پیش از این، بیشتر از این الگو برای تزئین چرخ های نخ ریسی استفاده می شد - آنهایی که به عنوان هدیه برای یک دختر یا زن ساخته می شدند. هنرمندان مدرن ولوگدا بشقاب های چوبی، تخم مرغ های عید پاک، نمکدان ها و دیگر سوغاتی ها را به این روش تزئین می کنند.

نقاشی شکنا

نقاشی روشن و ظریف، مناسب فقط برای تعطیلات یا دکوراسیون، متعلق به دسته کم مطالعه شده است. این در قلمروی هم مرز با استان های یاروسلاول و نوگورود ایجاد شد. الگوی طلاکاری شده بر پس زمینه قرمز روشن غالب است، به همین دلیل است که ساکنان منطقه شکنا آن را "طلاکاری" می نامند.

این نقاشی از گیاهان خارق العاده ای استفاده می کند که در یک زیور زیبا در هم تنیده شده اند. گیاهان دارای گل ها و توت های بی سابقه ای هستند، گاهی اوقات پرندگان بهشتی نیز وجود دارند.

نقاشی شکسنا شبیه خوخلومای طلایی است که در منطقه نیژنی نووگورود متولد شده است. چگونه ممکن است یک تکنیک مشابه در شمال کشور به پایان برسد؟ به نظر می رسد که خاستگاه خلق هر دو نقاشی، زیورآلات نمادهای روسی و کتاب های دست نویس بوده است. اما تکنولوژی اجرای نقاشی هنری در این مناطق متفاوت است.

نقاشی با اهمیت

این نقاشی به قلم موی آزاد اشاره دارد. تصویر تصویر، در این مورد یک روبان گلدار، کمی تار، بسیار طبیعی و حجیم به نظر می رسد. گیاهان همیشه در تزئینات غالب بوده اند: توت ها، گل ها، برگ ها.

Vologda Khokhloma

این سبک برای اجداد ما شناخته شده نبود. تازگی ویژگی بارز آن است. او در پایان قرن بیستم در یک کارگاه مدرن به دنیا آمد. انجمن هنری "نادژدا" هنرمندان همفکر محلی را گرد هم آورد. آنها برخی از انواع نقاشی های دیواری ولوگدا را مطالعه و احیا کردند و به هنر استادان شهر سمنوف ("خوخلومای طلایی") علاقه مند شدند. بازتولید فناوری ساخت آنهامحصولات، تغییراتی ایجاد کردند و نتیجه بسیار جالبی گرفتند.

در شهر سمیونوف، یک لایه "لودکا" روی سطح محصول اعمال می شود - محلولی حاوی قلع. این به آیتم رنگ نقره ای می دهد. سپس یک لایه روغن خشک کن اعمال می شود و محصول به فر فرستاده می شود. از دمای بالا، فعل و انفعال قلع و روغن خشک کن صورت می گیرد و رنگ سطح به طلایی تبدیل می شود. نقاشی اصلی روی آن در حال انجام است.

و شمالی ها که پوشش را با روغن خشک کن لغو کردند، در خروجی از کوره سایه نقره ای، یخ زده و ولوگدا دریافت کردند. اینگونه است که محصولات جدید در کارگاه های صنایع دستی محلی در منطقه وولوگدا متولد می شوند.

تجربه انباشته شده توسط استادان قرن ها دست به دست شده است. بنابراین، امروزه می‌توانیم تکنیک نقاشی حفظ شده را در نتیجه کار چندین نسل مشاهده کنیم. تداوم سنت‌ها به هنرمندان معاصر این امکان را می‌دهد تا به سبکی که قرن‌ها پیش توسط استادان منطقه وولوگدا خلق شده بود، کار کنند.

به لطف هنر دستی آنها، معمولی ترین شی که با طرحی رنگارنگ رنگ آمیزی شده است، به چیزی جشن و شکیل تبدیل می شود که نشان دهنده هویت یک منطقه خاص از منطقه شمالی است. اما همه آنها با هم نام - "نقاشی های Vologda" را دارند.