مینیاتور پالخ. صنایع دستی در روستای پالخ

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یکی از زیباترین انواع هنرهای عامیانه و صنایع دستی، مینیاتور لاکی روسی است که مراکز مدرن آن در پالخ، فدوسکینو، مستیورا و خولوی قرار دارد.

قدیمی‌ترین مرکز این هنر روستای پالخ در منطقه ایوانوو است، جایی که هنرمندان برای قرن‌ها نه تنها نمادها را نقاشی می‌کردند، بلکه دیوارهای کلیساهای ارتدکس را نیز نقاشی می‌کردند و کلیساها و کلیساهای باستانی را بازسازی کردند. مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس از انقلاب اکتبر 1917 در روسیه به وجود آمد، توانست سنت‌های چند صد ساله نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند و آنها را با رنگی متفاوت پر کند. محتوای مورد نیاز جامعه.

تاریخچه لاک های روسی

در روسیه، نقاشی با لاک بیش از دو قرن است که وجود دارد. آغاز آن اواخر قرن هجدهم در نظر گرفته می شود، زمانی که کوروبوف تاجر مسکو کارخانه ای را برای تولید جلیقه های لاکی در نظر گرفته شده برای آرایش سر ارتش روسیه تأسیس کرد. مینیاتور لاکی کمی بعد ظاهر شد، زمانی که عرف بوییدن در دربار امپراتوری روسیه مد شد.تنباکو Korobov موفق شد به سرعت تولید جعبه های لاکی مینیاتوری - جعبه های انفیه را سازماندهی کند. با گذشت زمان، از چنین ابزارهایی برای تزئین اتاق ها استفاده می شود. بر این اساس، الزامات طراحی هنری آنها بیشتر شده است. در آینده، آثار استادان روسی به طور قابل توجهی با مدل های غربی هم از نظر تکنیک اجرا و هم در موضوعاتی که شخصیت ملی برجسته ای داشتند متفاوت بودند. بنابراین، در مینیاتور لاکی روسی، قهرمانان و صحنه هایی از حماسه های عامیانه و افسانه های ادبیات کلاسیک و باستان روسیه ظاهر شدند که سنت ها و زندگی روسی را نشان می دادند و زیبایی طبیعت اطراف را بازتولید می کردند.

مراکز مینیاتورهای لاکی روسی

در روسیه مدرن چهار مرکز وجود دارد که سنت های باستانی حفظ شده هنر روسیه در نقاشی مینیاتوری لاک به طور فعال توسعه یافته است: فدوسکینو، پالخ، خولوی و مستیورا. قبل از انقلاب سال 1917، تمام روستاها، به جز فدوسکینو، در روسیه به عنوان مراکز اصلی نقاشی شمایل شناخته می شدند، که در آن نه تنها آیکون ها ایجاد می شد، بلکه استادان مرمت و نقاشی دیواری کلیساها نیز آموزش می دیدند. هر یک از این مراکز نمادهایی را در همان سنت ارتدکس ایجاد کردند، اما در عین حال تفاوت های مشخصه خود را داشتند. استادان خولویی، تا آنجا که ممکن بود در نقاشی شمایل، به رئالیسم سنتی روسی نزدیک بودند، ساکنان مستر از سنت های جوامع قدیمی معتقدین در مناطق مختلف روسیه پیروی کردند و هنرمندان پالخ متعارف ترین نمادهای ارتدکس را ساختند.

چگونه نقاشی نماد در پالخ آغاز شد

در قرن شانزدهمساکنان پالخ، تحت تأثیر مراکز پیشین شمایل نگاری در شویه و خولوی، تلاش خود را در نقاشی شمایل ها آغاز کردند. تلاش‌های کمی وجود داشت، و نمی‌توان آنها را به‌ویژه موفق نامید.

در اواسط قرن هفدهم، شهرت نقاشان نماد پالخ به مسکو رسید و از استادان برای اجرای آثار در دربار سلطنتی دعوت شد. اگر در قرن هفدهم در استان ولادیمیر، تقریباً در هر روستای بزرگ نمادها نقاشی می شد، در قرن هجدهم سه مرکز اصلی نقاشی آیکون وجود داشت: خولوی، مسترا و پالخ. پالش ها، بر خلاف ساکنان مسترا و خولوی صنعتی تر، تا آغاز قرن نوزدهم کشاورزی سنتی را با نقاشی نمادها در اوقات فراغت خود از کار در مزرعه ترکیب می کردند. نمادها که با دقت به روش سنتی ترسیم شده بودند، کند و گران بودند.

آغاز قرن نوزدهم دوران شکوفایی شمایل نگاری پالخ در نظر گرفته می شود. نمادهای ایجاد شده در پالخ نه تنها در پایتخت و شهرهای بزرگ روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز فروخته شد.

در اواسط قرن نوزدهم، اولین کارگاه های متعلق به سافونوف، کورین، نانیکین و اودالوف در پالخ تشکیل شد. در آغاز قرن بیستم، تولید آیکون ها انبوه، ارزان تر و با کیفیت پایین تر شد. ظهور تصاویر چاپ شده با چاپ چاپی ارزان به افول نقاشی شمایل و انحلال تعدادی از کارگاه های معروف منجر شد. در آغاز قرن بیستم، در خولوی، پالخ و مستیورا، برای حفظ سنت‌ها، کمیته نگهبانی نقاشی نمادهای روسی کارگاه‌های آموزشی ایجاد کرد که تا سال 1917 وجود داشت.

دوره شوروی

بعد ازانقلاب اکتبر تا سال 1923 اکثر صنعتگران پالخ بیکار ماندند. یک نفر در جستجوی کار در شهر رفت، برخی سعی کردند اسباب بازی، ظرف بسازند یا کفش های بست ببافند. تا سال 1923، چندین تلاش برای انطباق نقاشان نمادهای سابق با نقاشی تابوت ها، اسباب بازی های کودکان و ظروف چوبی انجام شد. با این حال، همه چیز خوب پیش نرفت، زیرا نیاز به تولید حجم زیاد با قیمت پایین و ماهیت محصولات، منجر به تولید محصولات بی کیفیت شد.

تاریخ خلق مینیاتور لاکی پالخ را به شکلی که ما می شناسیم را باید پایان سال ۱۹۲۲، آغاز سال ۱۹۲۳ دانست. پس از آن بود که هنرمند تئاتر ایوان ایوانوویچ گولیکوف ترکیب "آدم در بهشت" را بر روی صفحات سیاه از کاغذ پاپیه ماشه خلق کرد. این کار به رهبری موزه صنایع دستی (امروز - موزه هنرهای عامیانه) علاقه مند شد ، که شروع به تهیه ورقه های خالی هنرمند کرد و هزینه کار او را پرداخت کرد. بعداً I. V. Markichev ، A. V. Kotukhin و I. P. Vakurov به این روند پیوستند. آثار خلق شده توسط این استادان در سال 1923 در نمایشگاه هنر و صنعتی همه روسیه در مسکو ارائه شد و دیپلم درجه 1 اعطا شد. در سال 1924، آثار هنرمندان در نمایشگاهی در ونیز و در سال 1925 در پاریس، جایی که سروصدا کردند و موفقیت زیادی کسب کردند، ارائه شد. همه اینها به این واقعیت منجر شد که در 5 دسامبر 1924، V. V. و A. V. Kotukhins، A. I. و I. I. Zubkov، I. V. Markichev، I. M. Bakanov و I. I. Golikov در پالخ، آرتل نقاشی باستانی را خلق کردند.

نوزادمینیاتور پالخ با تعدادی مشکلات روبرو بود: اول از همه، به یک ماده جدید نیاز بود - پاپیه ماشه، که فناوری آن برای هنرمندان پالخ شناخته شده نبود، علاوه بر این، لازم بود از نقاشی یک بوم مسطح یک نماد به سمت دیگر حرکت کنیم. تزیین اشیا و اشیا با حجم و شکل.

و مجموعه و اشکال اقلام نقاشی شده توسط استادان پالخ بسیار زیاد بود: سنجاق، مهره، صندوق، تابوت، جعبه سیگار و جعبه انفیه، جعبه عینک و جعبه پودر و خیلی چیزهای دیگر. مینیاتور پالخ آن زمان، شروعی زینتی قوی دارد، اما فاقد تصاویر زنده و خط داستانی در حال توسعه است. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن زمان نبرد، شبان زن، شکار، مهمانی و ترویکا بود.

به جرات می توان گفت که در دهه 1920 بود که مینیاتور لاکی در پالخ تحت تأثیر سنت نقاشی باستانی روسیه و کل هنر جهانی شکل گرفت.

سالهای پس از جنگ

در دهه های اول صلح، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ در آثار خود صحنه های مختلف نبرد را به تصویر می کشند، هم جنگ جهانی دوم که اخیراً به پایان رسیده است و هم دیگر نبردهای بزرگی که ارتش روسیه را تجلیل می کند. در دهه پنجاه، به گفته بسیاری از مورخان هنر، مینیاتور لاکی در پالخ بحرانی آشکار را تجربه می‌کند که به دلیل گرایش بسیاری از هنرمندان به رئالیسم بیش از حد بود که رمانتیسم و پیچیدگی والا ویژگی آثار سال‌های گذشته را از بین برد. کارها. مینیاتور پالخ، عکس آنارائه شده در زیر، به وضوح تأثیر ایدئولوژی شوروی آن زمان را بر هنرمندان نشان می دهد.

واقع گرایی بیش از حد، یادگاری و رقت انگیزی از ویژگی های بیشتر آثار خلق شده در این سال ها است، اگرچه استادانی هم بودند که رمانتیسم و سنت های مکتب قدیمی را حفظ کردند.

ویژگی دهه شصت این است که یادگاری و طبیعت گرایی بیش از حد در حال رفتن است و ابهت و مه عاشقانه به پالخ باز می گردد، مینیاتور لاکی دوباره شاعرانه و تمثیلی می شود. در این دوره، هنرمندان فلسطینی نه تنها به منابع فولکلور، بلکه به آثار ادبیات کلاسیک و نیز به آوازهای مدرن روی آوردند. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند پرواز یک انسان به فضا، نیز در آثار استادان منعکس شده است.

دهه هفتاد و هشتاد قرن بیستم اوج شکوفایی نقاشی پالخ بود. از هنرمندان پالخ برای طراحی مناظر برای برنامه های مختلف کنسرت، طراحی تزئینی برای کودکان و موسسات فرهنگی دعوت می شود.

مدرنیته

فلشیان پس از جان سالم به در بردن از سختی دهه ۹۰، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ التحصیل می کند که سنت ها و ویژگی هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جالب می کند، با دقت حفظ می کنند. امروزه چندین آرتل و تجارت خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

ویژگی های متمایز

نقاشی پالخ، مانند هرسایر هنرهای عامیانه که در یک محل خاص شکل گرفته است، ویژگی ها و سنت های متمایز خود را دارد. همانطور که قبلاً ذکر شد، نقاشی شمایل برای قرن ها پالخ را تجلیل کرده است. مینیاتور لاکی ویژگی‌های بسیاری را از نقاشی نمادها به کار می‌گیرد، به عنوان مثال، ساخت ترکیب و مطالعه دقیق تمام جزئیات. می توان گفت که مینیاتور پالخ بر اساس سنت های چند صد ساله نقاشی شمایل رشد کرده است.

سبک پالخ با سایر مکاتب عامیانه نقاشی لاک در ویژگی های زیر متفاوت است:

• ترسیم ترکیبات و طرح های کامل؛
• نقاشی مینیاتوری;
• غنای نقش و نگار و زینتی الگو؛
• جزئیات دقیق هر عنصر؛
• طولانی و شکنندگی پیکره های انسان؛
• ظرافت کشیدن اعضای بدن افراد؛
• انتقال رنگ های مختلف؛
• استفاده از پس زمینه تیره؛
• استفاده از طبع تخم مرغ؛
• نقاشی طلا.

اما برای اینکه هنرمند شروع به ساختن مینیاتور کند، قبل از هر چیز لازم است محصولی از کاغذ پاپیه ماشه ایجاد کند که امضا خواهد شد.

پاپیه ماشه چگونه ساخته می شود؟

از مقوا درست می شود که از قبل به صورت نوار بریده شده، با خمیری که از آرد گندم تهیه شده آغشته شده و روی یک قالب چوبی (خالی) روی هم قرار می گیرد. پس از به دست آوردن ضخامت مورد نظر، قسمت خالی به همراه مقوا در یک پرس مخصوص ثابت می شود. تحت تأثیر فشار به لوله هایی با اشکال مختلف تبدیل می شوند واندازه. چسب های فشرده شده به این روش در دمای اتاق حدود دو هفته خشک می شوند. سپس پرهای خشک شده را برای آغشته کردن به مدت یک روز در روغن بذر کتان گرم غوطه ور می کنند و پس از آن به مدت چهار روز در کوره مخصوص خشک می شوند که دمای آن در 120 0C حفظ می شود. در مرحله بعد، قطعه کار پرایم شده و صیقلی می شود. پس از آسیاب، چند لایه لاک مشکی روی سطح بیرونی آن و لاک روغنی با سینابر روی سطح داخلی آن زده می شود. در پایان فرآیند، کل سطح با چندین لایه لاک سبک لاک زده می شود. پس از اعمال هر لایه، قطعه کار در دمای معینی در کوره خشک می شود. تنها پس از تمام این دستکاری ها، هنرمند می تواند شروع به نقاشی کند.

تکنیک ها و ترفندها

همانطور که قبلاً اشاره شد، یکی از ویژگی های متمایز کننده مینیاتور لاکی نقاشی پالخ، نوشتن با رنگ های تخم مرغی است.

برای جلوگیری از غلتیدن رنگ از روی سطح صاف لاک، آن را به طور ویژه با سنگ پا درمان می کنند. کانتور نقاشی آینده با یک مداد تیز روی محصول اعمال می شود و رنگ آمیزی زیر انجام می شود. برای اوست که استاد بسیاری از لایه های شفاف و نازک نقاشی را اعمال می کند. پنج مرحله اصلی برای ایجاد یک تصویر وجود دارد:

1. روسکریش - سایلوئت ها و خطوط اصلی.

2. ثبت نام - اصلاح خطوط و سایه های رنگ.

3. ذوب - استفاده از رنگ لعاب مایع با حرکات برجسته.

4. درخشش - بریدگی ساخته شده با طلای ایجاد شده.

5. قاب کردن نقاشی با الگوی طلایی.

پس از آن زیور ساخته شده از طلا را با عقیق به صورت مخروط یا با دندان گرگ صیقل می دهند و سپس کل محصول را با 7-6 لایه لاک می پوشانند. پس از اجرای هر کدام، کار را خشک کرده و روی چرخ پولیش مخصوص صیقل داده و سپس با پرداخت دستی کار را تمام می کنند. سطح لاکی، صیقل داده شده تا سطح آینه، به تصویر عمق بیشتری می بخشد و رنگ ها را غنی تر و ملایم تر می کند.