سانتیمانتالیسم در نقاشی و ویژگی های آن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

احساس گرایی یک گرایش هنری در اروپای غربی است که در نیمه دوم قرن هجدهم آغاز شد. این نام از احساس لاتین - "احساس" گرفته شده است. احساسات گرایی در نقاشی با سایر گرایش ها تفاوت داشت زیرا زندگی یک فرد "کوچولو" در روستا را به عنوان هدف اصلی اعلام می کرد و همچنین نتیجه افکار او را در تنهایی منعکس می کرد. جامعه شهری متمدن که بر پایه پیروزی عقل بنا شده بود، در پس زمینه محو شد.

جریان احساسات گرایی ژانرهای هنری مانند ادبیات و نقاشی را پذیرفت.

تاریخ احساسات گرایی

روند نامگذاری شده در هنر در نیمه دوم قرن هجدهم در انگلستان به وجود آمد. جیمز تامسون (انگلیس) و ژان ژاک روسو (فرانسه) ایدئولوژیست های اصلی آن در ادبیات به حساب می آیند که در پایه ها ایستاده اند. توسعه جهت نیز در ظهور احساسات گرایی در نقاشی منعکس شد.

هنرمندان احساساتی در نقاشی های خود ناقص بودن تمدن مدرن شهری را تنها بر اساس ذهنی سرد و عدم اهمیت زیادی برای ادراک حسی جهان نشان دادند. در دوران اوج این جریان، اعتقاد بر این بود که حقیقت می تواندنه در فرآیند تفکر منطقی، بلکه با کمک درک عاطفی از جهان اطراف.

ظهور احساسات گرایی همچنین مخالفت با اندیشه های روشنگری و کلاسیک بود. افکار روشنگران دوره قبل کاملاً بازنگری و بازاندیشی شد.

سانتیمانتالیسم به عنوان یک سبک در هنر تا پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم ادامه داشت و در اروپای غربی رواج یافت. در طلوع اوج خود، این جهت در روسیه ظاهر شد و در آثار هنرمندان روسی تجسم یافت. در آغاز قرن بعد، رمانتیسیسم جانشین احساسات گرایی شد.

ویژگی های احساسات گرایی

با ظهور احساسات گرایی در نقاشی قرن هجدهم، موضوعات جدیدی برای نقاشی ظاهر شد. هنرمندان شروع به اولویت دادن به سادگی ترکیبات روی بوم کردند و سعی کردند نه تنها مهارت بالا، بلکه احساسات پر جنب و جوش را با کار خود منتقل کنند. بوم‌هایی با مناظر نشان‌دهنده آرامش، آرامش طبیعت و پرتره‌ها طبیعی بودن افراد به تصویر کشیده شده را منعکس می‌کردند. در عين حال، نقاشي‌هاي عصر سنتيمانتاليسم اغلب بيش از حد اخلاقي‌سازي، حساسيت فزاينده و جعلي قهرمانان خود را نشان مي‌دهند.

احساس گرایان نقاشی

نقاشی که توسط هنرمندان در جهت توصیف شده خلق شده است، واقعیت را منعکس می کند که بارها و بارها از طریق منشور عواطف و احساسات تقویت شده است: این مؤلفه عاطفی در نقاشی ها است که بسیار مهم است. نمایندگان این جریان معتقد بودند که وظیفه اصلی هنر برانگیختن احساسات قوی در بیننده است.برای همدلی و همدردی با شخصیت اصلی تصویر. به اعتقاد احساسات گرایان، واقعیت این گونه درک می شود: با کمک احساسات، نه افکار و عقل.

از یک طرف، این رویکرد دارای مزایایی است، اما بدون اشکال نیز نیست. نقاشی های برخی از هنرمندان به دلیل احساساتی بودن بیش از حد، شیرین بودن و میل شدید به برانگیختن احساس ترحم باعث طرد ناظر می شود.

قهرمانان پرتره به سبک احساسات گرایی

علیرغم کاستی های احتمالی، ویژگی های دوران احساسات گرایی در نقاشی، دیدن زندگی درونی یک فرد ساده، احساسات متضاد و تجربیات همیشگی او را ممکن می سازد. به همین دلیل است که در قرن هجدهم، پرتره محبوب ترین نوع ژانر برای نقاشی شد. کاراکترها بدون هیچ عنصر داخلی و اشیاء اضافی به تصویر کشیده شدند.

مشهورترین نمایندگان این ژانر هنرمندانی چون پی بابین و آ. موردوینوف هستند. شخصیت‌هایی که توسط آن‌ها به تصویر کشیده می‌شوند، حالت ذهنی آرامی دارند که به خوبی برای تماشاگر قابل خواندن است، هرچند بدون روان‌شناسی بیش از حد.

نماینده دیگر احساسات گرایی، ای. آرگونوف، تصاویری را با دیدی متفاوت ترسیم کرد. افراد روی بوم های او واقع بینانه تر و دور از ایده آل هستند. موضوع اصلی مورد توجه صورت ها هستند، در حالی که سایر قسمت های بدن، مانند دست ها، ممکن است اصلاً کشیده نشوند.

در همان زمان، آرگونوف در پرتره های خود همیشه رنگ اصلی را به عنوان نقطه ای جداگانه برای بیان بیشتر مشخص می کرد. یکی از نمایندگان برجسته این روند نیز V.بوروویکوفسکی که نقاشی های خود را مطابق با گونه شناسی نقاشان پرتره انگلیسی می کشید.

خیلی اوقات، احساسات گرایان کودکان را به عنوان قهرمان در نقاشی های خود انتخاب می کردند. آنها به عنوان شخصیت های اسطوره ای به منظور انتقال خودانگیختگی صادقانه و ویژگی های شخصیتی مشخصه کودکان ترسیم شدند.

هنرمندان احساساتی

یکی از نمایندگان اصلی احساسات گرایی در نقاشی، هنرمند فرانسوی ژان باتیست گروز بود. آثار او با احساسات شبیه سازی شده شخصیت ها و همچنین اخلاقی سازی بیش از حد متمایز می شوند. موضوع مورد علاقه این هنرمند پرتره دختری بود که از پرندگان مرده رنج می برد. گرز به منظور تأکید بر نقش آموزنده طرح، نقاشی های خود را با نظرات توضیحی همراه کرد.

دیگر نمایندگان احساسات گرایی در نقاشی عبارتند از S. Delon، T. Jones، R. Wilson. در آثار آنها ویژگی های اصلی این جهت هنری نیز رعایت می شود.

هنرمند فرانسوی ژان باپتیست شاردن نیز برخی از آثار خود را به این سبک ساخت و در عین حال نوآوری های خود را به گونه شناسی موجود اضافه کرد. بنابراین، او عناصری از انگیزه های اجتماعی را وارد کار کارگردانی کرد.

اثر او "دعای قبل از شام" علاوه بر ویژگی های احساسات گرایی، دارای ویژگی هایی از سبک روکوکو است و رنگ و بویی آموزنده دارد. او اهمیت آموزش زنان را برای شکل‌گیری احساسات بالا در کودکان نشان می‌دهد. هدف هنرمند با کمک تصویر برانگیختن احساسات مختلف در بیننده است کهویژگی سبک احساساتی نقاشی.

اما، علاوه بر این، بوم مملو از تعداد زیادی جزئیات کوچک، رنگ‌های روشن و متعدد است و ترکیب پیچیده‌ای نیز وجود دارد. همه چیز به تصویر کشیده شده با لطف خاصی متمایز می شود: فضای داخلی اتاق، ژست شخصیت ها، لباس ها. همه موارد فوق عناصر مهم سبک روکوکو هستند.

سانتیمانتالیسم در نقاشی روسی

این سبک همراه با محبوبیت کمئوهای عتیقه که به لطف ملکه ژوزفین مد شد، با تاخیر وارد روسیه شد. در نقاشی قرن نوزدهم در روسیه، هنرمندان احساسات گرایی را در جهت محبوب دیگری - نئوکلاسیک (نئوکلاسیک) ترکیب کردند، بنابراین سبک جدیدی را شکل دادند - کلاسیک روسی در قالب رمانتیسیسم. نمایندگان این جهت عبارت بودند از V. Borovikovsky، I. Argunov و A. Venetsianov.

احساس گرایی نیاز به در نظر گرفتن دنیای درونی انسان، ارزش هر فرد را استدلال می کند. این امر به این دلیل دست یافتنی شد که هنرمندان شروع به نشان دادن شخص در محیطی صمیمی کردند، زمانی که او با تجربیات و احساسات خود تنها می ماند.

احساس گرایان روسی در نقاشی های خود شخصیت مرکزی قهرمان را در تصویر منظره قرار می دهند. بنابراین، فرد به تنهایی در کنار طبیعت باقی می‌ماند، جایی که این فرصت به وجود آمد تا طبیعی‌ترین حالت عاطفی را نشان دهد.

احساس گرایان مشهور روسی

در نقاشی روسی، تقریباً هیچ احساس گرایی وجود نداردخود را در خالص ترین شکل خود نشان می دهد، معمولاً با سایر مقاصد محبوب ارتباط برقرار می کند.

یکی از مشهورترین آثار، به هر شکلی که به سبک احساسات گرایی ساخته شده است، نقاشی وی. بوروویتسکی "پرتره ماریا لوپوخینا" است. زن جوانی را در لباسی به تصویر می کشد که به نرده تکیه داده است. در پس‌زمینه می‌توانید منظره‌ای با توس و گل‌های ذرت را ببینید. چهره قهرمان بیانگر تفکر، اعتماد به محیط و در عین حال به بیننده است. این اثر به حق برجسته ترین شیء هنر نقاشی روسی در نظر گرفته می شود. در عین حال، ویژگی های واضحی از احساسات گرایی در سبک وجود دارد.

یکی دیگر از نمایندگان شناخته شده احساسات گرایی در نقاشی روسی را می توان A. Venetsianov نامید با نقاشی های خود در زمینه های شبانی: "دروها"، "چوپان خفته" و غیره. آنها دهقانانی صلح طلب را به تصویر می کشند که در اتحاد با آنها هماهنگی پیدا کرده اند. طبیعت روسیه.

ردپایی از احساسات گرایی در تاریخ

احساس گرایی در نقاشی با یک سبک و یکپارچگی متمایز نشد، بلکه ویژگی هایی را پدید آورد که به راحتی می توان آثار این سمت را تشخیص داد. اینها شامل انتقال صاف، اصلاح خطوط، هوای طرح ها، پالت رنگی با غلبه سایه های پاستلی است.

احساس‌گرایی مدال‌ها را با پرتره، اقلام عاج، نقاشی‌های زیبا آغاز کرد. همانطور که قبلاً ذکر شد، در قرن نوزدهم، به لطف ملکه ژوزفین، کامئوهای عتیقه رایج شد.

پایان یک دورهاحساسات گرایی

در قرن هجدهم، احساسات گرایی در نقاشی پایه و اساس گسترش سبکی مانند رمانتیسیسم را ایجاد کرد. ادامه منطقی مسیر قبلی شد، اما ویژگی های متضادی هم داشت. رمانتیسیسم با دینداری بالا و معنویت والا متمایز می شود، در حالی که احساسات گرایی خودکفایی تجربیات درونی و غنای دنیای درونی یک فرد را ترویج می کند.

به این ترتیب، دوران احساسات گرایی در نقاشی و سایر هنرها با ظهور سبکی جدید به پایان رسید.