Canova Antonio فیدیاس جدید است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Canova Antonio (1757-1822) - نقاش و مجسمه ساز ایتالیایی، نماینده برجسته نئوکلاسیک، خواننده ای با زیبایی کامل. کار و نبوغ او انقلاب دیگری در هنر ایجاد کرد. در دوره اول کارش، همه تحت تأثیر لورنزو برنینی نابغه باروک بودند، اما آنتونیو جوان راه خود را پیدا کرد.

کودکی و جوانی

Canova Antonio در Possagno، یک شهر کوچک در Treviso، در دامنه‌های Grappa به دنیا آمد. در چهار سالگی هر دو والدین خود را از دست داد و توسط پدربزرگش که شخصیت سختی داشت تربیت شد. پدربزرگ سنگ تراش بود. او حرفه نوه اش را درک کرد و او را به سناتور جیووانی فالیرو معرفی کرد. تحت حمایت او، در سال 1768 در ونیز، کانوا آنتونیو شروع به حکاکی اولین مجسمه های خود کرد. در این بین، پدربزرگ مزرعه کوچکی را فروخت و درآمد حاصل از آن صرف شد تا اطمینان حاصل شود که آنتونیو فرصت مطالعه هنر باستانی را داشته باشد. در اکتبر 1773، به سفارش فالیرو کانوا، کار بر روی مجسمه «اورفیوس و اوریدیک» را آغاز کرد که دو سال بعد تکمیل شد و با موفقیت زیادی پذیرفته شد. او از هنر یونان باستان الهام گرفت و تحت تأثیر شاهکارهای قرن هجدهم قرار نگرفت. آنتونیو جوان او را خلق کردکارگاه شخصی در ونیز در سال 1779، او مجسمه دیگری - "Daedalus and Icarus" - مجسمه سازی کرد و آن را در Piazza San Marco قرار داد. همچنین به رسمیت شناخته شده است.

Daedalus and Icarus

یکی از اولین کارهای کانوا که دو فیگور را به تصویر می کشد. این یک ایکاروس جوان و کاملا زیبا و یک Daedalus پیر با بدنی به دور از عیب و نقص است. دریافت تضاد پیری و جوانی تأثیر ترکیب بندی را افزایش می دهد که در آن مجسمه ساز تکنیک جدیدی پیدا می کند. او در آینده از آن استفاده خواهد کرد: محور تقارن در مرکز است، اما ایکاروس به عقب متمایل شده است و همراه با Daedalus یک خط X شکل را تشکیل می دهند. از این طریق تعادل لازم را به دست می آورد. بازی نور و سایه نیز برای استاد مهم است.

انتقال به رم

در 22 سالگی، در سال 1799، آنتونیو عازم رم شد و شروع به مطالعه عمیق آثار استادان یونانی کرد. او همچنین به مدرسه برهنه آکادمی فرانسه و موزه کاپیتولین می رود. او شخصیت‌های اصلی هنر اسطوره‌ای را می‌شناسد و اصول هنری خود را که مبتنی بر سادگی اصیل است، می‌اندیشد. این بر پیشرفت او به عنوان یک هنرمند تأثیر می گذارد. آنتونیو کانووا با توسعه سبک کلاسیک، مجسمه هایی خلق می کند که معاصران او معتقدند که او با بهترین مجسمه سازان عتیقه همتراز است. اما کمی دیرتر خواهد بود، اما در حال حاضر با موفقیت در فضای فرهنگی رم قرار می گیرد. او بهترین آثار خود را در آنجا خلق خواهد کرد - "کوپید و روان"، "سه فیض" و "مجدلیه توبه کننده" که برای او موفقیت و شهرت جهانی به ارمغان آورد.

کوپید و روان

کوپید وروان» گروهی از دو چهره است. آنها در 1800-1803 ساخته شدند. خدای عشق با مهربانی در چهره روان معشوق خود می اندیشد که با لطافت کمتری به او پاسخ می دهد. شکل ها در فضا به گونه ای تلاقی می کنند که یک خط X نرم و سینوسی را تشکیل می دهند و این تصور را ایجاد می کنند که در فضا شناور هستند.

این یک آرابسک بسیار زیبا است که در آن روان و کوپید به صورت مورب از هم جدا می شوند. بال های دراز شده خدای عشق، موقعیت بدن ها را متعادل می کند. دستان روان که سر کوپید را در آغوش می گیرند، مرکزی را ایجاد می کنند که تمام توجهات روی آن متمرکز است. شکل‌های روان عاشقان، ایده آنتونیو را از زیبایی ایده‌آل بیان می‌کند. اثر اصلی در موزه لوور نگهداری می شود.

تاثیر هنر یونان

در ابتدا، کار آنتونیو تفاوت چندانی با کارهای مجسمه‌سازان دیگر نداشت. با این حال، کانوا آنتونیو هنگام مطالعه مجسمه‌های یونانی به این نتیجه رسید که باید از نمایش اغراق‌آمیز احساسات و ژست‌ها اجتناب کرد. تنها با کنترل خود، تأیید هماهنگی با جبر، سخن گفتن تمثیلی، می توان حس نفسانی را در ایده آل منتقل کرد. شبیه هنر روکوکو نخواهد بود. آنتونیو به تدریج آثار خود را خلق کرد. ابتدا در موم، سپس در خاک رس، سپس در گچ. و تنها پس از آن به سراغ سنگ مرمر رفت. او یک کارگر خستگی ناپذیر بود که 12-14 ساعت کارگاه را ترک نکرد.

داستانهای اساطیری

سه لطف بین سالهای 1813 و 1816 به درخواست ژوزفین بوهارنایس ایجاد شد. به احتمال زیاد کانووا می خواست تصویر سنتی چاریت را که در آن وجود داشت به تصویر بکشداساطیر یونانی-رومی. سه دختر زئوس - آگلایا، یوفروسین و تالیا - معمولاً آفرودیت را همراهی می کنند.

زیبایی، شادی، رفاه نماد آنهاست. دو دختر شخصیت مرکزی را در آغوش می گیرند، آنها همچنین با یک روسری متحد می شوند که وحدت چهره ها را افزایش می دهد. شایان ذکر است وجود یک ستون تکیه گاه، نوعی محراب که بر روی آن تاج گل قرار می گیرد. مانند سایر آثار Canova، منحنی های صاف بدن زنانه، کمال پردازش سنگ مرمر منجر به بازی نور و سایه می شود. سه Charites نشان دهنده فیض است که به عنوان هماهنگی فرم ها، پیچیدگی و لطف حالات درک می شود. اصل در ارمیتاژ است.

سبک تکرار نشدنی

مجسمه ساز منحصراً از سنگ مرمر سفید استفاده می کرد که از آن با شکل پذیری و ظرافت، ظرافت و سبکی الگوبرداری کرد. مجسمه های هماهنگ او، که در بی حرکتی زندگی می کنند، هنوز در حرکات زنده می شوند. یکی دیگر از ویژگی های استعداد او این بود که تمام کارهای پولیش را به حداکثر رساند. این به آنها درخشندگی خاصی می دهد که زیبایی درخشان طبیعی را به نمایش می گذارد.

مجدلیه توبه کننده

قدمت این مجسمه بین سال های 1793 و 1796 است. اصل در جنوا نگهداری می شود. این اولین کار مجسمه ساز بود که برای نمایشگاهی در سالن در سال 1808 به پاریس آمد. مریم مجدلیه جوان و زیبا روی سنگی به زانو افتاد. بدنش شکسته، سرش به چپ خم شده، چشمانش پر از اشک است. او در دستانش صلیبی دارد که نمی تواند چشمانش را از آن بردارد.

او یک گونی درشت می پوشد که به طناب تکیه داده شده است، موهایش به طور معمول روی شانه هایش پخش شده است. تمام چهره پر از غم است. لباس ها و بدن دارای پوشش کمی زرد است. با این کار، مجسمه ساز می خواست بر تقابل بین جذابیت نفسانی که از پیکر می آید و شناخت اعماق گناه تأکید کند. نویسنده با ندای مغفرت الهی، توبه، در صدد تعالی انسان برآمد.

در زمان اشغال ایتالیا توسط ناپلئون، بسیاری از آثار ایتالیایی به فرانسه برده شد. پس از سقوط امپراتوری، کانوا وظیفه دیپلماتیک بازگرداندن آنها را به میهن خود بر عهده گرفت. آثار هنری دزدیده شده و صادر شده غیرقانونی با تلاش او بازگردانده شد. پاپ پیوس هفتم برای قدردانی از میهن پرستی او لقب مارکیز ایسکیا دی کاسترو را به او داد. بنابراین بیوگرافی آنتونیو کانوا به طور غیرمنتظره ای توسعه یافت.

Canova در صبح روز 13 اکتبر 1822 درگذشت. او در مقبره ای که توسط خودش در زادگاهش در Possagno ایجاد شده بود به خاک سپرده شد. قلب او جداگانه دفن شده است.

خواننده به طور خلاصه با کار و زندگی نامه آنتونیو کانوا آشنا می شود.