کلاسیک وین: هایدن، موتسارت، بتهوون. مدرسه کلاسیک وین

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کلاسیک های وین به عنوان بزرگترین اصلاح طلبان ژانر موسیقی وارد تاریخ موسیقی جهان شدند. کار آنها نه تنها به خودی خود منحصر به فرد است، بلکه ارزشمند است زیرا پیشرفت بیشتر تئاتر موسیقی، ژانرها، سبک ها و روندها را تعیین می کند. آهنگ‌های آن‌ها پایه‌ای را برای آنچه که امروزه موسیقی کلاسیک تلقی می‌شود، گذاشت.

ویژگی های کلی عصر

این نویسندگان با آنچه در پایان دو دوره فرهنگی و تاریخی عمده انجام دادند متحد شده اند: کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم. کلاسیک‌های وینی در دوران گذار زندگی می‌کردند، زمانی که جستجوی فعال برای فرم‌های جدید نه تنها در موسیقی، بلکه در داستان، نقاشی و معماری نیز وجود داشت. همه اینها تا حد زیادی جهت فعالیت آنها و مشکلات نوشته ها را تعیین می کرد. هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم با تحولات جدی سیاسی مشخص شد، جنگ هایی که به معنای واقعی کلمه نقشه اروپا را وارونه کرد و تأثیر شدیدی بر ذهن روشنفکران مدرن و محافل تحصیل کرده جامعه گذاشت. کلاسیک های وینی نیز از این قاعده مستثنی نبودند. مثلاً معروفاین واقعیت که جنگ‌های ناپلئون تأثیر زیادی بر کار بتهوون گذاشت، که در سمفونی نهم معروف خود («کرال»)، ایده وحدت و صلح جهانی را داشت. این نوعی پاسخ به همه آن بلایایی بود که قاره اروپا را در زمان مورد نظر ما تکان داد.

زندگی فرهنگی

کلاسیک‌های وینی در دوره‌ای زندگی می‌کردند که باروک در پس‌زمینه محو شد و مسیر جدیدی شروع به ایفای نقش اصلی کرد. برای هماهنگی فرم ها، وحدت ترکیب تلاش کرد و بنابراین فرم های باشکوه دوران قبل را رها کرد. کلاسیکیسم شروع به تعیین تصویر فرهنگی بسیاری از کشورهای اروپایی کرد. اما در عین حال حتی در آن زمان نیز تمایل به غلبه بر اشکال سفت و سخت این جریان و خلق آثار قوی با عناصر درام و حتی تراژدی وجود داشت. اینها اولین نشانه های ظهور رمانتیسیسم بود که توسعه فرهنگی کل قرن نوزدهم را تعیین کرد.

اپرا اصلاح

کلاسیک های وینی نقش تعیین کننده ای در توسعه همه ژانرهای موسیقی دوره مورد بررسی داشتند. هر یک از آنها به اصطلاح در یک سبک یا فرم موسیقی تخصص داشتند، اما تمام دستاوردهای آنها در صندوق طلایی موسیقی جهان گنجانده شد. گلوک (آهنگساز) بزرگترین و یکی از مشهورترین آهنگسازان زمان خود بود. به سختی می توان نقش او را در توسعه تئاتر بیش از حد ارزیابی کرد: از این گذشته، او بود که به ژانر اپرا شکل تمام شده ای را داد که اکنون آن را می شناسیم. شایستگی کریستوفر گلوک این است که او اولین کسی بود که از درک اپرا به عنوان اثری برای نشان دادن توانایی های آوازی فاصله گرفت، اما رام شد.شروع موسیقیایی دراماتورژی.

معنا

گلاک آهنگسازی است که اپرا را به یک اجرای واقعی تبدیل کرده است. در آثار او و همچنین در آثار پیروانش، آواز تا حد زیادی به کلمه بستگی داشت. طرح و ترکیب، و از همه مهمتر - درام، شروع به تعیین توسعه خط موسیقی کرد. بنابراین، اپرا به عنوان یک ژانر منحصراً سرگرم کننده متوقف شد، اما تبدیل به یک نوع جدی از آفرینش موسیقی با دراماتورژی پیچیده، شخصیت های روانشناختی جالب، و ترکیبی گیرا شد.

آثار آهنگساز

مدرسه کلاسیک وین اساس تئاتر موسیقی جهان را تشکیل داد. اعتبار زیادی برای این موضوع متعلق به گلوک است. اپرای اورفئوس و اوریدیک پیشرفتی در این ژانر بود. نویسنده در آن نه بر فضیلت اجرا، بلکه بر درام شخصیت ها تمرکز کرد که به لطف آن اثر چنین صدایی دریافت کرد و هنوز هم اجرا می شود. اپرای دیگر - "آلسست" - نیز کلمه جدیدی در موسیقی جهان بود. آهنگساز اتریشی دوباره بر توسعه خط داستانی تأکید کرد، که به لطف آن اثر رنگ آمیزی روانشناختی قدرتمندی دریافت کرد. این اثر همچنان در بهترین صحنه‌های جهان اجرا می‌شود و این نشان می‌دهد که اصلاح ژانر اپرا که توسط گلوک انجام شد برای تکامل تئاتر موسیقی در کل اهمیت اساسی داشت و پیشرفت بیشتر اپرا را در این راستا تعیین کرد..

مرحله بعدی توسعه

هیدن آهنگساز اتریشی نیز متعلق به کهکشان مشهور نویسندگانی است که سهم قابل توجهی دراصلاح ژانرهای موسیقی او بیشتر به عنوان خالق سمفونی ها و کوارتت ها شناخته می شود. به لطف آنها، استاد نه تنها در کشورهای اروپای مرکزی، بلکه در خارج از کشور نیز محبوبیت زیادی به دست آورد. شناخته شده ترین آثار اوست که با نام «دوازده سمفونی لندن» وارد رپرتوار جهانی شد. آنها با حس خوش بینی و نشاط متمایز می شوند که البته مشخصه تقریباً همه آثار این آهنگساز است.

ویژگی های خلاقیت

ویژگی بارز آثار جوزف هایدن پیوند آنها با فولکلور بود. در آثار آهنگساز غالباً می توان نقوش آهنگ و رقص را شنید که کار او را بسیار قابل تشخیص کرده است. این نشان دهنده نگرش نویسنده است که از جهات مختلف از موتزارت تقلید کرده و او را بهترین آهنگساز جهان می داند. او ملودی های نور شادی را از او وام گرفت که کار او را به طرز غیرمعمولی رسا و از نظر صدا روشن کرد.

سایر آثار نویسنده

اپراهای هایدن به اندازه کوارتت ها و سمفونی های او محبوبیت زیادی ندارند. با این وجود، این ژانر موسیقی جایگاه برجسته ای در آثار آهنگساز اتریشی دارد، بنابراین باید به تعدادی از آثار او از این دست اشاره کرد، به ویژه که مرحله قابل توجهی در زندگی نامه خلاقانه او هستند. یکی از اپرای او داروخانه نام دارد و برای افتتاح یک تئاتر جدید نوشته شده است. هایدن همچنین چندین اثر دیگر از این دست را برای ساختمان‌های جدید تئاتر خلق کرد. او عمدتاً به سبک بوفا اپرای ایتالیایی و گاهی ترکیبی می نوشتعناصر کمیک و دراماتیک.

معروف ترین آهنگ ها

کوارتت هایدن به درستی مروارید موسیقی کلاسیک جهان نامیده می شود. آنها اصول اصلی آهنگساز را ترکیب می کنند: ظرافت فرم، فضیلت اجرا، صدای خوش بینانه، تنوع موضوعی و شیوه ای بدیع از اجرا. یکی از چرخه های شناخته شده "روسی" نام دارد، زیرا به تزارویچ پاول پتروویچ، امپراتور آینده روسیه پل اول اختصاص دارد. گروه دیگری از کوارتت ها برای پادشاه پروس در نظر گرفته شده است. این آهنگ‌ها به شیوه‌ای جدید نوشته شده‌اند، زیرا با انعطاف‌پذیری فوق‌العاده در صدا، غنای سایه‌های متضاد موسیقی متمایز می‌شوند. با این نوع ژانر موسیقی بود که نام آهنگساز در سراسر جهان اهمیت یافت. در اینجا باید به این نکته نیز اشاره کرد که نویسنده غالباً در ساخته های خود به اصطلاح "غافلگیری" متوسل می شود و در جاهایی که مخاطب کمتر انتظارش را داشت، گذرهای موسیقایی غیرمنتظره ای می ساخت. از جمله این آهنگ‌های غیرعادی، سمفونی کودکان هایدن است.

ویژگی های کلی آثار موتزارت

این یکی از مشهورترین نویسندگان موسیقی است که هنوز هم بین طرفداران کلاسیک بسیار محبوب است و در سراسر جهان دوستش دارند. موفقیت نوشته های او به این دلیل است که با هماهنگی و کامل بودن منطقی متمایز می شوند. در این راستا بسیاری از محققان آثار او را به دوران کلاسیک گرایی نسبت می دهند. با این حال، دیگران بر این باورند که آهنگساز وینی به منادی رمانتیسم تبدیل شد: از این گذشته، در آثار او از قبل تمایل آشکاری برای به تصویر کشیدن تصاویر قوی و خارق العاده و همچنین وجود داشت.مطالعه عمیق روانشناختی شخصیت ها (در این مورد در مورد اپرا صحبت می کنیم). به هر حال، آثار استاد با عمق و در عین حال سهولت فوق العاده درک، درام و خوش بینی متمایز می شوند. آنها برای همه آسان و قابل دسترس هستند، اما در عین حال از نظر محتوا و صدا بسیار جدی و فلسفی هستند. این پدیده موفقیت اوست.

اپراهای آهنگساز

مکتب کلاسیک وین نقش تعیین کننده ای در توسعه ژانر اپرا ایفا کرد. یک شایستگی بزرگ در این زمینه متعلق به موتزارت است. اجراهایی که با موسیقی او اجرا می شود هنوز هم بسیار محبوب است و نه تنها توسط دوستداران واقعی موسیقی، بلکه توسط عموم مردم نیز مورد علاقه است. شاید این تنها آهنگسازی باشد که موسیقی او به نوعی برای همه شناخته شده است، حتی اگر دورترین تصوری از کار او داشته باشند.

معروف ترین اپرا احتمالاً ازدواج فیگارو است. این احتمالاً شادترین و در عین حال غیرمعمول ترین کار نویسنده است. طنز تقریباً در هر مهمانی به نظر می رسد که چنین محبوبیتی را برای او فراهم کرده است. آریا معروف قهرمان همان روز بعد به یک ضربه واقعی تبدیل شد. موسیقی موتزارت - روشن، بازیگوش، بازیگوش، اما در عین سادگی غیرمعمول عاقلانه - بلافاصله عشق و شناخت جهانی را به دست آورد.

یکی دیگر از اپرای معروف نویسنده دان جیووانی است. از نظر محبوبیت، شاید کمتر از مورد فوق نباشد: تولیدات این اجرا در زمان ما قابل مشاهده است. قابل توجه است که نسبتا پیچیده استآهنگساز داستان این مرد را به شکلی بسیار ساده و در عین حال جدی ارائه کرد و بدین وسیله بار دیگر درک عمیق خود را از زندگی نشان داد. این نابغه موسیقی در این اثر توانست مولفه‌های دراماتیک و خوش‌بینانه را به نمایش بگذارد که در همه آثارش پیوند ناگسستنی دارند.

در زمان ما، اپرای "فلوت جادویی" کمتر معروف نیست. موسیقی موتزارت در بیان خود به اوج خود رسید. در این ترکیب، سبک، مطبوع، شاد و در عین حال به طور غیرمعمول جدی است، به طوری که فقط می توان تعجب کرد که چگونه نویسنده توانسته است یک سیستم فلسفی کامل را با چنین صداهای ساده و هماهنگ منتقل کند. اپراهای دیگر آهنگساز نیز شناخته شده است، به عنوان مثال، در حال حاضر می توانید به طور دوره ای "رحمت تیتوس" را هم در تئاتر و هم در کنسرت بشنوید. بنابراین، ژانر اپرا یکی از مکان های اصلی در آثار آهنگساز درخشان را به خود اختصاص داد.

کارهای برگزیده

آهنگساز در جهات مختلف کار کرد و تعداد زیادی آثار موسیقایی خلق کرد. به عنوان مثال، موتزارت که "سرناد شب" او مدتها فراتر از اجراهای کنسرت رفته بود و محبوبیت زیادی پیدا کرده بود، به زبانی بسیار ساده و در دسترس نوشت. شاید به همین دلیل است که او را اغلب نابغه هارمونی می نامند. حتی در آثار تراژیک انگیزه امید وجود داشت. او در "رکوئیم" افکار خود را در مورد زندگی آینده بهتر بیان کرد، به طوری که با وجود لحن تراژیک موسیقی، اثر احساس آرامشی روشن را به جا می گذارد.

کنسرتو موتزارت نیز متفاوت استهماهنگی هماهنگ و کامل بودن منطقی. همه بخش ها تابع یک موضوع واحد هستند و با یک موتیف مشترک که لحن کل کار را تعیین می کند، متحد می شوند. بنابراین موسیقی او در یک نفس شنیده می شود. در این نوع ژانر، اصول اصلی کار آهنگساز تجسم یافته بود: ترکیبی هماهنگ از صداها و قطعات، صدای سبک و در عین حال ویرتوز ارکستر. هیچ کس دیگری به اندازه موتزارت نمی توانست آثار موسیقی او را هماهنگ بسازد. «سرناد شبانه» این آهنگساز به نوعی معیاری برای ترکیب هماهنگ قطعات با صدای متفاوت است. قطعات شاد و پر سر و صدا بسیار ریتمیک با بخش‌های فانتزی به سختی قابل شنیدن جایگزین می‌شوند.

باید در مورد توده های نویسنده به طور جداگانه گفت. آنها در آثار او جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص می دهند و مانند سایر آثار، با حس امید درخشان و شادی نورانی عجین شده اند. همچنین باید به «روندو ترکی» معروف اشاره کرد که از اجرای کنسرت فراتر رفته است به طوری که حتی در تبلیغات تلویزیونی هم به کرات شنیده می شود. اما کنسرتو موتزارت، شاید، بیشترین حس هارمونی را دارد که در آن اصل کامل بودن منطقی به بالاترین درجه خود رسیده است.

مختصری درباره آثار بتهوون

این آهنگساز کاملاً متعلق به دوران سیطره رمانتیسم است. اگر یوهان آمادئوس موتزارت، همانطور که بود، در آستانه کلاسیک گرایی و یک جهت جدید ایستاده بود، پس لودویگ ون بتهوون به طور کامل به به تصویر کشیدن احساسات قوی، احساسات قدرتمند و شخصیت های برجسته در آثار خود روی آورد. او شاید برجسته ترین نماینده رمانتیسیسم شد. این واقعیت قابل توجه استکه با روی آوردن به مضامین دراماتیک و تراژیک، تنها یک اپرا نوشت. ژانر اصلی برای او سمفونی ها و سونات ها باقی ماند. او را به اصلاح این آثار نسبت می دهند، همانطور که گلوک در زمان خود اجرای اپرا را اصلاح کرد.

ویژگی بارز کار آهنگساز این بود که مضمون اصلی آثار او تصویر اراده ای قدرتمند و غول پیکر از فردی بود که با تلاش عظیم اراده بر مشکلات و همه موانع غلبه می کند. همچنین، بتهوون در ساخته های خود فضای زیادی را به موضوع مبارزه و رویارویی و همچنین به انگیزه وحدت جهانی اختصاص داد.

برخی حقایق بیوگرافی

او از خانواده ای نوازنده می آمد. پدرش دوست داشت پسر به آهنگساز مشهوری تبدیل شود، بنابراین با او کار کرد و به روش های نسبتاً خشن متوسل شد. شاید به همین دلیل است که کودک ذاتاً غمگین و خشن بزرگ شد که متعاقباً بر کار او تأثیر گذاشت. بتهوون در وین کار و زندگی می کرد و در آنجا نزد هایدن درس می خواند، اما این مطالعات خیلی سریع هم دانش آموز و هم معلم را ناامید کرد. دومی توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که انگیزه های نسبتاً غم انگیز بر نویسنده جوان غالب بود که در آن زمان پذیرفته نشد.

بیوگرافی بتهوون نیز به اختصار از دوران شور و شوق او برای مبارزه آزادی‌بخش می‌گوید. او ابتدا جنگ‌های ناپلئون را با اشتیاق پذیرفت، اما بعداً، وقتی بناپارت خود را امپراتور اعلام کرد، ایده نوشتن سمفونی به افتخار او را کنار گذاشت. در سال 1796، لودویگ شروع به از دست دادن شنوایی خود کرد. با این حال، این فعالیت خلاقانه او را قطع نکرد. در حال حاضر کاملا ناشنوا، اوسمفونی نهم معروف خود را نوشت که به یک شاهکار واقعی در رپرتوار موسیقی جهان تبدیل شد. بیوگرافی بتهوون (نمی توان در این مورد کوتاه صحبت کرد) همچنین حاوی اطلاعاتی در مورد دوستی استاد با افراد برجسته زمان خود است. علیرغم شخصیت محجوب و خشن خود، آهنگساز با وبر، گوته و دیگر چهره‌های دوران کلاسیک دوست بود.

مشهورترین آثار

قبلاً در بالا گفته شد که یکی از ویژگی های کار L. V. Beethoven میل به به تصویر کشیدن شخصیت های قوی و احساسی، مبارزه با احساسات، غلبه بر مشکلات بود. در میان آثار این ژانر، آپاسیوناتا به ویژه متمایز است که از نظر شدت احساسات و عواطف، شاید یکی از قوی ترین ها باشد. هنگامی که از آهنگساز در مورد ایده ایجاد آن سوال شد، او به نمایشنامه شکسپیر "طوفان" اشاره کرد که به گفته او منبع الهام بود. نویسنده بین موتیف های انگیزه های تایتانیک در آثار نمایشنامه نویس و تفسیر موسیقایی خود از این مضمون تشابهی ایجاد کرده است.

یکی از پرطرفدارترین آثار نویسنده «سونات مهتاب» است که برعکس، گویی در تقابل با ملودی دراماتیک سمفونی هایش، با حس هماهنگی و آرامش آغشته است. نشان دهنده این است که نام این اثر را هم عصران آهنگساز گذاشته اند، شاید به این دلیل که موسیقی شبیه طغیان دریا در شبی آرام بوده است. این تداعی ها بود که در اکثر شنوندگان هنگام گوش دادن به این سونات بوجود آمد. مقاله معروف "به الیز" کمتر، و شاید حتی محبوب تر باشد.که آهنگساز به همسر امپراتور روسیه الکساندر اول، الیزاوتا آلکسیونا (لوئیز) تقدیم کرد. این ترکیب با ترکیبی شگفت انگیز از انگیزه های نور و پاساژهای جدی دراماتیک در میانه ضربه می زند. جایگاه ویژه ای در کار استاد تنها اپرای او "فیدیلیو" (که از ایتالیایی به "وفادار" ترجمه شده است) اشغال می کند. این اثر نیز مانند بسیاری دیگر، آغشته به رقت عشق به آزادی و ندای آزادی است. "فیدیلیو" هنوز صحنه های سالن های اپرای برجسته جهان را ترک نمی کند، اگرچه اپرا به رسمیت شناخته شد، همانطور که تقریباً همیشه اتفاق می افتد، نه بلافاصله.

سمفونی نهم

این تصنیف شاید مشهورترین ساخته در میان دیگر آثار این آهنگساز باشد. سه سال قبل از مرگ او در سال 1824 نوشته شده است. سمفونی نهم، سالها جستجوی طولانی و چندین ساله آهنگساز برای یک اثر سمفونیک بی نقص را تکمیل می کند. تفاوت آن با تمام موارد قبلی در این است که اولاً یک بخش کرال را معرفی کرد (به "قصیده شادی" معروف اف. شیلر) و ثانیاً در آن آهنگساز ساختار ژانر سمفونیک را اصلاح کرد. موضوع اصلی به تدریج در هر قسمت از اثر آشکار می شود. شروع سمفونی نسبتاً غم انگیز، سنگین است، اما حتی در آن زمان انگیزه ای دور از آشتی و روشنگری به گوش می رسد که با توسعه ترکیب موسیقی رشد می کند. در نهایت، در همان فینال، یک آواز کرال نسبتاً قدرتمند به صدا در می آید که همه مردم جهان را به اتحاد فرا می خواند. بنابراین، آهنگساز بر ایده اصلی کار خود بیش از پیش تأکید کرد. او می خواست که افکارش تا حد امکان واضح بیان شود، بنابراین خود را تنها به موسیقی محدود نکرد، بلکهاجرای خوانندگان را معرفی کرد. این سمفونی موفقیت چشمگیری داشت: در اولین اجرا، تماشاگران آهنگساز را به شدت تشویق کردند. نشان دهنده این است که ال وی بتهوون آن را زمانی که کاملاً ناشنوا بود سروده است.

معنای مکتب وینی

گلوک، هایدن، موتسارت، بتهوون بنیانگذاران موسیقی کلاسیک شدند و تأثیر زیادی بر کل تاریخ موسیقی بعدی نه تنها اروپا، بلکه در جهان داشتند. اهمیت این آهنگسازان و سهم آنها در اصلاح تئاتر موسیقی را به سختی می توان نادیده گرفت. آنها با کار در ژانرهای مختلف، ستون فقرات و فرم آثار را ایجاد کردند که بر اساس آن پیروان آنها آثار جدیدی را می ساختند. بسیاری از ساخته‌های آنها مدت‌هاست که فراتر از اجرای کنسرت‌ها رفته‌اند و به طور گسترده در فیلم‌ها و تلویزیون شنیده می‌شوند. «روندو ترکی»، «سونات مهتاب» و بسیاری دیگر از آثار این نویسندگان را نه تنها دوستداران موسیقی، بلکه حتی کسانی که با موسیقی کلاسیک آشنایی ندارند، می شناسند. مرحله وین در توسعه کلاسیک توسط بسیاری از محققان به درستی مرحله تعیین کننده در تاریخ موسیقی نامیده می شود، زیرا در این دوره بود که اصول اصلی برای خلق و نوشتن اپرا، سمفونی، سونات و کوارتت مطرح شد.