تئاتر پوکروفسکی. تئاتر موسیقی مجلسی آکادمیک دولتی مسکو به نام B. A. Pokrovsky

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تئاترهای مسکو مجموعه عظیمی از انواع مختلف هنر را در اختیار بیننده قرار می دهند. تولیدات کلاسیک یا اجراهای مدرن آوانگارد خانه های فروخته شده متعددی را در پایتخت جمع آوری می کند. بسیاری از جنبش‌های خلاقانه مبتنی بر مکاتب جاودانه استانیسلاوسکی، گنسینا و دیگر شخصیت‌های به همان اندازه مهم هستند.

افرادی که عاشق حرفه خود هستند و کاملاً جذب ملپومن شده اند، معابد هنری برپا می کنند. تئاتر پوکروفسکی، به لطف سازنده‌اش، در محیط خلاق مسکو جای خود را به خود می‌بالد.

تاریخچه آفرینش

بوریس الکساندرویچ پوکروفسکی کار بر روی یک اپرای کوتاه نه فقط عشق را در سال 1972 آغاز کرد. کار آهنگساز با استعداد Shchedrin که موفقیت به ارمغان آورد، پایه و اساس وجود تئاتر مجلسی پوکروفسکی را گذاشت.

شوق کارگردان اصلی حد و مرز نداشت. بوریس الکساندرویچ، دانش آموز E. Gnesina، به طرز ماهرانه ای دنیای اطراف را از طریق هنر احساس می کرد که با تمام "ستاره های" آن دوران همکاری کرد یا کاشف آنها بود. انرژی استاد برای تدریس کافی بودGITIS، به روی صحنه بردن تولیدات در تئاتر بولشوی و در نهایت، برای خلق فرزندان خود، آزاد، بدون فشار سانسور، که در آن بازیگران جوان می توانند ایده های خلاقانه جسورانه را تجسم کنند.

اما همه راهها حتی برای کارگردان برجسته برجسته برای تولد یک پروژه جدید باز نبود. تئاترهای مسکو این تیم جوان را با تولیدات خود پذیرفتند تا اینکه به لطف تلاش های تی.خرنیکوف و دی. شوستاکوویچ در سال 1974 رسماً در زیرزمین یک ساختمان مسکونی مستقر شد..

مسیر خاردار موفقیت

با اشغال محوطه سابق سینما سوکول، کارگردان اصلی با مشکلات روزمره زیادی روبرو شد. در یک پناهگاه بمب سابق که با هیچ استاندارد بهداشتی و آتش نشانی دولتی مطابقت نداشت، تئاتر جدید پوکروفسکی هنوز با مشکلات زیادی زندگی می کرد. سلیقه موسیقی منحصر به فرد استاد به شی خلاق اجازه داد تا به سرعت عشق مخاطب را جلب کند. محبوبیت در سال 1997 به تغییر صحنه کمک کرد و امروزه ارگ هنر اپرا در خیابان واقع شده است. نیکولسکایا، 17.

اجراهای مورد علاقه

یکی از کارت‌های ویزیت اولین اثر دی. شوستاکوویچ "دماغ" است. طنز اصلی درخشان گوگول به لطف آثار "ارواح مرده"، "یادداشت های یک دیوانه"، "کت و شلوار" و "ازدواج" موجود در تولید آشکار می شود. خود دیمیتری شوستاکوویچ قاطعانه به اپرا اعتراض کرد، انتقاد از خود هیچ حد و مرزی نداشت. به لطف مشارکت گنادی نیکولاویچ روژدستونسکی، "دماغ" نه تنها توسط مسکو، بلکه توسط کل جهان دیده شد. حتی پس از مرگ آهنگساز کالت، تئاتر پوکروفسکی اثر را به شکل اصلی خود حفظ می کند.

تولید "دون ژوان، یا لچر مجازات"، که در آن رهبر ارکستر بزرگ لو اوسوفسکی نیز در آن شرکت داشت، هنوز هم خانه ای پر جمع می کند. موسیقی جاودانه موتزارت طیفی از حالات از طنز درخشان تا تراژدی ناامیدکننده را ایجاد می کند. این اثر با تغییر چندین بازیگر برای بیش از ربع قرن، نیات ایدئولوژیک بنیانگذار را حفظ کرده است.

"ماجراهای راک" در زمان شوروی طنین بسیار زیادی داشت. این تولید به سؤالات روح و وجود لوسیفر پرداخت که برخلاف تمایل تئاتری برای ایجاد فقط تصاویر واقعی زندگی بود. همکاری با Iosif Sumbatashvili و گنادی روژدستونسکی غیرقابل تغییر موفقیت و عشق زیادی را برای مخاطب به ارمغان آورد. و امروز، با بازدید از اجرا، می توانید دست نامرئی استاد را بگیرید، که همچنان مسیر درستی را برای بازی بازیگران تعیین می کند.

تئاتر موزیکال پوکروفسکی به حق می تواند به تولید V. A. افتخار کند. موتزارت پشت صحنه کارگاه خلاقیت با درخشان ترین رنگ ها برای بیننده آشکار می شود. آداب هنرمندان دمدمی مزاج، درگیر دسیسه های بی پایان در مبارزه برای بهترین مکان در زیر نورافکن ها، کاملاً از طریق دیالوگ های شاد و یک لایت موتیف سبک موسیقی منتقل می شود.

رویکرد نوآورانه

تئاتر پوکروفسکی در جهت تولیداتش به شدت متفاوت بود. کارگردان اصلی می‌خواست بیننده‌ای که برای دیدن کارش آمده بود در یک ماجراجویی افسانه‌ای غوطه‌ور شود که بسیار با واقعیت‌های مشکلات زندگی فاصله دارد.

پیاده سازی ایده های نوآورانه خود با تجربه برای متر سخت بودهنرمندان، و به لطف فعالیت های آموزشی خود، تیمی از دانشجویان GITIS خود را به خدمت گرفت. همه شاگردان پوکروفسکی توانایی های بسیار خوبی داشتند و تجربه ارزشمند کار زیر نظر استاد بزرگ به شکوفایی استعداد آنها و ادامه کار موفق بیشتر آنها کمک کرد. هر اثر با تاکید بر صحنه‌ها، لباس‌ها یا حتی توانایی‌های آوازی اجرا می‌شد. نکته اصلی توانایی بازیگر در انتقال احساسات به بیننده بود که ناخواسته در اقدامی شرکت کرد.

مطالب طولانی مدتی که از هر صحنه مسکو به صدا در می آمد برای بوریس الکساندرویچ جالب نبود. به لطف همکاران با استعداد، گنادی نیکولاویچ روژدستونسکی و دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ، او توانست تمام ایده ها و برنامه های خود را مجسم کند. بازیگران با الهام گرفتن روی تولیدات پیچیده و جالب کار کردند و یک بازی دراماتیک را از طریق موسیقی منتقل کردند.

تسلط در تحول

اتاق نامحسوس پناهگاه بمب قدیمی، جایی که تئاتر پوکروفسکی در آن قرار داشت، نه تنها در مسکو یا اتحادیه به مرکز زندگی فرهنگی تبدیل شده است. حتی مخاطبان خارجی پیشرفته نیز از آثار ایجاد شده توسط اتحاد خلاق با استعداد خوشحال شدند.

کوچکترین جزئیات، ژست، حالت، تاکید - همه چیز ارگانیک است. این بازیگر با اطمینان روی صحنه بازی می کند و به طرز ماهرانه ای دنیای درونی قهرمان خود را منتقل می کند. ستایشگران هنر موسیقی، با دیدن تنها یک اجرا، می توانند از سهم عظیم کارگردان که کوچکترین حرکت هر شخصیت را روی صحنه به کمال می رساند، قدردانی کنند.

بوریس الکساندرویچ استعداد معلمی داشت که با عشق پدرانه دانش را به "فرزند" خود منتقل می کرد تا به پیشرفت هنر اپرا ادامه دهد. کارگردان افسانه‌ای، منشور نبوغ خود، موفق شد شاهکاری کاملاً جدید، مرتبط و مورد تقاضا امروز خلق کند.

ادامه زندگی

تئاتر مجلسی پوکروفسکی آکادمیک دولتی مسکو امروز بدون کارگردان محبوبش کار می کند. اما با دادن قدرت زیادی به صحنه های مختلف داخلی و خارجی، تیتان هنر اپرا همچنان در دیوارهای بومی فرزندان خود زندگی می کند. استاندارد بالای تعیین شده توسط استاد به شاگردانش این امکان را می دهد که آثاری را تنظیم کنند که به عنوان راهنمایی برای تسلط، هم برای بازیگران و هم برای تماشاگران عمل کند. نبوغ پوکروفسکی همچنان در تولیدات نه چندان با استعداد شاگردانش در سراسر جهان تجسم می یابد.