هنرمند رامبراند ون راین: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر زندگی ما را جذاب تر و زیباتر می کند. افرادی هستند که در قرن های آینده به یادگار خواهند ماند و نسل های جدید آثارشان را به ارث خواهند برد.

پس از خواندن این مقاله، به درک میراث هنر جهانی که توسط استاد بزرگ - هنرمند رامبراند ون راین به جا مانده است، نزدیک‌تر خواهید شد.

بیوگرافی

امروز او را استاد سایه ها می نامند، و همچنین مردی که می تواند مطلقاً هر احساسی را روی بوم بگذارد. در ادامه با مسیر زندگی که او باید طی می کرد آشنا شویم.

رامبراند هارمنزون ون راین (1606-1669) در هلند، در شهر لیدن به دنیا آمد. از سنین جوانی به نقاشی علاقه داشت و از 13 سالگی نزد ژاکوب ون سواننبورخ که نقاش تاریخ بود هنرهای زیبا را فرا گرفت.

پس از آن، مشخص شد که رامبراند در سن 17 سالگی، با ورود به آمستردام، نزد پیتر لاستمن تحصیل کرد. معلم او در نقوش کتاب مقدس و اساطیر تخصص داشت.

به کار خودم فکر کن

در سن 21 سالگی، رامبراند ون راین به همراه دوستش یک کارگاه طراحی را افتتاح کردند واستخدام منظم دانشجویان و کلاس های هنرهای زیبا را انجام داد. فقط چند سال طول کشید و او به عنوان استاد صنعت خود در بین دیگران محبوب شد.

به همراه دوستش Lievens در آن زمان در حال خلق شاهکارهایی بودند و کنستانتین هویگنس که منشی شاهزاده نارنجی بود مورد توجه قرار گرفتند. او تصویر با یهودا را یکی از بهترین آثار هنری دوران باستان نامید. او نقش بزرگی در پیشرفت این هنرمند ایفا کرد و به برقراری ارتباط با مشتریان ثروتمند کمک کرد.

زندگی جدید در آمستردام

در سال 1631، رامبراند ون راین قبلاً به طور کامل برای زندگی در آمستردام نقل مکان کرده بود. زندگی در این شهر مملو از سفارش های مشتریان قابل توجهی بود که او را یک هنرمند جوان بزرگ می دیدند. در این زمان دوستش برای تحصیل به انگلستان رفت و در آنجا نیز زیر نظر یک معلم جدید تلاش کرد تا موفق شود.

در همین حال، هنرمند شروع به درگیر شدن در تصویر چهره ها می کند. او به حالات چهره هر فرد علاقه مند است، سعی می کند با سرهای نقاشی شده افراد آزمایش کند. رامبراند ون راین توانست همه آنچه را که چشمان کسی که شاهکار را از او نوشته بود به دقت منتقل کند.

این پرتره های آن زمان بود که موفقیت تجاری را برای هنرمند به ارمغان آورد. علاوه بر این، او به سلف پرتره علاقه داشت. شما می توانید بسیاری از آثار او را پیدا کنید، جایی که او خود را با لباس ها و لباس های خیالی، ژست های جالب به تصویر کشیده است.

زمان شکوه

رامبراند هارمنزون ون راین پس از نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" در سال 1632، جایی که او جراحان را به تصویر کشید، در آمستردام به رسمیت شناخته شد.که دکتر به او به عنوان مثال جسد کالبد شکافی را آموزش داد.

اگر به این تصویر نگاه کنید، آن خط ظریفی را می بینید که استاد با آن حالت چهره هر یک از آنها را به تصویر کشیده است. اینها فقط چهره مردم نیستند، او توانست احساسات محتاطانه کلی گروهی از دانش آموزان را منتقل کند.

و نحوه به تصویر کشیدن سایه در تصویر بسیاری از کارشناسان آن زمان را شگفت زده کرد. آنها به اتفاق آرا شروع به گفتن کردند که رامبراند هارمنزون ون راین همراه با نقاشی هایش بالغ شده است.

می توان گفت این زمان یکی از مساعدترین زمان های زندگی یک هنرمند جوان محسوب می شود. پس از ازدواج او با ساسکیا ون اویلنبورخ در سال 1634، سریع‌تر از آن که بتواند نقاشی کند، سفارش‌ها بر سر او فرود آمد.

در سالهای اول زندگی در شهر جدید، رامبراند ون راین جوان موفق شد بیش از 50 نقاشی بکشد. تصاویر خاص و روشن بودند، نویسندگان بیش از یک بار خلاقیت های او را به یاد آوردند. به عنوان مثال، یوست ون دن وندل، مشهورترین شاعر و نمایشنامه نویس در آن زمان، در اشعار خود در مورد پرتره کورنلیس آنسلو که او کشیده بود، به این نویسنده ادای احترام کرد.

در آن زمان، او آنقدر پول داشت که عمارت خودش را بخرد. او با علاقه فراوان به هنر و مطالعه آثار کلاسیک و دیگر استادان، خانه خود را پر از آثار معروف معاصران و خلاقیت های دوران باستان کرد.

زندگی خانوادگی

منتقدان هنری امروز آثار خوب آن زمان را که توسط رامبراند ون راین نوشته شده است جشن می گیرند. نقاشی های همسرش ساسکیا در لباس های مختلف ودر زمینه های مختلف می گویند که استاد کاملاً به بلوغ رسیده و شروع به خلق هنر خود روی بوم کرده است.

غم و اندوه هم وجود داشت - سه فرزندی که او در دوران ازدواجش داشت در سن جوانی فوت کردند. اما در سال 1641، این زوج صاحب پسری به نام تیتوس شدند که راهی برای والدین جوان بود. آن زمان پرتلاطم به خوبی در نقاشی این هنرمند «پسر ولگرد در میخانه» نقش بسته بود.

رویداد ناخوشایند

بعداً، زندگی نامه رامبراند ون راین شروع به به دست آوردن سایه های تیره تر می کند. یک سال پس از تولد یک پسر، همسرش می میرد.

همانند سالهای اولیه، تخیل این هنرمند بزرگ همیشه او را به خلق نقاشی هایی با موضوعات خاص کتاب مقدس سوق می داد. نقاشی او "قربانی ابراهیم" که در سال 1635 کشیده است، چه ارزشی دارد! احساسات و خلق و خوی آنقدر واضح منتقل می شود که به محض اینکه چاقو در گوشت فرو می رود، نگران می شوید که ارزش پلک زدن را دارد.

در هنر مدرن، این حس را فقط می توان توسط عکاسانی که عکسی واضح در حرکت می گیرند، منتقل کرد. در واقع، توانایی او در نمایش فضای موقعیت های پردازش شده توسط تخیل استاد بزرگ شگفت انگیز است.

آغاز مشکلات

مرگ همسرش به شکست های این هنرمند پایان نداد. دیدگاه های هنرمند به تدریج تغییر کرد. آن رامبراند ون راین جوان، که کارهایش معاصرانش را به وجد آورد، به تدریج ناپدید شد.

در سال 1642 پیشنهاد بزرگی برای کشیدن پرتره تفنگداران دریافت کرد که قرار بود در ساختمان تازه ساخته شده انجمن تیراندازی قرار گیرد. یکی از بزرگترین ها بودنقاشی هایی که استاد تا به حال نوشت - به چهار متر رسید.

طبق دیدگاه مشتریان، هنرمند باید یک پرتره معمولی از سربازان ایجاد می کرد که قدرت و اعتماد به نفس می داد. متأسفانه هنرمند رامبراند ون راین این کار را به روش خود انجام داد.

همانطور که در نقاشی "نگهبان شب" که در زیر نشان داده شده است می بینید، کار او را به سختی می توان پرتره نامید. بوم یک صحنه کامل از آماده سازی یک شرکت تفنگدار برای یک کمپین ناگهانی را به تصویر می کشد.

و می توانید ببینید که چگونه حرکت در تصویر منجمد شده است. این قاب جدا از زندگی سربازان است. در این مورد خشم بسیاری از مشتریان وجود داشت. برخی از تفنگداران به عقب افتادند، در حالی که برخی دیگر در موقعیتی نامناسب دستگیر شدند.

علاوه بر این، بازی تند نور و سایه، که شاید هیچ کس نمی توانست آن را به این روشنی و جسورانه روی بوم به تصویر بکشد، تحسین را برانگیخت.

پس از آن، رامبراند ون راین، که آثارش دیروز جزو بهترین‌ها به حساب می‌آمدند، شروع به غیرقابل توجه شدن برای مردم بلندپایه کرد. و این بدان معنا بود که در آن زمان هیچ کس به او سفارشات گران قیمت نمی داد.

حالا فردی را تصور کنید که تمام عمرش را با عظمت زندگی کرده و سپس به طور ناگهانی منبع درآمد خود را از دست داده است. آیا او می تواند از قبل زندگی معمول خود را رها کند؟

مدرنیته به نقاشی های دقیق نیاز دارد

دانشجویان به تدریج او را ترک می کنند. دیدگاه رامبراند به تدریج با مد آن زمان خارج می شود - روندهای جدید به سمت حداکثر جزئیات حرکت می کردند. یعنی اگر هنرمند شروع کردمانند زمانی که جوان بود نقاشی می کشید، تقاضای زیادی برای او وجود داشت.

اما زندگی غیر قابل پیش بینی است، درست مانند یک فرد خلاق واقعی. دستش سخت می شد، دوست داشت با سایه بازی کند و لبه های تیز اشیا را محو کند.

ناتوانی در به دست آوردن پول خوب بر وضعیت مالی او تأثیر گذاشت. با توجه به اینکه همسر مرحوم ایشان بانویی از خانواده ای متمول بود، مهریه ایشان به طور کامل در اختیار ایشان قرار گرفت. و از آنجایی که هیچ درآمدی نداشت، صرفاً آن را برای نیازهای خود خرج کرد یا «سوخت».

در پایان دهه چهل قرن هفدهم، او با خدمتکارش هندریکجه کنار آمد. در برخی از نقاشی های او دیده می شود. در آن زمان، قوانین در مورد روابط خانوادگی سختگیرانه بود، و موز او توسط دادگاه زمانی که نوزاد کورنلیا به دنیا آمد، محکوم شد.

یافتن بوم های معروف این دوره از زندگی این هنرمند دشوار است. او به تدریج از بسیاری از نقوش و صحنه های حاوی که در گذشته نزدیک می نوشت دور شد.

اما او به عنوان فردی خلاق در عرصه های دیگر خود را نشان داد. در آن زمان او قبلاً با استادی اچینگ را اجرا می کرد. 7 سال طول کشید تا شاهکاری به نام «مسیح در حال شفای بیماران» باشد.

او توانست آن را به 100 گیلدر بفروشد که برای آن زمان بسیار بزرگ بود. این حکاکی بهترین اثری است که رامبراند می تواند ایجاد کند.

غروب رامبراند

هنرمند مسن روز به روز با مشکلات مادی مواجه می شد. در سال 1656 او ورشکست شد و تمام ارث خود را به پسرش منتقل کرد. چیزی برای زندگی وجود نداشت. یک سال بعد مجبور شد بفروشددارایی او درآمد به او کمک کرد تا به حومه آرام آمستردام نقل مکان کند. او در محله یهودیان ساکن شد.

نزدیکترین فرد به او در دوران پیری پسرش بود. اما رامبراند خوش شانس نبود، زیرا او زنده ماند تا مرگ خود را ببیند. او دیگر نتوانست ضربات سرنوشت را تحمل کند و یک سال بعد او نیز درگذشت.

رامبراند امروز

هنر هرگز نمی میرد. خالقان در آثار خود زندگی می کنند، به ویژه هنرمندان همیشه بخشی از بوم های نقاشی آنها هستند. جوهر انسان در سبک و مهارت او در نقاشی منتقل می شود.

امروزه رامبراند ون راین را هنرمندی با حرف بزرگ می دانند و همه منتقدان او را می شناسند. کار او بسیار ارزشمند است. به عنوان مثال، در سال 2009، در یک حراج، تابلوی او "پرتره نیمه بلند مردی ناشناس که روی باسنش ایستاده است" که در سال 1658 نقاشی شده بود، به قیمت رکورد 41 میلیون دلار آمریکا فروخته شد (از نظر نرخ ارز آن زمان).

همچنین از نقاشی او "پرتره یک زن مسن" که در سال 2000 به قیمت حدود 32 میلیون دلار فروخته شد، قدردانی کرد. این بوم حتی جرات نمی کند "تصویر" نامیده شود. این فقط یک عکس بزرگ به نظر می رسد - فقط یک استاد بزرگ می تواند جزئیات چهره را تا این حد توضیح دهد.

افرادی مانند رامبراند هارمنزون ون راین واقعاً الهام بخش هستند. و لازم نیست هنرمند شوید، فقط باید کاری را که دوست دارید انجام دهید، و مهمتر از همه - از صمیم قلب.