نئوکلاسیک در معماری: بناها و معماران معروف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بازگشت به قوانین باستانی در هنر بیش از یک بار اتفاق افتاده است. ساختمان ها، مجسمه ها و نقاشی های دوره کلاسیک بیش از حد زیبا و هماهنگ بودند. دوره نسبتاً طولانی در تاریخ هنر به نام نئوکلاسیک برای احیای قوانین باستانی زیبایی و دگرگونی آنها تحت تأثیر جهان بینی مدرن است. نئوکلاسیک در معماری در کشورهای مختلف اروپا به طرق مختلف تحقق یافت. معماران روسی علاقه خاصی به تفسیر اصول کلاسیک نشان دادند.

ویژگی های سبک

وظیفه اصلی نئوکلاسیک در معماری، بازگشت به خاستگاه فرهنگ اروپایی بود. آغاز کاوش‌های باستان‌شناسی در یونان و ایتالیا در قرن هفدهم، علاقه شدید معماران را به اصول معماران باستانی برانگیخت. این امر منجر به پیدایش سبکی به نام کلاسیک شد که توسعه یافته و به تدریج به نئوکلاسیک تبدیل می شود. ویژگی اصلی آن ترکیب سنت های مهار شده با سنت های رمانتیک است. قبل از اینکه این دو سبک با یکدیگر رقابت کنند، امابالاخره نقاط مشترک زیادی پیدا کنید.

ساختمان‌های غیر کلاسیک در مقایسه با کلاسیک‌ها سبک‌تر، برازنده‌تر و ساده‌تر هستند. همچنین از نشانه‌های نئوکلاسیک توجه ویژه به رعایت تناسبات، میل به یادبودی و حتی شکوه است. معماران نه تنها سیستم نظم باستانی را کپی می کنند، بلکه برای معرفی یادداشت های جدید نیز تلاش می کنند. مثلا مصری یا اتروسکی. این سبک با محدودیت و حتی سختگیری مشخص می شود. ساختمان‌های دیدنی و بزرگ با عناصر یونانی - این تفاوت بین ساختمان‌های سبک نئوکلاسیک است.

دوره بندی نئوکلاسیک در معماری

اصطلاح "نئوکلاسیک" در معماری دارای تناقضاتی است. اول از همه، این به دلیل رویکرد اروپایی و روسیه به تخصیص دوره های آن است. در اروپا مرسوم است که کلاسیک (قرن هفدهم) و نئوکلاسیک (نیمه دوم قرن هجدهم، سبک لویی 16 - یک سوم اول قرن نوزدهم) را از هم جدا کنند. در کشور ما اوضاع تا حدودی متفاوت است. به عنوان مثال، در روسیه و آلمان، این زمان فقط کلاسیک تلقی می شود. و کلاسیک جدید به معماری اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم اشاره دارد. در روسیه، جایی که نئوکلاسیکیسم بسیار محبوب و مثمر ثمر بود، مرسوم است که سه دوره از آن را مشخص کنند.

اولین، اوایل قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، به عنوان پاسخی به بحران مدرنیسم به وجود آمد. با مختصر بودنش، با تزیین بیش از حد آرت نوو مخالف بود. در این زمان، جهت گیری گذشته نگر به وجود آمد که به دنبال احیای نسبت ها و طرح بندی کلاسیک بود. دوره دوم دهه 1930 قرن بیستم است. در روسیه نیز به آن می گویندامپراتوری استالینیستی او ویژگی های باروک، کلاسیک، هنر نو و عناصر مدارس معماری ملی را ترکیب کرد. سومین مورد دهه 1950 است. این عمدتاً مشخصه معماری آمریکایی است، جایی که اشکال ساده و به یاد ماندنی تجسم جدید خود را یافته اند.

نئوکلاسیک در معماری جهان

کلاسیک یک سبک هنری قدرتمند بود. او همه نوع هنر را پذیرفت. توسعه آن منجر به ظهور نئوکلاسیک شد که دیگر مبتنی بر تقلید خالص از الگوهای باستانی نبود، بلکه بر اساس بازاندیشی آنها بود. این سبک قوانین باستانی را بازتولید کرد و آنها را با یافته های مدرن و برخی دستاوردهای ملی ترکیب کرد. این اصول در قرن هفدهم توسط آندریا پالادیو، که ساختمان های بسیاری در ویچنزا ساخت، مطرح شد. این سازه ها الگویی برای نسل های آینده معماران شده است. او علاقه به تکنیک های معماران باستانی را برانگیخت و برای چندین قرن این علاقه فروکش نکرد.

نخستین ساختمان‌های «نئوکلاسیک» با فرم‌های متقارن، ردیف‌های ستون، سقف‌های گنبدی و نماهای مستطیلی شکل در فرانسه پدیدار شدند. بعدها، این روند توسط معمارانی از کشورهای دیگر اروپایی انتخاب شد. و به تدریج به آمریکا "غلت" می کند. نئوکلاسیک حتی یک سبک هم نیست. بلکه جهت معینی در رشد اندیشه معماران گذشته است. رسیدگی دقیق به سنت های تثبیت شده و ساخت ساختمان های مدرن بر اساس آنها با ایده های جدید سازنده و تزئینی - اینها اصول نئوکلاسیک ها هستند.

نئوکلاسیک در فرانسه

اولین شاهکارهای معماری نئوکلاسیک بودندایجاد شده توسط کلود لدوکس، که کار خود را قبل از انقلاب فرانسه آغاز کرد. نمک‌کاری‌های او در Arc-et-Senans، ساختمان‌های گمرکی در ورودی پاریس، تئاتر در Besancon سنت‌های یونانی را احیا کردند و آغاز یک دوره درخشان نئوکلاسیک در معماری فرانسوی بودند. معروف ترین نماینده این سبک ژاک آنژ گابریل است. در اواسط دهه 50 قرن هجدهم، او ساختمان باشکوه مدرسه نظامی در Champ de Mars، اپرای باشکوه Garnier، Petit Trianon در ورسای و پروژه میدان کنکورد پاریس را ایجاد کرد. کارهای او منادی ظهور نئوکلاسیک در فرانسه بود.

به دنبال او، بسیاری از معماران با استعداد شروع به ساختن به این سبک کردند. اینها نیکلاس دی مزیر هستند که بازار غلات را ایجاد کرد، ژاک دنیس آنتوان و ضرابخانه بزرگ او در سواحل رود سن، شارل دو ویلی و تئاتر باشکوه اودئون. نئوکلاسیک تا کنون تزئینات پاریس بوده است. ساختمان‌هایی با تناسبات هماهنگ، گنبدها، رواق‌ها و ستون‌های مثلثی، امروز به افتخار او تبدیل شده‌اند.

نئوکلاسیک در بریتانیا

در دهه 60 قرن هجدهم، نئوکلاسیک در معماری به مهم ترین سبک در انگلستان تبدیل شد. بنیانگذاران آن دو معمار بزرگ بودند: رابرت آدام و ویلیام چمبرز. آنها بر خلاف همتایان فرانسوی خود، عمدتاً ساختمان های مسکونی ساختند. آدام از ایتالیا دیدن کرد، جایی که برای همیشه عاشق ساختمان ها و ساختمان های باستانی A. Palladio شد.

نئوکلاسیک انگلیسی در ظرافت و سبکی بسیار با فرانسوی تفاوت داشت. در اینجا توجه زیادی به فضاهای داخلی شد که معروف ترین آن دکوراسیون خانه سیون است.با نقوش اتروسکی جانشینان سنت های نئوکلاسیک بریتانیایی جان سوان و جرج دنس هستند. آنها با استعداد "سبک آدم" را ادامه می دهند. ساختمان بانک انگلستان و زندان نیوگیت نمونه های عالی از سبک نئوکلاسیک انگلیسی ظریف بودند.

گسترش نئوکلاسیک در اروپا

نمایندگان مستعد نئوکلاسیک در سراسر اروپا بودند. بنابراین، در آلمان، بهترین خلاقیت ها در این سبک توسط کارل فردریش شینکل ایجاد شده است. خلاقیت های دقیق و مختصر نشان دهنده دوران خاصی در نئوکلاسیک است. ساختمان‌های او از موزه قدیمی و خانه نگهبانی جدید در برلین، بازسازی خلاقانه‌ای از تکنیک‌ها و طرح‌های کلاسیک است.

در ایتالیا، نئوکلاسیک به ابعاد باورنکردنی رسیده است. A. Palladio با ساختمان های مجلل خود در ونیز و ویچنزا، جوزپه پیرمارینی و تئاتر La Scala او مرواریدهای معماری جهان هستند. بعدها، مارچلو پیاکنتینی موفق شد میراث غنی معماری باستانی و سبک پالادی را در ربع اول قرن بیستم به روش خود تفسیر کند. او یک مجتمع پردیس منحصر به فرد در رم و پیازا ویکتوریا در برشا ایجاد کرد.

نئوکلاسیک روسیه: ویژگی های اصلی

سبک نئوکلاسیک در معماری روسی نقش ویژه ای پیدا کرده است. مرحله اول با غلبه بر بحران مدرنیته، بازگشت به خاستگاه های کلاسیک، جستجوی سادگی همراه بود. ایوان فومین، ولادیمیر شوکو، ایوان ژولتوفسکی در حال مطالعه نسبت های کلاسیک و طلایی هستند. آنها شاهکارهای معماری ایتالیا و فرانسه را کشف می کنند و به کشفیات آن پی می برندساختمان های آنها مرحله دوم نئوکلاسیک وظیفه ایجاد ساختارهای باشکوهی را تعیین می کند که قدرت استالین را تجلیل می کند. به یاد ماندنی بودن و مقیاس این ساختمان ها هنوز هم مردم را شگفت زده می کند.

معماران مشهور روسی

معماری روسیه می تواند به کهکشانی از استادان برجسته که به سبک نئوکلاسیک کار می کردند افتخار کند. ایوان فومین به عنوان بنیانگذار در نظر گرفته می شود. او سالهای زیادی را وقف مطالعه اصول کلاسیک در سنت روسی کرد. او صاحب آثار نظری است که سبک نئوکلاسیک و ساختمان های برجسته ای مانند خانه پولوفتسف در سن پترزبورگ، موسسه پلی تکنیک در ایوانوو، ساختمان شورای مسکو در مسکو را اثبات می کند. از میان معمارانی که عقاید نئوکلاسیکیسم گذشته‌نگر را ابراز می‌کردند، آ. زاخاروف، ف. لیدوال، اس. سرافیموف، آ. بلوگرود و بسیاری دیگر برجسته هستند. معماران مسکو و سن پترزبورگ نه تنها به افتخار هر دو پایتخت روسیه تبدیل شدند، بلکه آهنگ توسعه سایر شهرهای این کشور را نیز رقم زدند.

نئوکلاسیک در لباس مسکو

پایتخت روسیه امروز می تواند با افتخار شاهکارهای معماری منحصر به فردی را به سبک نئوکلاسیک به نمایش بگذارد. هر دو دوره این سبک اثر قابل توجهی در خیابان ها بر جای گذاشتند. معماران مسکو به طرز ماهرانه ای شهر مورد علاقه خود را تزئین کردند. از جمله ساختمان های قابل توجه می توان به خانه Race Society و "خانه با برج ها" در میدان Smolenskaya اثر I. Zholtovsky، عمارت معمار Mindovsky N. Lazarev، توسعه تئاتر هنر مسکو توسط F. Shekhtel، ساختمان اشاره کرد. از بانک پس انداز دولتی I. Ivanov-Shits. دوره نئوکلاسیک استالینبرای هر ساکن روسیه آشناست. اینها آسمان خراش های معروف L. Rudnev، D. Chechulin، A. Mordvinov و دیگر معماران هستند.

نئوکلاسیک در سن پترزبورگ

معروف "خانه با برج ها" اثر K. Rosenstein تجسم تفسیر خاصی از نئوکلاسیک در سن پترزبورگ شد. در آن، سنت های قرون وسطایی با عناصر مدرنیته و کلاسیک در هم تنیده شده است. پایتخت شمالی می تواند به بسیاری از ساختمان های دیگر در این سبک ببالد. معروف‌ترین آنها چنین ساختمان‌هایی هستند: خانه آباملک-لازارف توسط معمار I. Fomin، صرافی توماس دو تومون، نماینده نئوکلاسیک اولیه، عمارت Betling اثر A. Grube، خانه مسکونی تیموفیف توسط Y. Kovarsky و سایر با استعدادها. کار می کند.