هنرمند روسی پاول چلیشچف: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

پاول فدوروویچ چلیشچف هنرمند مشهور روسی است که در سراسر جهان به شهرت رسیده است. در این مقاله بیوگرافی و آثار وی و همچنین عکس هایی از برخی از آثار وی ارائه شده است.

نوشتن در مورد این مرد آسان نیست. زندگی نامه نویسان در مورد برخی از وقایع زندگی پاول فدوروویچ و تفسیر آنها اختلاف نظر دارند، در مورد حقایق، تاریخ ها و ارزیابی آثار و محیط، دیدگاه های فلسفی و مذهبی و همچنین تفسیر نقاشی های او دیدگاه واحدی وجود ندارد. متفاوت هستند. البته مورخان هنر هنوز آثار و بیوگرافی این هنرمند بزرگ روسی را درک نکرده اند.

منشا و کودکی چلیشچف

چلیشچف پاول فدوروویچ در 21 سپتامبر 1898 در استان کالوگا (روستای دوبروکا) به دنیا آمد. پدرش فدور سرگیویچ چلیشچف، صاحب زمین بود.

هنرمند آینده ظاهراً به عنوان یک کودک تأثیرپذیر و معتاد بزرگ شده است. او خیلی زود به هنر علاقه مند شد: پرتره های مدادی از سه خواهرش، ساخته شده در نوجوانی، ساخته شده توسط چلیشچف، حفظ شده است. فدور سرگیویچ از استعداد هنری و علاقه به هنر پسرش حمایت کرد. او معلمان خصوصی را برای او دعوت کرد که به او آموزش نقاشی دادند. فدور سرگیویچمشترک مجله "دنیای هنر". همچنین شناخته شده است که در سال 1907 مدرسه هنر کودکان در مسکو افتخار تدریس پاول چلیشچف را داشت.

در نتیجه همه اینها، هنرمند آینده به طور جدی به روش های مختلف ابراز خلاقانه علاقه مند شد. بر اساس منابع بیوگرافی، در مقطعی به شدت به باله علاقه مند شد. با این حال، طراحی به علاقه اصلی او تبدیل شد. نه تنها مدرسه هنر کودکان در مسکو درهای خود را به روی او باز کرد. در سال 1907، چلیشچف همچنین در کلاس‌های هنری دانشگاه مسکو شرکت کرد.

افسانه ای وجود دارد که می گوید آثار پاول که در نوجوانی توسط او اجرا شده بود، یک بار با درخواست پذیرش چلیشچف به عنوان دانش آموز به کنستانتین کورووین نشان داده شد. با این حال، او گفت که پاول قبلاً یک هنرمند بود و چیزی برای آموزش به او نداشت.

انقلاب در سرنوشت چلیشچف

زندگینامه پاول فدوروویچ احتمالاً مانند بسیاری از هنردوستان با استعداد، با اطلاعاتی در مورد ورود به MUZHVZ یا آکادمی هنر، مملو از سفرهای خلاقانه، شرکت در انجمن های هنری مختلف خواهد بود. با این حال، یک انقلاب آمده است. در 1916-1918. پاول چلیشچف با این وجود در مسکو تحصیل کرد، اما در سال 1918، طبق افسانه، خانواده او به دستور شخصی لنین از دوبروکا اخراج شدند. او برای فرار از آزار و اذیت مقامات به کیف رفت.

زندگی در کیف

پاول فدوروویچ تحصیلات هنری خود را در کیف ادامه داد. در دوره 1918 تا 1920 ، چلیشچف در کارگاه نقاشی آیکون تحصیل کرد و از آدولف درس نقاشی گرفت.میلمن و الکساندرا اکستر در آکادمی هنر شرکت کردند. در کیف ، این هنرمند مناظر غنایی را نقاشی کرد و همچنین بوم هایی را به سبک کوبیسم خلق کرد. علاوه بر این ، چلیشچف برای تئاتر K. A. Marjanashvili کار کرد. در سال 1919، او طرح هایی از مناظر و لباس برای اپرت "گیشا" اثر اس. جونز در پردازش I. Karil ساخت. متاسفانه ساخت این اجرا صورت نگرفت. در همان سال، این هنرمند به ارتش داوطلب پیوست و در آنجا به عنوان نقشه‌بردار خدمت کرد.

انتقال به قسطنطنیه

بعلاوه، طبق برخی منابع، او در سال 1920 به اودسا نقل مکان کرد (در اینجا پاول فدوروویچ ظاهراً به عنوان یک هنرمند در تئاتر کار می کرد). منابع دیگر گواهی می دهند که او در همان سال به نووروسیسک رفت، جایی که گویا با ارتش دنیکین به قسطنطنیه مهاجرت کرد. تنها آخرین واقعیت تأیید می کند: چلیشچف در سال 1920 به قسطنطنیه رسید.

در این شهر مناظری برای تعدادی از اجراهای باله توسط ویکتور زیمین و بوریس کنیازف خلق کرد. در آثار این دوره تأثیر اکستر هنوز کاملاً قوی است. چلیشچف همراه با کنیازف در بهار 1921 به صوفیه نقل مکان کرد. او در اینجا کتابی به نام «خروج به شرق. پیش‌بینی‌ها و دستاوردها. بیانیه اوراسیائی‌ها» طراحی کرد و چندین پرتره نیز کشید.

زندگی در برلین

در شرکت کنیازف در پاییز 1921، چلیشچف در برلین مستقر شد. در اوایل دهه 20 قرن گذشته بسیاری از هنرمندان روسی وجود داشتند: K. L. Boguslavskaya، A. P. Archipenko، M. Z. Chagall، I. A. Puni، S. I. Sharshun و دیگران. در این شهر چلیشچف شروع به کشیدن پرتره های سفارشی، طبیعت بی جان و مناظر کرد.علاوه بر این، به عنوان یک هنرمند تئاتر، او با تئاتر رمانتیک روسیه (او بر روی مناظر آن کار کرد)، تئاتر Königgrätzerstrasse، و کاباره پرنده آبی همکاری کرد. چلیشچف حتی صحنه‌هایی را برای اپرای برلین خلق کرد که اپرای خروس طلایی اثر N. A. Rimsky-Korsakov را روی صحنه برد.

سالهای پاریس

به همراه گروه بوریس رومانوف که تئاتر رمانتیک روسیه را کارگردانی می کرد، در سال 1923 چلیشچف برلین را ترک کرد و به پاریس رفت. در اینجا او سرانجام به طور جدی به نقاشی پرداخت (قبل از آن ، این هنرمند تقریباً منحصراً در گرافیک - کتاب ، تئاتر و غیره کار می کرد). طبیعت بی جان چلیشچف "سبد توت فرنگی" توسط خود گرترود استاین که آن را خرید، قدردانی کرد. در آن سال ها این نویسنده در محافل هنری پاریس از اقتدار بالایی برخوردار بود. دوستی بین او و چلیشچف ایجاد شد. گرترود از پاول فدوروویچ حمایت کرد، از نظر مالی به او کمک کرد و همچنین او را به سالن خود معرفی کرد که تنها با استعدادترین و مشهورترین نمایندگان هنر جدید از آن بازدید کردند.

چلیشچف شایسته قدردانی بود و استاد کاملاً محبوبی شد. از سال 1925، او شروع به شرکت در سالن های هنرمندانی کرد که سالانه برگزار می شد. به ویژه ، چلیشچف در سالن پاییز شرکت کرد. در گالری "Drouet" در سال 1926، اولین نمایشگاه نئو اومانیست ها برگزار شد که در آن آثار پاول فدوروویچ نیز ارائه شد.

تزیین باله "قصیده"

چلیشف در پاریس به عنوان یک هنرمند تئاتر شناخته شد. در سال 1928، پاول فدوروویچ باله "Ode" را برای گروه S. Diaghilev طراحی کرد. کاراییبر اساس قصیده لومونوسوف به صحنه رفت. سرگئی لیفار، بازیگر اصلی، به یاد می آورد که دیاگیلف ابتدا تولید را به یکی از مشمولان خود سپرد، اما او ضرب الاجل را رعایت نکرد، بنابراین مجبور شد شخصا آن را در شرایط سردرگمی عمومی و فشار زمانی شدید کارگردانی کند. این اجرا حتی برای مردم پاریس که به دلیل پیچیدگی خاص خود متمایز بودند، بسیار مبتکرانه بود.

تولد سبک خود چلیشچف

در این زمان، سبک خود چلیشچف در بازسازی و ادغام روندهای مکعبی و واقع گرایانه متولد شد. اواسط دهه 20 در آثار او تحت نشانه نئورومانتیسیسم (نئو اومانیسم) گذشت. او پرتره های زیادی از آشنایان و دوستانش خلق کرد. این هنرمند بیشتر و بیشتر به به تصویر کشیدن ماهیت یک شخص علاقه مند شد و نه ظاهر او. با این حال، پرتره‌های چلیشچف در دهه 1920 هنوز به شکلی واقع‌گرایانه اجرا می‌شد. با گذشت زمان، ایده برتری محتوای درونی، رواج آن بر بیرونی، به سرهای به اصطلاح "آناتومیک" یا "نئون" تبدیل شد. آنها به معنای واقعی کلمه ساختار درونی یک فرد را نشان می دهند.

دوستی با ادیت سیتول و سی جی فورد

در سالن گرترود استاین، پاول چلیشچف با دو نفر آشنا شد که نقش مهمی در زندگی او داشتند - ادیت سیتول (شاعر انگلیسی) و چارلز هنری فورد (نویسنده و شاعر آمریکایی).

ادیت چلیشچف در سال 1928 با او آشنا شد. او برای سالها دوست صمیمی او شد. علاوه بر این، سیتول حامی جدید چلیشچف در دنیای هنر شد. او نمایشگاه هایی ترتیب داد، از نظر اخلاقی و مالی از پاول حمایت کردفدوروویچ. در اوایل دهه 1930، آشنایی با سی جی فورد اتفاق افتاد. در سال 1934، دوستان پاریس را ترک کردند و به نیویورک رفتند. پس از مدتی به ایتالیا نقل مکان کردند. تنها با مرگ پاول چلیشچف (در سال 1957) رابطه آنها پایان یافت. شواهد دوستی با ادیت سیتول و چارلز فورد طرح ها و پرتره های متعددی بود. به هر حال، پس از مدتی، شخصیت دیگری به طور مکرر در پرتره های این هنرمند ظاهر شد - بازیگر روث فورد، خواهر چارلز.

دوره نیویورک

هنر چلیشچف در نیویورک با قدرت کامل شکوفا شد. این هنرمند شروع به کار در زمینه های جدید گرافیک کرد - او جلدهایی برای مجلات Vogue و View ایجاد کرد و همچنین برچسب های شراب را طراحی کرد. چلیشچف شروع به کار آزادانه در نقاشی کرد، بدون اینکه خود را در چارچوب یک سبک یا سبک دیگر سوق دهد. در این زمان، پرتره های روانشناختی که به شیوه ای واقع گرایانه در کنار "مناظر دگرگونی" خلق شده اند - نقاشی های جعلی که با روحیه سورئالیستی ساخته شده اند. این هنرمند در آثار جعلی خود تصاویری از حیوانات، انسان ها، درختان، برگ ها، علف ها و دیگر اشکال طبیعت را آزمایش می کند. عکسی از یکی از آثار این دوره - "فرزندان-برگ" (1939) - در بالا ارائه شده است. به هر حال، اولین نقاشی‌هایی از این دست، پر از چهره‌ها و فرم‌های سورئالیستی، توسط پاول فدوروویچ در دهه 1920 کشیده شد، یعنی تقریباً 10 سال زودتر از آنچه امروز برتون، دالی، ماگریت و سایر سوررئالیست‌ها به رسمیت شناخته می‌شوند.

سرهای متافیزیکی

در دهه 1940، چلیشچف یک سریال ساخت"سرهای متافیزیکی" (یکی از آنها در بالا ارائه شده است). نقاشی تحلیلی پی فیلونوف اثر خود را بر سبک این آثار گذاشت. پیکره های انسانی در نقاشی های چلیشچف نیمه شفاف هستند به طوری که گره ها، رگ ها و اسکلت قابل مشاهده است.

به طور کلی پذیرفته شده است که هنرمند در این آثار سعی کرده جوهر انسان را به تصویر بکشد. هنرمند با "ذات" انرژی را درک کرد. در ابتدا، او روی به تصویر کشیدن اعصاب و رگ های خونی متمرکز شد، که به گفته چلیشچف، مسیرهایی برای انتقال انرژی هستند. در آینده، پاول چلیشچف از به تصویر کشیدن "مسیرها" دست کشید. او شروع به نقاشی خود انرژی کرد که به صورت ساختاری از مارپیچ ها، بیضی ها و دایره های درخشان ارائه می شود (یکی از این پرتره ها در زیر نشان داده شده است).

اولین نمایشگاه انفرادی

در سال 1942، پاول چلیشچف به طور رسمی در نیویورک و در سراسر جهان شناخته شد، که نقاشی هایش در آن زمان قبلاً بسیار مشهور بودند. پس از آن، در سال 1942، اولین نمایشگاه انفرادی او در MOMA برگزار شد که موفقیت بزرگی بود. در همان زمان، پنهان و جستجوی چلیشچف (تصویر زیر) در کنار تابلوی گرنیکای پیکاسو به یکی از محبوب ترین نقاشی های نمایشگاه موزه تبدیل شد.

رایونیسم جدید

چلیشچف اغلب در زندگی خود با سوء تفاهم روبرو می شد. شهرتی که به این هنرمند رسید، تنهایی او را در میان انبوه طرفدارانی که نمی توانستند نظرات و عقاید او را به اشتراک بگذارند، آشکارتر کرد. چلیشچف در پایان دهه 1940 عملاً جامعه را رها کرد. احتمالاً از-برای این، نقاشی او در نهایت فیگوراتیو بودن خود را از دست داد. هنرمند به سمت انتزاع حرکت کرد. او شروع به ایجاد اشکال هندسی پیچیده کرد. چلیشچف می خواست انکسار پرتوهای نور را در فضایی محدود نشان دهد. این سبک بعدها نیو ریونیسم نامیده شد. یکی از نمونه های این گونه نقاشی ها «آپوتئوزیس» در سال 1954 است. عکسی از این کار در زیر ارائه شده است.

سالهای آخر زندگی. قبر چلیشچف

اروپای گمشده، در سال 1951 این هنرمند به ایتالیا رفت، به ویلایی واقع در نزدیکی رم در فراسکاتی. پاول چلیشچف چندین سال در ایتالیا زندگی کرد. در این مدت، این هنرمند شهرت زیادی در اروپا به دست آورد. دو نمایشگاه انفرادی که در پاریس برگزار شد موفقیت بزرگی بود. پاول چلیشچف در سال 1957 در فراسکاتی درگذشت. او بر اثر سکته قلبی درگذشت که با پنومونی اشتباه گرفته شد.

ابتدا پاول فدوروویچ در فراسکاتی، در ایوان صومعه ارتدکس محلی به خاک سپرده شد. سپس الکساندرا زائوسایلوا، خواهرش، خاکستر این هنرمند را در قبرستان پر لاشز در فرانسه دفن کرد. با این حال، اولین محل دفن پاول چلیشچف نیز حفظ شده است. در حال حاضر، بقایای این هنرمند در قبرستان پر لاشیز آرام گرفته است.

ترویج خلاقیت

پس از مرگ پاول فدوروویچ، سی. فورد و خواهرش روث، نزدیکترین افراد به این هنرمند، هر کاری که ممکن بود نه تنها برای حفظ علاقه به کار او، بلکه برای محبوبیت کار چلیشچف به هر طریق ممکن انجام دادند. آنها چندین بار نمایشگاه هایی را برگزار کردند و همچنین نقاشی های پاول فدوروویچ را به نمایش گذاشتندحراج های باز در سال 2010، حراجی از آثار این هنرمند در نیویورک برگزار شد، جایی که "پرتره روث فورد" تقریباً 5 برابر هزینه اصلی فروخته شد. این نقاشی به گران ترین اثر چلیشچف فروخته شده در بازار تبدیل شد. در 10 سال گذشته، شاعر K. Kedrov، خواهرزاده بزرگش، آثار پاول فدوروویچ را در کشور ما رواج داده است.