هنر فرانسه: خصوصیات کلی، تاریخ

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تاریخ هنر فرانسه یک دوره تاریخی عظیم را در بر می گیرد، از دوران باستان تا زمان ما.

فرانسه کشور شگفت انگیزی است که با رمز و راز و پیچیدگی، درخشندگی و پیچیدگی، شکوه و ولع ویژه برای هر چیز زیبا مشخص می شود. و تاریخ شکل گیری هنر منحصر به فرد آن، که به یک استاندارد تبدیل شده است، چنین هنری متنوع و منحصر به فرد کمتر از خود دولت شگفت انگیز نیست.

پیش نیازهای تشکیل پادشاهی فرانک

برای درک ویژگی های ظهور و توسعه هنر فرانسه، لازم است سفری به تاریخ دوره باستان انجام دهیم، زمانی که قلمرو دولت مدرن فرانسه بخشی از امپراتوری روم بزرگ بود.. در قرن چهارم، تحرکات فعال قبایل بربر از کرانه های رود راین تا مرزهای امپراتوری آغاز شد. حملات و تهاجمات دوره ای آنها به سرزمین های روم که ویران شده بود، دولت لاتین ها را به شدت تضعیف کرد. و در سال 395، خود امپراتوری روم بین پسران امپراتور فعلی به دو بخش تقسیم شد: تئودوسیوس ثروتمندترین شرق را به ارث گذاشت.بخشی از قلمرو خود را به پسر ارشدش آرکادیوس، و بخش غربی را به کوچکترین پسرش، هونوریوس، منتقل کرد. تقسیم امپراتوری بزرگ روم به قطعات، دولت روم را که از قبل شکننده بود تضعیف کرد و آن را در برابر دشمنان خارجی آسیب پذیرتر کرد.

قلمرو فرانسه مدرن بخشی از بخش غربی امپراتوری بزرگ روم سابق بود. ضربه محکمی در سال 410 توسط نیروهای ویزیگوت به رهبری آلاریک به رم وارد شد. آخرین امپراتور روم یک دولت ضعیف در راونا پنهان شد و روم ابدی را پشت سر گذاشت. در آنجا بود که توسط ارتش Odoacer، یکی از رهبران نظامی برجسته قبیله ویزیگوت، پیشی گرفت. با این رویداد است که در سال 476 رخ داد، سقوط نهایی امپراتوری روم همراه است. در نتیجه آغاز مهاجرت بزرگ، دولت های بربر در امتداد سرزمین های بازپس گیری شده شروع به ظهور کردند. در قرن پنجم، دولت فرانک ها نیز در بخشی از گال به وجود آمد.

دولت فرانک و توسعه هنر فرانسه

فرانک ها گروهی از قبایل هستند که از زمان های قدیم در کناره های رود راین در پایین دست آن و در سواحل دریای بالتیک ساکن شده اند. بنیانگذار اولین پادشاهی فرانک ها در اروپا، رهبر جوان فرانک ها، کلوویس مرووینگ بود که در نبرد Soissons ارتش فرماندار رومی را در گال شکست داد و سرزمین های تابع او را تصرف کرد. او در قلمروهای جدید شرکای خود را اسکان داد - فرانک ها، با اعطای قطعات زمین به آنها، تعدادی اصلاحات دولتی هم در زمینه مدیریت عمومی و هم در حوزه قضایی و قانونگذاری انجام دادند و یک سند منحصر به فرد - "حقیقت سالیک" را به اجرا گذاشتند. "، بر اساس عمومی گردآوری شده استدستورات قبیله فرانک سالیک. علاوه بر این، کلوویس به انتخاب ایمان توجه ویژه ای داشت. پذیرش مسیحیت نه تنها دولت جدید را تقویت کرد، بلکه بر شکل گیری هنر فرانک نیز تأثیر گذاشت.

پس از اینکه سلسله مرووینگ در امور حکومتی تنبل شدند، زندگی در پادشاهی بیش از پیش دشوارتر شد. اشراف سرزمین های سلطنتی را تصرف کردند. سهل انگاری در مدیریت اشراف بخشش ها و دهقانان آنها شکوفا شد. فقیر شدن جمعیت افزایش یافت. در قرن هشتم، یک تهدید خارجی از جانب قبایل عرب کوچ نشین نیز ظاهر شد. یکی از مدیران آخرین پادشاه مرووینگ، کارل مارتل، قدرت را به دست خود گرفت. او یک سری اصلاحات را انجام داد که به تقویت دولت و شکست اعراب کمک کرد. و پسر چارلز مارتل، پیپین کوتاه قد، در شورای اشراف به عنوان پادشاه جدید فرانک ها انتخاب شد. این انتخاب توسط پاپ تایید شد. و اولین امپراتور فرانک پسر پیپین چارلز کوتاه قد بود که در تاریخ به او لقب بزرگ داده بودند. این چارلز بود که به امپراتوری فرانک مرحله خاصی در شکوفایی فرهنگ و هنر مدیون بود که به آن رنسانس کارولینژی می گویند.

هنر فرانکهای "اصیل"

اگر ویژگی های تولد و تشکیل دولت فرانک را درک کنید، سرنوشت میراث فرهنگی که از زمان های قدیم در سرزمین های فرانک قرار داشته است روشن می شود. این عمدتاً توسعه تمدن باستانی بود: پل ها، معماری مسکونی و معبد، مجسمه سازی و ادبیات، تئاتر و هنر و صنایع دستی. اما روحانیون مسیحی حفظ را ضروری نمی دانستنداز این ثروت های فرهنگی، اما از بخشی از آنها استفاده کرد که می توانست برای اداره عبادات مذهبی و زندگی مردم عادی تطبیق داده شود. بنابراین، عبادت در کلیساهای مسیحی به زبان لاتین برگزار می شد، کتاب های کلیسا به همین زبان نوشته می شد.

لازم بود از یافته های معماری دوران باستان برای شروع ساخت معابد و صومعه ها استفاده شود، استفاده از دانش نجوم به محاسبه تاریخ های تقویم کلیسا کمک کرد که در قرون وسطی زندگی را اعلام می کرد. از کل پادشاهی فرانک ها همچنین سیستم آموزشی اواخر امپراتوری روم را با نیازهای خود تطبیق دادند. قابل ذکر است که مجموعه موضوعات مورد مطالعه در مدارس فرانک «هفت هنر لیبرال» نام داشت. در مورد چه هنرهایی صحبت می کنید؟ به اصطلاح تریویوم شامل علوم کلمه بود: دستور زبان، بلاغت و دیالکتیک. کوادریویوم شامل علوم اعداد بود: حساب، هندسه، موسیقی به عنوان محاسبه فواصل موسیقی و نجوم.

هنرها و صنایع دستی تحت سلطه سنت های خلاقیت بربرها بود که با استفاده از زیور آلات گیاهی و حیوانی و تصاویر هیولاها یا موجوداتی که در واقعیت وجود ندارند و اغلب ظاهری نسبتاً ترسناک دارند مشخص می شد. نقوش اصلی این نوع هنر را تراتولوژیک یا هیولایی می نامند.

هنر و فرهنگ رنسانس کارولینژی

سلطنت شارلمانی با افزایش بی سابقه فرهنگ مشخص می شود. یکی از دلایل این امر شخصیت امپراطور است - فردی تحصیلکرده و بسیار با فرهنگ. اوزبان لاتین را روان صحبت می کرد و می خواند، یونانی را می فهمید، به الهیات و فلسفه علاقه داشت. یکی از سازه های معماری منحصر به فرد این دوره، کلیسای قصر در آخن بود که از نظر طراحی هنری شگفت انگیز بود.

هنر خلق کتابهای دست نویس نیز توسعه یافت: آنها با خط تقریباً خوشنویسی نوشته می شدند و با مینیاتورهای زیبا تزئین می شدند. در میان کتاب‌ها هم نوشته‌های الهیاتی و هم سالنامه‌ها وجود داشت - سوابق هر سال از وقایع رخ داده در امپراتوری فرانک.

مدارسی با تمرکز بر آموزش ابتدایی و نخبگان در امپراتوری افتتاح شد. خالق اولی یکی از همکاران کارل آلکوین بود. و مدرسه نخبگان در آخن افتتاح شد، دانشمندان، خانواده امپراتور و کل دربار شارلمانی را متحد کرد. در مدرسه ای که "آکادمی دادگاه" نام داشت، گفتگوهای فلسفی انجام شد، آنها به مطالعه کتاب مقدس و فرهنگ دوران باستان، ساختن معماها و سرودن اشعار پرداختند. و یکی از اعضای آکادمی اولین بیوگرافی سکولار را به نام زندگی شارلمانی نوشت.

در دوران رنسانس کارولینژیان بود که پایه‌های حفظ و احیای سنت‌های فرهنگ باستانی و پایه‌ای برای توسعه بیشتر فرهنگ فرانک‌ها گذاشته شد.

تشکیل فرانسه به عنوان یک ایالت

در طول سلطنت نوادگان شارلمانی، امپراتوری که او ایجاد کرد به طور فزاینده ای تضعیف شد. هنگامی که امپراتوری بین پسران چارلز تقسیم شد، بخش غربی آن به پسر بزرگ لوتر رسید. و نوادگان او همچنان به تضعیف دولت تکه تکه شده ادامه دادند. امپراتوری سقوط کرده است. آخرین کارولینگی ها سرانجام نفوذ خود را از دست دادند و خلع شدند. دانستن تحویل حقدوران سلطنت کنت قدرتمند آن زمان پاریس، هیو کاپت. این بخش شرقی امپراتوری سابق فرانک بود که به نام فرانسه آغاز شد. به لطف حکومت کاپتی ها، دولت جدید نه تنها احیا شد، بلکه فرصت های جدیدی برای توسعه خود از جمله فرهنگی دریافت کرد.

هنر عامیانه فرانسه قرون وسطی

در تئاتر و موسیقی دوره قرون وسطی نیز تغییرات زیادی نسبت به دوره باستان رخ داد. کلیسای مسیحی بازیگران را همدست شیطان می دانست و به هر طریق ممکن برادر هنری را مورد آزار و اذیت قرار می داد. در نتیجه تئاتر به‌عنوان یک پدیده توده‌ای از کار افتاد، ساختمان‌های تئاتر و استادیوم‌ها به تدریج رو به ویرانی رفت و بازیگران شروع به تشکیل گروه‌های گردشگر کردند و در چهارراه‌ها، نمایشگاه‌ها و میادین برای مردم بازی کردند. گروه های سیار بازیگران جهانی - هیستریون ها شی کمتر مناسبی برای آزار و اذیت کلیسا و مقامات بودند که تابع آن بودند و به دلیل خاص بودن جهت کار هیستریون ها و تروبادورها - نوازندگان دوره گرد به دنبال اهداف خود بودند. گروه ویژه‌ای متشکل از ولگردها - دانش‌آموزان سابق یا راهبانی بودند که شعرخوانی و اصول هنر موسیقی را می‌دانستند، که به تنهایی در جاده‌ها سرگردان بودند و در آثارشان یا در مورد عشق جسمانی می‌خواندند یا کلیسا در حال زوال و دولت فاسد را محکوم می‌کردند..

سه حوزه توسعه هنر قرون وسطی

9/10 از جمعیت فرانسه قرون وسطی دهقان بودند. بنابراین فرهنگ اصلی دولت را می توان دهقان تعریف کرد. دهقان قرون وسطایی بیشتر روز را به کار روی زمین می گذراندارباب فئودال. اما این اصلا به این معنا نیست که او نیاز و زمان ارتباط با فرهنگ و هنر را نداشته است. اساساً خلاقیت آهنگ و رقص، رقابت در قدرت و مهارت بود. جایگاه ویژه ای در ارتباط با هنر با تماشای نمایش های هیستریون ها اشغال شد. هنر عامیانه شفاهی نیز توسعه یافت. خرد مردم در فولکلور منعکس شده است: افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها و گفته ها. موضوع اصلی داستان نویسان، شرمساری مرد ثروتمند احمق توسط مرد فقیر اما مهربان بود که به طور معمول از یک خانواده دهقانی می آمد. داستان ها به شدت اجتماعی بودند: آنها رذیلت های جامعه را در حوزه روابط بین اشراف و دهقانان آشکار کردند و همچنین در مورد مصیبت دهقانان صحبت کردند. افسانه‌ها و تصنیف‌هایی نیز ساخته شد که از شکوه‌های قهرمانان مردمی که برای عزت و حیثیت یک فرد عادی و علیه خودسری‌های فئودالی می‌جنگیدند، تجلیل می‌کردند.

سوی دوم فرهنگ و هنر قرون وسطی زندگی شهرها بود که رشد و شکوفایی آن از قرن نهم مشاهده شد. پیدایش طبقه ای مانند بورژوازی سرآغاز توسعه فرهنگ بورژوازی بود. مهارت های صنعتگران به سرعت بهبود یافت. اصول کار آنها و کیفیت محصولات ایجاد شده اصلاح شد که اکنون بسیاری از آنها به عنوان شاهکارهای هنر تزئینی و کاربردی ارزش بالایی دارند. از این زمان بود که کلمه ای به نام "شاهکار" وارد زندگی روزمره ما شد. هر استادی که به انجمن صنفی ملحق می‌شد باید مهارت‌های خود را نشان می‌داد و محصول عالی را تولید می‌کرد. این شاهکار بود به تدریج سیستم تعامل شکل گرفتو رقابت صنفی که در ابتدا انگیزه توسعه صنایع دستی بود. با این حال، با گذشت زمان، کارگاه ها شروع به تداخل در توسعه صنایع دستی کردند، زیرا رقبا نمی خواستند توسط بااستعدادترین صنعتگران دور بزنند، و گاهی اوقات نمی خواستند راز فرآیند تولید یک محصول یا ماده برای آن به وجود بیاید. به دست رقبا بیفتد. اغلب اعضای انجمن صنفی حتی اختراعات را از بین می بردند و گاهی اوقات خالقان آنها را مورد آزار و اذیت قرار می دادند.

سومین ضلع فرهنگ و هنر قرون وسطی وجود دنیای جداگانه ای از اشراف - اربابان فئودال بود. به عنوان یک قاعده، همه اربابان فئودال، خدمت سربازی را به پادشاه انجام می دادند، که تابعان شخصی او بودند. فئودال های کوچکتر دست نشانده حاکمان خود بودند - بارون ها، کنت ها، و غیره. آنها با حمل خدمات نظامی اسب، چنین پدیده ای از جامعه قرون وسطایی را به عنوان جوانمردی نشان می دادند. فرهنگ شوالیه نیز با هنر خاص خود مشخص می شد. این شامل هنر ایجاد نشان های شوالیه - علائم شناسایی سه بعدی یک خانواده شوالیه یا یک شوالیه فردی است. آنها از مواد گران قیمت - طلا و نقره، لعاب و خز مرتن یا سنجاب کتها را می ساختند. هر نشان یک منبع تاریخی مهم و یک اثر هنری بسیار ارزشمند بود.

علاوه بر این، به عنوان بخشی از فرهنگ جوانمردی، به پسران - شوالیه های آینده - هنرهایی مانند آواز خواندن و رقصیدن، نواختن آلات موسیقی نیز آموزش داده شد. از دوران کودکی به آنها آداب خوب آموختند، شعرهای زیادی می دانستند و بسیاری از شوالیه ها خودشان شعر می سرودند و آنها را به بانویی زیبا تقدیم کردند. و البته، لازم است یادمان های منحصر به فرد معماری قرون وسطی - قلعه های شوالیه،ساخته شده به سبک رومانسک، و همچنین معابد شگفت انگیز ساخته شده در تمام شهرهای فرانسه، ابتدا به سبک رومانسک، و بعدا به سبک گوتیک. معروف ترین معابد کلیسای نوتردام در پاریس و کلیسای جامع ریمز هستند - جایی که پادشاهان فرانسوی تاج گذاری کردند.

هنر فرانسه: رنسانس

رنسانس، همراه با دور جدیدی از علاقه به میراث فرهنگی و هنر باستانی، در ایتالیای آفتابی در قرن چهاردهم سرچشمه گرفت. در فرانسه، روندهای رنسانس تنها در پایان قرن پانزدهم در فرهنگ و هنرهای زیبا منعکس شد. اما این دوره در فرانسه نیز بیشتر از ایتالیا به طول انجامید: نه تا قرن شانزدهم، بلکه تا قرن هفدهم. ظهور در زمینه فرهنگ و هنر در دولت فرانسه با تکمیل اتحاد کشور در زمان لوئی یازدهم همراه بود.

انصراف از سنت های گوتیک در هنر فرانسه در ارتباط با سفرهای مکرر پادشاهان به ایتالیا رخ داد ، جایی که آنها با هنر شگفت انگیز ایتالیایی دوره رنسانس آشنا شدند. با این حال، برخلاف ایتالیا، هنر این دوره در فرانسه بیشتر جنبه درباری داشت تا عامیانه.

در مورد ملیت هنر فرانسه، شاعر برجسته فرانسوا رابله که آثار شاعرانه فیگوراتیو، شوخ و شاد خلق کرد، نماینده درخشان آن در ادبیات شد.

اگر از هنرهای زیبای این دوره صحبت کنیم، باید توجه داشت که گرایش های واقع گرایانه در مینیاتورهای کلامی و ادبیات سکولار تجسم یافته بود. اولین هنرمند این دوره از توسعهژان فوکه به هنر فرانسه تبدیل شد و میراث عظیمی در قالب پرتره های اشراف و خانواده سلطنتی، مینیاتورهای کتاب، مناظر، مناظر دوگانه که مدونا را به تصویر می کشد، به آیندگان بر جای گذاشت.

مارگریت ناواری استادان ایتالیایی دوره رنسانس را به فرانسه دعوت کرد: روسو و پریماتیکچیو، که بنیانگذاران مکتب فونتنبلو شدند - روندی در هنر نقاشی فرانسوی که در املاک فونتنبلو به وجود آمد. این گرایش بر اساس اصول رفتارگرایی استوار بود که در ابتدا توسط بنیانگذاران مکتب نمایندگی می شد و با استفاده از طرح های اساطیری و تمثیل های پیچیده مشخص می شد. منابعی حفظ شده است که اسامی دیگر اساتیدی را که در طراحی قلعه فونتنبلو شرکت کرده اند، آورده است: ایتالیایی ها پلگرینو و ژوست دو ژوست، سیمون لروی فرانسوی، کلود بادوین، چارلز دورینی، لئونارد تیری فلمینگ و دیگران..

در قرن شانزدهم در فرانسه، ژانر پرتره، تصویری و مدادی به طور فعال در حال توسعه بود. آثار ژان کلوئه که تقریباً از کل دربار فرانسه پرتره‌هایی را به تصویر کشیده بود بسیار جالب توجه است.

مجسمه سازی این دوره در فرانسه با نام میشل کلمب پیوند خورده است که از جمله، تصاویر برجسته و تفسیر فلسفی سنگ قبر را به طرز ماهرانه ای اجرا کرده است. همچنین آثار ژان گوژون آغشته به موسیقایی خاص و شعر تصاویر و شیوه اجرا جالب توجه است.

کار مجسمه‌ساز دیگر این دوره، ژرمن پیلون، در زیبایی و ظرافت آثار گوژون به تعادلی در برابر هماهنگی و آرمانی تبدیل شد. در بیانشان شبیه هم هستند وهیپرتروفی احساسات و تجربیات منتقل شده به آثار اکسپرسیونیست های قرن نوزدهم. همه شخصیت‌های او عمیقاً واقع‌گرا، حتی طبیعت‌گرا، دراماتیک و تاریک هستند.

هنر فرانسه: قرن هفدهم

قرن شانزدهمدوران جنگ و ویرانی برای دولت فرانسه بود. در ربع اول قرن هفدهم، قدرت در فرانسه تقویت شد. روند تمرکز قدرت در زمان لوئی سیزدهم، زمانی که کاردینال ریشلیو بر همه چیز در کشور حکومت می کرد، سریع پیش رفت. مردم زیر یوغ اشراف و سختی کار روزانه ناله می کردند. با این حال، سلطنت مطلقه نه تنها به تقویت و افزایش قدرت فرانسه کمک کرد، بلکه به این واقعیت کمک کرد که در این دوره این کشور به یکی از کشورهای پیشرو در بین سایر کشورهای اروپایی تبدیل شد. این امر بدون شک توسعه و روندهای اصلی فرهنگ و هنر کشور را تحت تأثیر قرار داد.

هنر فرانسه در قرن هفدهم را می توان تقریباً به عنوان دربار رسمی تعریف کرد که با سبک باشکوه و تزئینی باروک بیان می شد.

بر خلاف شکوه و تزیینات اغراق آمیز باروک، دو گرایش در هنر فرانسه پدیدار شد: رئالیسم و کلاسیک. اولین مورد، توسل به انعکاس زندگی واقعی آنچنان که بود، بدون تزیین بود. در چارچوب این مسیر، ژانرهای روزمره و پرتره، کتاب مقدس و ژانرهای اساطیری در حال توسعه هستند.

کلاسیسیسم در هنر فرانسه در درجه اول منعکس کننده موضوع وظیفه مدنی، پیروزی جامعه بر فرد، آرمان های عقل است. آنها به عنوان مخالفی با نقص زندگی واقعی، آرمانی که باید برای آن تلاش کرد و فداکاری کرد، قرار می گیرند.حتی علایق شخصی همه اینها عمدتاً مربوط به هنرهای زیبای فرانسه است. اساس هنر کلاسیک، سنت هنر باستانی بود. و این بیشتر در معماری کلاسیک منعکس شده است. علاوه بر این، این معماری بود که بیش از همه به منافع عملی دولت وابسته بود و کاملاً تابع مطلق گرایی بود.

دوره قرن هفدهم در ایالت فرانسه با ساخت تعداد زیادی مجموعه معماری شهرساز و سازه های کاخ مشخص می شود. در این دوره، این معماری سکولار است که مطرح می شود.

اگر در مورد بازتاب گرایش های فوق در هنرهای تجسمی صحبت می کنیم، باید به کار نیکلاس پوسین اشاره کنیم - نماینده شگفت انگیز دوران، که نقاشی او هم تعمیم جهان بینی و هم انرژی تسلیم ناپذیر را تجسم می کند. از زندگی هنر باستانی.

هنر فرانسه: قرن هجدهم

در مورد هنر فرانسه قرن هجدهم، این موضوع جداگانه ای برای گفتگوی طولانی است. به طور خلاصه، هنر فرانسه در این دوره اعتراضی به پدیده های منفی در زندگی عمومی بود: مطلق گرایی شروع به تجزیه کرد، اشراف یک سبک زندگی اسراف کننده را رهبری کرد و انگل بر سایر اقشار جامعه زد. نارضایتی که در میان توده های مردمی به وجود آمد منجر به انقلاب بورژوایی شد که در نتیجه آن جمهوری در فرانسه تأسیس شد. همه اینها در هنر فرانسه در قرن 18 منعکس شد.

ظهور جدید فرهنگ با عظمتی همراه بودتأثیر بر خلاقیت اصل عامیانه ، که در درجه اول در موسیقی تلفظ می شد. در تئاتر ، کمدی شروع به بازی در نقش اصلی کرد ، تئاتر منصفانه ماسک ها و هنر اپرا به طور فعال در حال توسعه بودند. کمتر و کمتر خالقان به موضوعات مذهبی روی آوردند، هنر سکولار بیشتر و فعال تر توسعه یافت. فرهنگ فرانسوی این دوره بسیار متنوع و پر از تضاد بود. هنر رئالیسم به آشکار کردن دنیای یک فرد از طبقات مختلف روی آورد: احساسات و تجربیات او، جنبه های روزمره زندگی، تحلیل روانشناختی.

هنر فرانسه قرن نوزدهم

پیشرفت. اجازه دهید به طور خلاصه در مورد هنر فرانسه در قرن 19 صحبت کنیم. زندگی دولت این زمان با دور دیگری از نارضایتی فزاینده در میان مردم و احساسات انقلابی آشکار پس از احیای سلطنت فرانسه مشخص می شود. موضوع مبارزه و قهرمانی به یکی از پیشروها در هنرهای تجسمی تبدیل شده است. این در جهت های جدید نقاشی - تاریخ گرایی و رمانتیسم منعکس شد. اما مبارزه با آکادمیک در هنرهای زیبای این دوره وجود دارد.

مطالعه عامل رنگ در نقاشی منجر به توسعه فعال ژانر منظره و تجدید نظر در تمام سیستم های نقاشی فرانسوی می شود.

هنرها و صنایع دستی به ویژه در این دوره به عنوان بازتاب دهنده ترین آرزوهای مردم توسعه یافت. Lubok در حال تبدیل شدن به محبوبیت بسیار زیادی است و به ساده ترین تکنیک، با استفاده از تصاویر طنز، اجازه می دهد تا رذایل و مشکلات جامعه را آشکار کند.

در واقع، حکاکی به منبع تاریخی مستند آن دوران تبدیل می شود. با اچینگ می توانیدمطالعه تاریخ فرانسه در قرن 19.

هنر فرانسه همانطور که می بینیم بسیار چندوجهی و متنوع است و ارتباط نزدیکی با ویژگی های توسعه دولت فرانسه دارد. هر دوره یک بلوک بزرگ است که نیاز به افشای خاصی دارد، که در چارچوب یک مقاله قابل انجام نیست.