نقاشی های تیتیان: عکس و توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Tizian Vecellio - هنرمند ایتالیایی، بزرگترین نماینده رنسانس، استاد مکتب نقاشی ونیزی. متولد 1490، در خانواده ارتش و دولتمرد Vecellio Gregory.

نقاش رنسانس

نقاشی های تیتیان با شاهکارهای استادان رنسانس مانند میکل آنژ، رافائل، لئوناردو داوینچی برابری می کند. این هنرمند در سی سالگی به عنوان بهترین نقاش ونیز معرفی شد. نقاشی‌های تیتیان که در زمان‌های مختلف نقاشی شده‌اند، با تقدس مشخصی متمایز می‌شوند، بیشتر نقاشی‌ها موضوعات اساطیری و کتاب مقدس را منعکس می‌کنند. او همچنین به عنوان استاد نقاشی پرتره مشهور شد.

در سال 1502، تیتیان وچلیو وارد کارگاه سباستیانو زوکاتو شد، جایی که به او آموزش طراحی داده شد و سپس با اصول اولیه نقاشی آشنا شد. پس از مدتی، این نوجوان برای تحصیل نزد جیووانی بلینی رفت. در آنجا با لورنزو لوتو و جورجیونه آشنا شد. با دومی، تیتیان روی نقاشی‌های دیواری معبد Fondaco dei Tedeschi کار کرد.

اولین شاهکار

نقاشی های دوره اولیه تیتیان بیشتر پرتره هستند. در سال 1510، جورجیونه بر اثر طاعون می میرد و وچلیو جوان متعهد می شود که کار ناتمام خود را به پایان برساند.مرشد. و یک سال بعد، تیتیان به پادوآ رفت، جایی که در کلیسای اسکوولا دل سانتو، طاق هایی با نقاشی های دیواری در مورد دگرگونی های معجزه آسای آنتونی پادوا کشید.

هنر پرتره

پس از ادای احترام به یاد جورجیونه، نقاش به تصاویر زنان جامعه بالا و مضامین کتاب مقدس روی می آورد. یکی از موضوعات اصلی در آثار این هنرمند، پرتره های زنانه بود. نقاشی‌های تیتیان با مدونا و نوزادان توسط خبره‌های آن زمان ارزشمند بود و به‌عنوان بوم‌هایی مملو از قدرت تأییدکننده زندگی و آن روشنگری درونی ویژه‌ای که کار نقاش را متمایز می‌کرد، مورد توجه قرار گرفت. Vecellio موفق شد چیزی به طرز ظریفی زمینی، اما در عین حال خطاناپذیر، به داستان هایی با موضوع کتاب مقدس بیاورد. پرتره های تیتیان با سطح بالایی از معنویت برخورد می کرد، در همان زمان، یک فرد زنده از روی بوم، به طور معمول، با غم در چشمان خود نگاه می کرد.

بعد از جورجیونه، نقاش Vecellio سعی کرد فردی از بالاترین طبقه هنری را برای کسب تجربه پیدا کند. چنین استادانی برای او رافائل و میکل آنژ بودند. نقاشی تیتیان به تدریج نشانه‌هایی از بلوغ پیدا کرد، موضوعات بیشتر و بیشتر معنی‌دار می‌شدند و بهترین نیم‌تن‌های روی بوم‌های او خبرگان هنر را به وجد می‌آورد. این هنرمند برای انجام دستورات بی پایانی که توسط نمایندگان دربار سلطنتی و واتیکان بمباران شد، وقت نداشت.

شاهکار معروف جهان

نقاشی که توسط تیتیان در سال 1538 خلق شد،«ناهید اوربینو» به نمونه ای از نمادگرایی در نقاشی تبدیل شده است. یک زن جوان برهنه با گل های رز در حال خرد شدن در دست، نمادی از آمادگی او برای تبدیل شدن به همسر کسی است. این هنرمند عروس جوان دوک گویدوبالدو را به تصویر کشید که در انتظار رویداد اصلی زندگی خود - ازدواج - روی تخت نشسته است. سگی در پای عروس خوابیده است - نمادی از وفاداری زناشویی، در پس زمینه خدمتکاران شلوغ هستند و جهیزیه را در صندوقچه ها مرتب می کنند. تیتیان در نقاشی "زهره" زن ایده آل رنسانس را به نمایش گذاشت.

یکی دیگر از نقاشی‌های فوق‌العاده که در آن هنرمند تصویری زنانه به ثبت رساند، "مجدلیه توبه‌کننده" است. تیتیان بیش از یک بار به تصویر مریم مجدلیه روی آورد، اما بهترین بوم نقاشی است که در ارمیتاژ در سن پترزبورگ است. اندازه شاهکار 119 در 97 سانتی متر است.

Magdalene

نقاش زنی را در لحظه توبه به تصویر کشیده است. سردرگمی ذهنی در صورت، در چشم - امید خلاص شدن از رنج غیرقابل تحمل. تیتین با در نظر گرفتن تصویر یک ونیزی با موهای سرسبز، ویژگی های مشخصی را به او اعطا کرد که بر درام و اضطرابی که در تصویر نفوذ می کند تأکید می کند. صدها سایه، هیبت روح مریم توبه‌کار را نشان می‌دهد.

هنر پرتره تیتیان در 1530 - 1540 شکوفا شد، زمانی که هنرمند معاصران خود را با بینش شگفت انگیزی به تصویر کشید و کوچکترین تفاوت های ظریف شخصیت ها را حدس زد و وضعیت روح آنها را بر روی بوم ها منعکس کرد. او حتی موفق شد رابطه بین افرادی را که در یک پرتره گروهی به تصویر کشیده شده بودند را به نمایش بگذارد. هنرمند به راحتی پیدا کردتنها راه حل ترکیبی ضروری، بدون تردید حالت، ژست، چرخش سر را انتخاب کرد.

کاردستی

از سال 1538، Titian به بهترین رنگ های تونال تسلط کامل پیدا کرده است، زمانی که رنگ اصلی ده ها نیمه تون مختلف ایجاد می کند. برای تکنیک نقاشی، به ویژه پرتره، این توانایی در برخورد آزادانه با رنگ ها معنی زیادی دارد. تفاوت‌های ظریف رنگ که با روان‌شناسی تصویر در هم آمیخته شد، مؤلفه احساسی قابل توجه شد.

بهترین آثار آن دوره - "پرتره گونزاگا فدریکو" (1529)، "معمار جولیو رومانو" (1536)، "پیترو آرنتینو" (1545)، "ونوس و آدونیس" (1554)، "گلوریا" (1551)، "مردی با لباس نظامی" (1550)، "کلاریسا استروزی" (1542)، "رانوچیو فارنزه" (1542)، "زیبایی" (1537)، "کنت آنتونیو دی پورسیا" (1535)، "چارلز پنجم با یک سگ".

در سال 1545 هنرمند برای خلق یک سری پرتره از پاپ پل سوم عازم رم شد. در آنجا، تیتین برای اولین بار با میکل آنژ ملاقات کرد. سه سال بعد به آلمان نقل مکان کرد و در آنجا از مهمان نوازی چارلز پنجم امپراتور لذت برد. در این دوره، نقاش چندین بوم به یاد ماندنی خلق می کند: «تاج گذاری با خار» (1542)، «سه من» (1543) و تعدادی نقاشی با نام عمومی «دانایی».

بعدها، این هنرمند نقاشی های عمیقاً روانشناختی کشید: "ونوس و آدونیس" (1554)، "گلوریا" (1551)، "مردی در لباس نظامی" (1550)،«دیانا و آکتائون» (1559)، «ناهید مقابل آینه»، (1555)، «تجاوز به اروپا» (1562)، «تمثیل احتیاط» (1560)، «دختری با یک فن» (1556) ، "معمار جولیو رومانو" (1536)، "پیترو آرنتینو" (1545)، "کلاریسا استروزی" (1542)، "رانوچیو فارنزه" (1542)، "زیبایی" (1537)، "کنت آنتونیو دی پورسیا" (1535). در این دوره، سلف پرتره معروف این هنرمند نیز کشیده شد که در آن تیتیان با قلم مو در دست به تصویر کشیده شده است.

نور و هوای

کارهای بعدی با کروماتیسم رنگی ظریف تر متمایز می شوند. زنگ های طلایی خاموش، آبی های استیل، زنگ های قرمز بی پایان. یکی از ویژگی های متمایز آثار متأخر تیتیان تأثیر هواپذیری است ، نحوه نوشتن فوق العاده آزاد است ، ترکیب ، فرم ، نور - همه چیز در یک ترکیب شده است. تیتیان تکنیک خاصی از طراحی تصویری را پایه گذاری کرد که در آن رنگ ها نه تنها با قلم مو، بلکه با انگشتان و چاقوهای پالت نیز اعمال می شود. فشار استحکام مختلف سایه های مختلفی می داد. از انواع ضربات آزاد، تصاویری پر از درام واقعی متولد شدند.

آخرین شاهکارهای تیتیان که اندکی قبل از مرگش نوشته شد: "پیتا"، "سنت سباستین"، "زهره و کوپید با چشم بند"، "Tarquinius و Lucretia"، "حمل صلیب"، "مدفینه". "، "بشارت". در این نقاشی ها، هنرمند تراژدی گریزناپذیری را به نمایش گذاشت، همه بوم های بعدی با عمیق ترین درام متمایز شدند.

مرگ یک هنرمند

در سال 1575، ونیز با فاجعه‌ای مواجه شد که کل شهر را فرا گرفت، این یک طاعون وحشتناک بود. در یک هفته، یک سوم جمعیت مردند. تیتین نیز بیمار شد، در 27 اوت 1575، این هنرمند در نزدیکی سه پایه مرده پیدا شد. او یک قلم مو در یک دست و یک پالت در دست دیگر گرفت.

در ایتالیا، قانونی وجود داشت که دفن افرادی را که در اثر طاعون جان باختند، ممنوع می کرد، زیرا ویروس این بیماری وحشتناک فوق العاده سرسخت است، می تواند برای دهه ها باقی بماند. بنابراین، مردگان به سادگی سوزانده شدند. تیتین تصمیم گرفت نسوزد. این هنرمند مبتکر در کلیسای جامع "Saint Gloriosa Maria dei Frari" به خاک سپرده شد.