Jean Auguste Dominique Ingres: بهترین نقاشی های اینگر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Jean Auguste Dominique Ingres (زاده ۲۹ اوت ۱۷۸۰، مونتوبان، فرانسه؛ درگذشته ۱۴ ژانویه ۱۸۶۷، پاریس) هنرمند و نماد محافظه‌کاری فرهنگی در فرانسه قرن ۱۹ بود. انگر پس از مرگ استادش ژاک لوئیس دیوید، یکی از حامیان اصلی نقاشی نئوکلاسیک فرانسوی شد. آثار با کیفیت بالا و با دقت طراحی شده او تضاد سبکی با احساسات و رنگ مکتب رمانتیک مدرن بود. انگرس به عنوان یک نقاش تاریخی تاریخی، به دنبال تداوم سنت کلاسیک رافائل و نیکلاس پوسین بود. با این حال، تحریف‌های فضایی و تشریحی که پرتره‌ها و برهنه‌های او را مشخص می‌کند، بسیاری از جسورانه‌ترین آزمایش‌های رسمی مدرنیسم قرن بیستم را پیش‌بینی می‌کند.

ادیپوس و ابوالهول، 1808-1827

ژان آگوست دومینیک اینگر جوان که مصمم به اثبات استعداد خود بود، خود را وقف تاریخ کرد.نقاشی، معتبرترین ژانر در آکادمی. انگرس وفادار به آموزش نئوکلاسیک خود، موضوع خود را از اساطیر یونانی انتخاب کرد، اما او از قهرمانان رواقی داوود فاصله گرفت. در اینجا می توانید ببینید که چگونه قهرمان تراژیک ادیپ با معمای ابوالهول مواجه شد.

تهدید وحشتناک با انبوهی شوم از بقایای انسانی ارائه می‌شود، که همراه ادیپ که در پس‌زمینه در حال فرار با وحشت دیده می‌شود، تشدید می‌شود. اگرچه این نقاشی بر برهنه کلاسیک مردانه تمرکز دارد، روایت پیچیده‌تر از جهان اخلاقی دیوید است و گامی به سوی روانشناسی پیچیده رمانتیسم ارائه می‌کند. پاسخ صحیح ادیپ به او اجازه می دهد تا از مرگ اجتناب کند و به راه خود به سمت تبس ادامه دهد، اما سرنوشت او محکوم به شکست است.

سرنوشت نقاشی

وقتی انگرس نقاشی را به پاریس فرستاد، نقد ملایمی دریافت کرد. منتقدان استدلال کردند که خطوط به اندازه کافی واضح نبودند، نورپردازی کم بود، و رابطه بین شکل ها به اندازه کافی مشخص نبود.

لازم به ذکر است که ژان آگوست دومینیک اینگر از جنبه تاریک داستان ابایی ندارد: کیاروسکورو دراماتیک ایجاد شده توسط نور در حال افزایش به تصویر رنگ و بویی شوم می بخشد. این امر به طرز ماهرانه ای سرنوشت غم انگیز ادیپ، یعنی ازدواج با مادرش جوکاست و مرگ نهایی را پیش بینی می کند. زیگموند فروید، که پس از آن اسطوره یونانی را در فرمول بندی عقده ادیپ رواج داد، یک نسخه چاپی از این نقاشی را بالای مبل دفترش آویزان کرد.

La Grande Odalisque، 1814

در نقاشی خود "Grand Odalisque"، انگرس هم سابقه تحصیلی و هم تمایل خود را بهآزمایش. در واقع، تصویر یک چهره برهنه ایده آل به تصاویر کلاسیک آفرودیت در یونان باستان نزدیک است. زن متمایل از زمان رنسانس یک موتیف محبوب بوده است. زهره اوربینوی تیتیان مسلماً نمونه مهمی برای اینگرس بود.

ویژگی های نقاشی

در اینجا، هنرمند این سنت را ادامه می دهد، و فیگور را از طریق یک سری خطوط پیچ خورده ترسیم می کند که انحناهای نرم بدن او را برجسته می کند، و همچنین زن را در فضایی غنی قرار می دهد که با پارچه های براق و جواهرات بسیار دقیق تزئین شده است. اگرچه او بدن را با سطحی حجاری شده و خطوط تمیز مرتبط با نئوکلاسیک به تصویر کشیده است، اما برخی اعوجاج به وضوح در این نقاشی قابل مشاهده است.

یک زن برای دستیابی به چنین حالت دراماتیک و پیچ خورده ای به دو یا سه مهره اضافی نیاز دارد، درست همانطور که پاهای فیگور نامتناسب به نظر می رسند، سمت چپ کشیده است و از نظر اندازه در لگن متفاوت است. نتیجه متناقض است: او بسیار زیبا و فوق العاده عجیب است.

توانایی اینگر در ترکیب عناصر خطی نئوکلاسیک و حساسیت رمانتیک، مقاومت در برابر طبقه بندی آسان، به عنوان الگویی برای هنرمندان آوانگارد آینده عمل کرد.

نقوش عتیقه

نقاشی انگرس "Apotheosis of Homer" در سال 1827 کشیده شد. به این هنرمند دستور داده شد که همزمان با افتتاح موزه، سقف موزه لوور را تزئین کند، که قرار بود برتری فرهنگی فرانسه را به نمایش بگذارد و در نتیجه مشروعیت پادشاه آن را تقویت کند. برای این مهم ایجاد یک پیوستار بود،که از دنیای باستان تا فرانسه مدرن امتداد داشت و بدین ترتیب این نقاشی به پروژه مشروعیت سیاسی و فرهنگی تبدیل شد.

این هنرمند از هومر به عنوان خالق تمدن غرب تجلیل می کند. او در مرکز ترکیب نشسته است، با تاج گل نایک، الهه پیروزی، تاج‌گذاری کرده و دو شاهکارش، ایلیاد (در سمت چپ، شمشیری در کنار آن قرار دارد) و اودیسه (در سمت چپ) سمت راست، پارویی که به پای او تکیه داده است). هومر با بیش از 40 چهره از قانون غربی، از جمله فیدیاس مجسمه ساز یونانی (چکش در دست)، فیلسوفان بزرگ سقراط و افلاطون (در گفتگو در سمت چپ فیدیاس روبروی یکدیگر)، اسکندر مقدونی (در سمت چپ) در کنار هم قرار دارند. درست در زره طلایی) و دیگران..

اینگر همچنین شامل ارقامی از قرون اخیر بود. میکل آنژ زیر اسکندر مقدونی نشسته و یک تخته طراحی در دست دارد. ویلیام شکسپیر در کنار نقاش نیکلاس پوسین در پایین سمت چپ، همراه با موتزارت و شاعر دانته ایستاده است. قهرمان و الهام بخش انگرس، رافائل، تونیک تیره ای پوشیده است، او با نقاش یونانی آپل دست به دست هم داده است، و در بین آنها، چهره ای عمدتاً پنهان با چهره ای جوان، ظاهراً پرتره ای از جوان ترین ژان آگوست است. چه این یک خودنگاره باشد یا نباشد، هنرمند به وضوح تبار فرهنگی خود را تعریف کرد و بر برتری ارزش های کلاسیک تأکید کرد.

شرق خیالی

تصویر ژان آگوست دومینیک اینگر "حمام ترکی" یکی از پیچیده ترین ساخته های اوست. به نظر می رسد بدن ها فراتر می روندبوم گرد، تنگی عمق فضایی تعداد زیادی از اجسام را چند برابر می کند. انگرس علاقه مداوم به موضوعات استعماری را نشان می دهد. شهوانی بودن چهره ها چشمگیر است زیرا اندام های آنها در هم تنیده می شود تا اروتیسمی قابل دسترس و عجیب و غریب را آشکار کند.

در اینجا هنرمند دوباره عناصر نئوکلاسیک و رمانتیسیسم را با هم ترکیب می کند. خطوط سینوسی آن با سیالیت عربی مرزبندی می‌شود، اگرچه بر سطح مجسمه‌سازی و انتقال‌های دقیق تأکید دارد. او در اینجا نیز از آزادی هنری در ارائه آناتومی انسان برخوردار است - اندام و تنه فیگورها برای دستیابی به زیبایی شناسی هماهنگ تری تحریف شده اند و با این حال رفتار خاص آکادمیسین را نشان می دهند.

اینگر که هرگز به خاورمیانه یا آفریقا سفر نکرده بود، از نامه های اشراف قرن هجدهم بانو مری مونتاگو الهام گرفت و یادداشت های او در امپراتوری عثمانی را در یادداشت های خود کپی کرد. مونتاگ در نامه‌ای حمام شلوغ آدریانوپل را چنین توصیف کرد: «زنان برهنه در حالت‌های مختلف… برخی صحبت می‌کنند، برخی دیگر در حال نوشیدن قهوه یا مزه شربت هستند و بسیاری بی‌احتیاط در حال کشش هستند». در این نقاشی، انگرس در بدن پیکره‌هایش که با عمامه‌ها و پارچه‌های پرگل‌دوزی شده مرتبط با شرق خیالی تزیین شده بود، احساس آرامش بی‌ثبات را ترجمه کرد.

به دستور شاهزاده ناپلئون در سال 1852، این نقاشی ابتدا در کاخ کاخ نمایش داده شد، سپس به انگرس بازگردانده شد، که تا سال 1863 به طور فعال به اصلاح آن ادامه داد. سرانجام، او تصمیم گرفت که قالب مستطیلی سنتی نقاشی توندو را به طور اساسی تغییر دهد و حس فشرده سازی فیگورها را افزایش دهد. فقط در سال 1905 تصویر نشان داده شدبه صورت عمومی حتی در آن زمان، اولین حضور او در سالن اتومن انقلابی تلقی می شد. انگرس با شور و شوق مورد استقبال آوانگاردهای نوظهور قرار گرفت.

"نذر لویی سیزدهم"، 1824

هنگامی که انگرس در سال 1806 پاریس را ترک کرد، سوگند یاد کرد که تا زمانی که به عنوان یک استاد جدی و مهم شناخته نشود، باز نخواهد گشت. این اثر سال 1824 به بازگشت پیروزمندانه او کمک کرد. این تابلوی یادبود با ارتفاع بیش از چهار متر، موضوعی پیچیده را ارائه می‌کند که تصاویر تاریخی و مذهبی را با هم ترکیب می‌کند.

صحنه نقاشی اینگر به لحظه مهم سلطنت پادشاه لوئی سیزدهم اختصاص دارد، زمانی که او فرانسه را به مریم مقدس تقدیم کرد. این عمل تا انقلاب 1789 به عنوان یک تعطیلات سالانه جشن گرفته می شد، سپس پس از بازگشت بوربن ها به تاج و تخت فرانسه، آن را بازسازی کردند. بنابراین، این یک اپیزود تاریخی با معنای معاصر بسیار خاص بود. این نقاشی توانایی اینگر را در ترکیب ترجمه تاریخی و مدرن صحنه کلاسیک به واژگان بصری ساده شده قرن نوزدهم نشان می‌دهد.

روایت از انگرس می خواست که ترکیب بندی را بین قلمرو زمینی لویی سیزدهم و قلمرو آسمانی بالا به دقت متعادل کند. ژان آگوست برای متمایز کردن فضاها دو فضای متفاوت ایجاد کرد، مریم باکره را در درخششی گرم و ایده‌آل حمام کرد و به طور خاص بر مادی و بافت‌های لویی سیزدهم تأکید کرد.

یک سال پس از این موفقیت، انگرس نشان Legion of Honor را دریافت کرد و به عضویت آکادمی انتخاب شد.

زیباترین چهره در نقاشی فرانسه

روی کار کنیدسر چشمه اثر ژان آگوست دومینیک اینگر در حدود سال 1820 در فلورانس آغاز شد و تا سال 1856 در پاریس تکمیل نشد. وقتی نقاشی را به پایان رساند، هفتاد و شش ساله بود.

تصویر دختری برهنه را نشان می دهد که کنار صخره ها ایستاده و کوزه ای در دست دارد که آب از آن جاری می شود. بنابراین، او منبع آب یا چشمه‌ای است که در ادبیات کلاسیک برای موس‌ها و برای الهامات شاعرانه مقدس است. او بین دو گل ایستاده و توسط پیچک، گیاه دیونیزوس، خدای بی نظمی، تولد دوباره و خلسه قاب شده است. آبی که او می ریزد او را از بیننده جدا می کند زیرا رودخانه ها مرزهایی را مشخص می کنند که عبور از آنها به طور نمادین مهم است.

برخی از مورخان هنر بر این باورند که در این نقاشی از انگرس «وحدت نمادین زن و طبیعت» وجود دارد، جایی که گیاهان گلدار و آب به عنوان پس‌زمینه‌ای عمل می‌کنند که هنرمند با «ویژگی‌های ثانویه» یک زن پر می‌کند.