تصویر جنگ بزرگ میهنی بازتابی از درد و امید است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مردم همیشه جنگ و سوء استفاده های قهرمانان را به یاد خواهند داشت. جنگ همه خانواده ها را تحت تأثیر قرار داد و آنها را از نظر روحی و جسمی آزمایش کرد. ناامیدی کامل از تلفات، گرسنگی و در عین حال روحیه مبارزه، میهن پرستی، شادی دیوانه کننده پیروزی - همه اینها، البته، نمی توانست در کار آن زمان منعکس شود. با این حال، حتی در حال حاضر، گذشته در هنر منعکس شده است، البته نه چندان درخشان. هنرمندان برجسته در طول جنگ شاهکارهایی خلق کردند که بعداً آنها را در سراسر جهان تجلیل کرد.

نقاشی های جنگ بزرگ میهنی منعکس کننده ایده ها و خلق و خوی معنوی افرادی است که در آن دوران دراماتیک زندگی می کردند. هنرمندان در بوم های نقاشی خود همزمان تراژدی یک جنگ ظالمانه و قهرمانی مردمی را که برای دفاع از کشور خود به پا خاستند را نشان دادند. آنها که در جهات مختلف ایجاد شده اند، میل هنرمندان را برای انعکاس پس زمینه عاطفی متحد می کنند که اساس آن افزایش حس میهن پرستی بود. نویسندگان از سبک های مختلفی استفاده کردند: خانگی، ژانر، منظره، پرتره، رئالیسم تاریخی.

نقاشی این دوره

هر تصویر در مورد جنگ بزرگ میهنی در عین حال یک نماد است،جذابیت و انعکاس احساسات بسیاری از بوم ها به طور مستقیم در طول سال های جنگ خلق شدند. آنها پیام میهن پرستانه قدرتمندی را به مخاطبان منتقل کردند.

برای مثال، نقاشی A. A. Plastov "فاشیست پرواز کرد" (1942). روی بوم - یک هواپیمای فاشیستی، که خلبان از آن با یک گله و یک پسر بچه چوپان در سراسر میدان تیراندازی می کند. این تصویر بیانگر خشم است که برای هر شوروی قابل درک است، نفرت از ظلم بی‌معنای دشمن.

بسیاری از بوم‌های نقاشی الهام بخش فراخوانی شد، مردم را به فداکاری به نام کشور مادری خود برانگیخت. این کار A. A. Deineka "دفاع از سواستوپل" است. این تصویر از جنگ بزرگ میهنی که مستقیماً در جریان رویدادهای نظامی نوشته شده است، نبرد خیابانی در سواستوپل را نشان می دهد. رویارویی بین مبارزان دریای سیاه و نازی ها بر روی بوم نمادی از شجاعت ناامیدانه مردم شوروی است.

نقاشی معروف "تانیا" که توسط خانواده کوکرینیکسی در سال 1942 خلق شده است، شاهکار پارتیزان جوان زویا کوسمودمیانسکایا را به تصویر می کشد که توسط نازی ها شکنجه شده است. تصویر شجاعت تسلیم ناپذیر قهرمان، ناامیدی دهقانان، ظلم بدبینانه آلمانی ها را نشان می دهد.

ژانر نقاشی عصر

جنگ بزرگ میهنی در نقاشی ها نه تنها با صحنه های نبرد نشان داده می شود. بسیاری از نقاشی‌ها داستان‌های کوتاه اما تکان‌دهنده‌ای از زندگی مردم در زمان آزمایش‌های سخت را نشان می‌دهند.

به عنوان مثال، نقاشی "پرواز فاشیست از نووگورود" (کوکرینیکسی، 1944) صحنه هایی از خرابکاری نازی ها را در کرملین باستانی نووگورود نشان می دهد. در حین فرار، غارتگران ساختمان های تاریخی گرانبها را به آتش کشیدند.

نقاشی ژانر دیگری در مورد بزرگجنگ میهنی - لنینگراد. زمستان 1941-1942. صف برای نان» (یا. نیکولایف، 1942).

مردم گرسنه منتظر نان، جسد مرده در برف - اینها واقعیت های وحشتناک شهر قهرمان محاصره شده بودند.

نقاشی معروف "مادر یک پارتیزان" (M. Gerasimov، 1943) غرور و وقار یک زن روسی و برتری اخلاقی او را نسبت به یک افسر فاشیست نشان می دهد.

نقاشی پرتره

موضوع پرتره در دهه 1940 ایده مشترک هنر آن سالها را به همراه داشت. هنرمندان، فرماندهان پیروز، کارگران قهرمان، سربازان و پارتیزان ها را نقاشی کردند. مردم عادی با استفاده از ابزار رئالیسم و نمادگرایی نقاشی می شدند. پرتره های رهبران نظامی تشریفاتی بود، به عنوان مثال، پرتره مارشال G. K. Zhukov (P. Korin، 1945). F. Modorov مجموعه کاملی از پرتره های پارتیزان را کشید و V. Yakovlev تصاویری از سربازان عادی کشید.

به طور خلاصه، تصویر جنگ بزرگ میهنی تا حدی نشان دهنده ایدئولوژی شوروی مشخصه آن زمان است. اما فکر اصلی آنها افتخار به سربازان و کارگرانی است که به بهای فداکاری های عظیم توانستند صفات انسانی را شکست دهند و حفظ کنند: انسانیت، ایمان، عزت ملی.