تئاتر در روسیه در قرن هجدهم: تاریخ و مردم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر تئاتر از دیرباز در کشور ما رونق داشته است. بوفون ها مردم را با آهنگ ها و رقص ها سرگرم کردند و صحنه های خنده دار را نیز پخش کردند. در نمایشگاه ها غرفه سازان مردم را دعوت می کردند. و در میادین، هنرمندان سرگردان آواز خواندند، رقصیدند و تلاوت کردند و حضار را سرگرم کردند.

دو شاخه هنر

تئاتر در روسیه در قرن هجدهم در دو جهت توسعه یافت. هنر عامیانه سنت های بوفون ها را ادامه داد. اجراها در هوای آزاد یا در یک اتاق ویژه - یک غرفه برگزار شد.

نمایش‌های تئاتر دربار اولین بار در زمان سلطنت میخائیل رومانوف، بنیانگذار این سلسله بر تاج و تخت روسیه ثبت شد. آغازگر سرگرمی جدید بویار آرتامون ماتویف بود. این مرد کارهای زیادی برای دولت روسیه انجام داد. او رئیس Posolsky Prikaz - وزارت امور خارجه آن زمان بود. آرتامون ماتویف اغلب به خارج از کشور سفر می کرد. او عمیقاً مجذوب فرهنگ بسیاری از کشورها بود و سعی کرد برخی از سنت های اروپایی را در روسیه القا کند. آرتامون ماتویف اولین غربی محسوب می شود.

بنیانگذار دراماتورژی و کارگردانی

تئاتر در روسیه در قرن هجدهم بدون این شخص چندوجهی شکل نمی گرفت. از طرف او یک گروه حرفه ای تشکیل شد. و اولین نمایشنامه نمایش داده شده در روسیه بودداستان کتاب مقدس اردشیر. یک اتاق جداگانه برای سرگرمی های سلطنتی ساخته شد. حاکم این اجرا را پسندید و نویسنده آن سخاوتمندانه جایزه گرفت. پس اولین نمایشنامه نویس و کارگردان روسی که بود؟ تاریخ نام او را حفظ کرده است. این یوهان گرگوری آلمانی است که در مسکو زندگی می کرد.

سرگرمی جدید خیلی سریع به وجود آمد. تئاترها در بسیاری از خانه های ثروتمند آن زمان کار می کردند. بازیگران هم مردم آزاد بودند و هم رعیت.

The Epoch Times

تئاتر در روسیه در قرن هجدهم با نام پیتر کبیر مرتبط است. در دوران سلطنت او هنر شکوفا شد. پیتر اغلب گروه های تور خارجی را به روسیه دعوت می کرد. آنها نه تنها اجراهای جدیدی را به نمایش گذاشتند، بلکه ایده های مترقی را نیز به همراه داشتند و الهام بخش نویسندگان روسی بودند. پیتر یک تئاتر در میدان سرخ ساخت. بعداً ویران شد.

تئاتر در روسیه در قرن هجدهم نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز توسعه یافت. موسسه ای با بازیگران روسی در دربار آنا یوآنونا افتتاح شد. نمایشنامه هایی برای او توسط نمایشنامه نویس مشهور الکساندر سوماروکوف نوشته شده است.

توسعه بیشتر

در زمان الیزابت پترونا، تئاترهای به اصطلاح امپراتوری ظاهر شدند. این نهادهای دولتی با هزینه بیت المال وجود داشتند. سوماروکف کارگردان تئاتر امپراتوری در جزیره واسیلیفسکی بود.

تئاتر قرن هجدهم در روسیه در دوران سلطنت کاترین دوم به توسعه خود ادامه داد. چندین گروه حرفه ای در دربار او کار می کردند. خوانندگان اپرا ایتالیایی جایگاه ویژه ای را اشغال کردند. روسی هم کار کردگروه نمایش در این دوره، تئاتر صرفاً سرگرمی کاخ نبود. مؤسسات سرگرمی عمومی در شهر افتتاح شد که هنرمندان روسی و خارجی در آنها کار می کردند.

خلاقیت اثر ایوان دمیتروفسکی

تئاتر قرن هجدهم در روسیه نام کارآفرینان مشهور را می شناسد: تیتوف، بلمونتی، مدوکس. در این زمان، گروه های صاحبخانه همچنان در استان ها وجود دارند، جایی که هنرمندان رعیت بازی می کنند. ایوان دمیتروسکی بازیگر فوق العاده ای بود. او حرفه ای برجسته داشته است. در اولین گروه روسی حرفه ای ولکوف، دمیتروفسکی جوان نقش های زن را ایفا کرد. بعدها او بازیگر اصلی تئاتر امپراتوری در جزیره واسیلیفسکی شد. کاترین دوم دیمیتروفسکی را برای بهبود مهارت های خود به خارج فرستاد. او در پاریس بازی تراژدی معروف لکن را مطالعه کرد و در لندن به تماشای نمایش هایی با شرکت گاریک بزرگ پرداخت. دیمیتروفسکی با بازگشت به سن پترزبورگ یک مدرسه تئاتر افتتاح کرد. او بعداً بازرس اصلی مؤسسات سرگرمی امپراتوری شد.

روندهای اصلی توسعه

تئاتر در قرن هجدهم در روسیه را می توان به طور خلاصه کلاسیک توصیف کرد. این روند در قرن هفدهم بر اروپا مسلط شد. در دوره بعدی، کلاسیک گرایی با خلاقیت دموکراتیک تر روشنگری جایگزین شد. هنر روسی قرن 18 به سمت عقلانیت، سلسله مراتب ژانر و قوانین سختگیرانه گرایش پیدا کرد. نمایشنامه های تئاتر به شدت به تراژدی و کمدی تقسیم می شدند. مخلوط کردن آنها مجاز نبود.

تئاتر و موسیقی قرن هجدهمدر روسیه به طور جدایی ناپذیری مرتبط بودند. اپرا شاید به محبوب ترین سرگرمی تبدیل شده است. خوانندگان ایتالیایی در دربار آنا یوآنونا ظاهر شدند. اولین لیبرتو به زبان روسی توسط الکساندر سوماروکوف نوشته شد. اپرای کلاسیک، مانند درام، به تقسیم بندی دقیق ژانرها گرایش داشت. آثار تراژیک در سنت ایتالیایی سروده شد و با موسیقی عالی متمایز شد. کمدی ها، که یک ژانر فرعی در نظر گرفته می شدند، با سنت های روسی غرفه نمایشگاه مرتبط بودند. ویژگی های متمایز چنین اپراهای شاد دیالوگ های محاوره ای و شماره های موسیقی آهنگ است. آثاری برای تئاتر توسط آهنگسازان سوکولوفسکی، پاشکویچ، بورتنیانسکی نوشته شده است. اپراها به زبان فرانسوی و روسی اجرا شدند.

روندهای جدید

تئاتر قرن 18 و 19 در روسیه مطابق با عصر روشنگری توسعه یافت. در سال 1782 کمدی دنیس فونویزین به نام «زیستگی» روی صحنه رفت. طنز در مورد جامعه مدرن روسیه برای اولین بار توسط نویسنده با استعداد نشان داده شد. فونویزین انواع طبقه بالای آن زمان را با دقت شگفت انگیزی توصیف کرد. پروستاکوای شیطانی، شوهر احمق و پسرش میتروفانوشکا در زمان زندگی خود برای نویسنده شهرت آوردند. استدلال حکیمانه Starodum در مورد شرافت و حیثیت حتی امروز مخاطب را به وجد می آورد. با وجود قراردادهای شخصیت ها، آنها از صداقت و بیان برخوردار هستند. نمایشنامه فونویزین توسط پوشکین، گوگول و سایر نویسندگان خوانده شد. او توسط نسل های زیادی از بینندگان تحسین شده است. «زیر رویش» امروز هم جایگاه پر افتخاری در کارنامه تئاترهای مطرح کشور دارد. این اثر با حروف طلایی در تاریخ ادبیات روسیه ثبت شده است.