2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
آغاز قرن بیستم با ظهور یک جنبش هنری جدید در نقاشی مشخص شد - فوویسم. اولین آثار در این سبک در سال های پایانی قرن 19 ظاهر شد. نام جهت از کلمه فرانسوی "fauve" گرفته شده است که به معنای "حیوان وحشی" است. اما نسخه معتبرتر ترجمه کلمه "وحشی" بود که با نمایندگان این جنبش همراه است. برای اولین بار چنین مشخصه ای توسط منتقد معروف لوئی واکسل در مورد آثار چند هنرمند جوان که نقاشی های آنها در سالن پاییز 1905 ارائه شده بود استفاده شد.
علاوه بر نقاشی ها، سالن شامل مجسمه ای بود که به سبک رنسانس ایتالیا ساخته شده بود. منتقد با دیدن او در محاصره آثار غیرمعمول گفت که این شکل در میان حیوانات وحشی شبیه دوناتلو است. و اینطور شد که نمایندگان جهت جدید شروع به فوویست نامیدند.
فویسم در نقاشی
خلاقیت های مبتکران در بین بازدیدکنندگان سالن سروصدا به پا کرد، زیرا آنها کاملاً متفاوت از سبک های موجود بودند. رویکردی خارقالعاده به هنر و نگاه ویژه به جهان، جامعه را به هیجان آورد: در پسزمینه فوویسم، حتی امپرسیونیسم نیز منطقیتر و سنتیتر به نظر میرسد.
فویسم در نقاشی با سایر گرایش ها متفاوت بود: هنرمندانی که در این راستا کار می کردند توسط برخی برنامه های زیبایی شناسی مشترک متحد نشدند. بومهای نقاشیهای آنها، در عوض، راهی برای اثبات دیدگاه ذهنیشان از جهان، با استفاده از سادهترین طرحها و فرمها برای این کار است. وضوح عمدی راه حل های ترکیبی، انکار چشم انداز خطی، بدوی سازی تصویر شده - همه اینها هنرمندانی مانند هانری ماتیس، موریس مارینو، آندره دراین، ژرژ براک، ژرژ روو، اوتون فریز، آلبرت مارکته و دیگران را متحد کرد.
نمایندگان فوویسم در نقاشی، اگرچه در کار خود به اصول مشابهی پایبند بودند، اما در جهان بینی خود متفاوت بودند. آندره دراین منطقی تر بود. هانری ماتیس - رویایی؛ ژرژ روو تصاویر را با تراژدی و گروتسک خاصی بیان می کرد. چنین تفاوت های متضادی دلیلی شد که فوویست ها برای مدت کوتاهی در بین خود متحد شدند (اتحادیه در سال 1908 از هم پاشید). سپس مسیرهای آنها از هم جدا شد و هر یک از هنرمندان خود را در سبک هایی یافتند که از نظر روحی و ادراک به هم نزدیکتر بودند و در عین حال روش کار و اصول خلاقانه را تغییر دادند.
ویژگی های روند جدید
فعالیت فوویست ها علیرغم مدت کوتاهی که گروه متحد نمایندگان آن داشتند،تأثیر قابل توجهی بر توسعه نقاشی اروپایی. ترکیب مهم ترین دستاوردهای آن زمان، وام گرفتن تکنیک های خاص از سبک های مختلف، این مسیر را خاص و به خوبی تشخیص داد. فوویسم در نقاشی به نوعی بوته ای تبدیل شد که تکنیک های حکاکی رنگی ژاپنی، روش های پست امپرسیونیست ها و حتی هنرمندان قرون وسطی را در هم آمیخت. هدف فوویست ها به حداکثر رساندن استفاده از رنگ بود که آزمون تورنسل خلق و خوی خالق بود. بیشتر اوقات ، اولویت به رنگ های روشن داده می شد که در تضاد با رنگ های طبیعی بازی می کردند و آنها را برجسته و واضح می کردند. به لطف این رویکرد، نقاشی ها با کشش و بیان فوق العاده متمایز شدند.
ماتیس و دیدگاه او از نقاشی
برای برخی از هنرمندانی که تصمیم گرفتند آمیزه ای از سبک های مختلف را در کار خود مجسم کنند، هدف فوویسم در نقاشی بود. ماتیس، یکی از برجسته ترین نمایندگان این جریان، نه تنها بنیانگذار آن بود، بلکه فردی بود که سهم بسزایی در توسعه این روند داشت.
به ویژه، او اولین کسی بود که به روش های به ظاهر تکان دهنده متوسل شد: به عنوان مثال، ماتیس مناسب می دانست که زنی با بینی سبز را به تصویر بکشد، اگر این کار به تصویر ولخرجی و ظرافت می بخشید. او ادعا کرد که او نه یک زن، بلکه یک عکس را به تصویر می کشد، بنابراین طرح رنگ می تواند هر چیزی باشد که هنرمند می خواهد آن را ببیند. ماتیس با الهام از آثار امپرسیونیست های برجسته (به ویژه ون گوگ و گوگن)، آثار روشن و شاداب را با رنگ های غنی خلق کرد.
تکنیک اصلی هنرمند به ویژه در آن به وضوح قابل مشاهده استنقاشی های "منظره کولیور"، "بانوی کلاه دار".
در آنها، او به دنبال تأکید بر اصول اساسی روند جدید بود، یعنی بیان احساسات ناشی از آنچه می دید، اما نه به طرح رنگی محیط، بلکه بر روی بوم با آن تجسم یافت. سایه هایی که از نظر روحی به خالق نزدیک هستند. ماتیس فوویسم را در نقاشی اینگونه دید. نقاشی های هنرمند مشهور آوانگارد بیش از یک بار مورد انتقاد قرار گرفت، یکی از آنها - "برهنه آبی" - حتی در نمایشگاه بین المللی هنر مدرن در سال 1913، که در شیکاگو برگزار شد، سوزانده شد.
تاثیر فوویسم بر نقاشی اروپایی
فویسم در نقاشی هنرمندان اروپایی نقش بزرگی در توسعه بیشتر هنرهای زیبا ایفا کرد و انگیزه ای برای بیان روی بوم به شیوه اصلی احساسات هنرمند و بینش آنها از جهان اطراف خود ایجاد کرد. بشریت بار دیگر به برکت نوآوری فوویست ها افق های جهان بینی را گسترش داده است.
توصیه شده:
خلاقیت لویتان در نقاشی هایش. بیوگرافی هنرمند، تاریخچه زندگی و ویژگی های نقاشی
تقریباً هر فردی که به هنر علاقه دارد به طور خلاصه با آثار لویتان آشنا است، اما همه از زندگی نامه او اطلاعی ندارند. در ادامه مطلب با زندگی این فرد با استعداد آشنا خواهید شد
نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها
اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت
هنر ساده لوح در نقاشی: ویژگی های سبک، هنرمندان، نقاشی ها
نقاشی های این هنرمندان را حتما دیده اید. به نظر می رسد یک کودک آنها را کشیده است. در واقع، نویسندگان آنها بزرگسالان هستند، نه حرفه ای. در نقاشی، هنر ساده لوح در حدود نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. در ابتدا جدی گرفته نشد و در واقع اصلاً هنر به حساب نمی آمد. اما با گذشت زمان، نگرش به این سبک به طور چشمگیری تغییر کرده است
مکعب آیندهگرایی در نقاشی: ویژگیهای سبک، هنرمندان، نقاشیها
کوبو-آینده گرایی جهتی در نقاشی است که سرچشمه آن بیتیانیسم روسی بود که به آن آینده نگری روسی نیز می گفتند. این یک جنبش هنری آوانگارد روسی در دهه 1910 بود که به عنوان شاخه ای از آینده گرایی و کوبیسم اروپایی ظهور کرد
تصاویر از تراشه های سنگ: روند مد، ایده های جالب، سبک نقاشی و فن آوری اجرا
هنگام پردازش سنگ های طبیعی، قطعات کوچکی به وجود می آید که به آن تراشه های سنگ می گویند. آنها از نظر اندازه متفاوت هستند و در سایه ها و انواع متفاوت هستند. این ماده به ظاهر غیر ضروری هنوز کاربرد خود را پیدا کرد. به عنوان یک گزینه، اینها نقاشی هایی از تراشه های سنگی هستند. آنها منحصر به فرد هستند، زیرا دارای حجم، تسکین و مخملی خاص و خاص هستند. سبک نقاشی ها و فناوری اجرای آنها در مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت