برهنه در نقاشی: تاریخ و مدرنیته

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

برهنه یا تصویر برهنه یکی از ژانرهای اساسی نقاشی است. در دوران ماقبل تاریخ هم همینطور بود (سنگ "ونوس" را به یاد بیاورید). در طول تاریخ بشر، هنرمندان بیشترین علاقه را به بدن برهنه تجربه کرده اند که تا به امروز از بین نرفته است. "برهنه ها" در نقاشی قرن بیست و یکم تجربه قرن ها به تصویر کشیدن بدن را جذب کرده اند.

دنیای باستان

هنرمند بدوی در تصویر بدن (عمدتاً زنانه) نمادی از باروری را دید و به آن نسبت‌های مناسبی بخشید. با توسعه تمدن، قوانین تصویر یک شخص نیز تغییر کرد: در مصر باستان، اولین تصاویر متعارف مردم ظاهر شد که بعداً جای خود را به مجسمه‌ها و نقاشی‌های دیواری یونانی داد.

در یونان باستان، کیش بدن برهنه به اوج خود رسید - برهنگی زشت و ناپسند تلقی نمی شد، تصاویر بدن های ورزشی کاملاً مطابق با آناتومی و اکتشافات دانشمندان ساخته می شد (نسبت طلایی یک مثالی از این).

مسیحیت: قرون وسطی

با گسترش مسیحیت، برهنگی در نقاشی به طور ناگهانی موقعیت خود را از دست داد - برهنگی به مظهر گناه و وسوسه شیطانی تبدیل شد. با این حال، تصاویر برخی از مناظر کتاب مقدس بدون تصاویر بدن برهنه کار نمی کنند.

در پایان قرون وسطی، برهنگی جایگاه خود را به عنوان یک میوه ممنوعه از دست داد و با شروع رنسانس، شکوفایی جدیدی در نقاشی آغاز شد، از جمله در ژانر برهنه. انسان محوری، ویژگی متفکران رنسانس، در هنرهای تجسمی تجسم یافت. طبیعت برهنه در نقاشی های رافائل، میکل آنژ، داوینچی و سایر هنرمندان آن زمان به ویژگی جدایی ناپذیر نقاشی های سکولار و نقاشی های کلیسا تبدیل شد. سبک های نویسنده واقعاً قابل تشخیص ظاهر شد - انبوهی از اجسام عظیم همان میکل آنژ را نمی توان تشخیص داد.

زمان جدید

در قرن شانزدهم، دوباره از طبیعی بودن فاصله گرفت، ایده های زیبایی شناسی تغییر کرد و قانون جدیدی از زیبایی پدید آمد که شامل تناسبات بدن به طور غیر طبیعی کشیده بود. به زودی، تحت تأثیر ضد اصلاحات، برهنگی دوباره توسط کلیسا محکوم شد. اما در آغاز قرن شانزدهم، رفتارگرایی دوباره جای خود را به طبیعی بودن داد. این دوره استادان بزرگی مانند کاراواجو، رامبراند و روبنس را به وجود آورد که بدن انسان را به طور کامل نشان دادند. آنها نه تنها زیبایی، بلکه معایب را نیز به تصویر می کشیدند. طبیعت برهنه در نقاشی های این هنرمندان با روانشناسی عمیق مشخص می شود.

دوره آینده کلاسیک (قرن هجدهم)به تحقیقات روانشناسی پایان دهد. این بار بازگشت به سنت باستانی با ایده آل دقیق زیبایی را نشان داد. اما هر چه این دوره طولانی‌تر می‌شد، این سنت بیشتر به انحطاط می‌رفت و در اواسط قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی به آکادمیک خشک، مشخصه نقاشی رسمی آن زمان جهش یافت.

اعتراض توسط امپرسیونیست ها اعلام شد - "صبحانه روی چمن" و "المپیا" توسط مانه، که باعث رسوایی شد، آغاز یک دوره جدید شد. طبیعت برهنه در نقاشی سرانجام از شر شبه اخلاق ریاکارانه خلاص شد و به آزادی واقعی دست یافت.

مدرنیته

در آغاز قرن بیستم، دوران آزادی آغاز شد. هر هنرمند حق تفسیر بدن انسان را به روش خود به دست آورد که نتیجه شگفت انگیزی به همراه داشت. «دختران آوینیون» اثر پیکاسو و دختران بی جان از ماتیس، روسپی‌ها از ژرژ روو - تف به چهره هنر سنتی که باعث پیدایش هنر قرن جدید شد.

بسیاری راه ساده‌سازی را در پیش گرفتند و برخی دیگر مسیر شیئ‌زدایی. طبيعت برهنه در نقاشي مدرن موضوع تفسير هنري آزاد است كه حاصل آن تمام طيف اين جهت است، از انتزاع تا ابررئاليسم.