سزار فرانک: بیوگرافی، عکس ها و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک شخصیت خارق‌العاده، غیرمعمول و بدیع در هنر موسیقی فرانسه و جهان - سزار فرانک. رومن رولان کلمات تحسین آمیز این مرد را در دهان قهرمان خود ژان کریستف قرار داد. او معتقد است که فرانک غیرزمینی بود، یک قدیس از موسیقی، که به او فرصت و قدرت داد تا علیرغم سختی های بی پایان و کار مطرود، وضوح روح صبور و لرزان را طی کند. و در نتیجه لبخندی فروتنانه که کار او را با نور مهربانی روشن کرد.

کودکی

سزار فرانک در 10 دسامبر 1822 در خانواده ای آلمانی-بلژیکی به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده متعلق به یک خانواده قدیمی از نقاشان دربار فلاندری بود. شاید به همین دلیل است که او خیلی زود متوجه استعداد استثنایی پسرش شد. اما تدبیر سرمایه دار که در شخصیت او غالب بود، پدرش را بر آن داشت تا از هدیه فرانک کوچک برای کسب درآمد خوب سوء استفاده کند.

در سن هشت سالگی، سزار وارد کنسرواتوار لیژ شد، جایی که تنها در چهار سال با ممتاز در پیانو و سلفژ فارغ التحصیل شد. در سال 1835، ارگانیست آینده هماهنگی با معروف را مطالعه کرداستاد موسیقی داسوان.

پدر که از دستاوردهای خارق العاده پسرش شگفت زده شده بود، چندین کنسرت برای او در سال 1835 در آخن (زادگاه مادر)، لیژ و بروکسل ترتیب داد.

پاریس. اولین موفقیت

در پایان سال 1835، خانواده به پایتخت فرانسه نقل مکان کردند. در اینجا، پس از دو سال تحصیل خصوصی با استاد مشهور A. Reicha، نوازنده جوان وارد کنسرواتوار می شود (1837). علاوه بر این، سزار، که تابعیت جمهوری فرانسه را ندارد، به عنوان یک استثنا ثبت نام شد، اما فرنس لیست چند سال قبل به همین دلیل پذیرفته نشد.

از سال 1838، سزار فرانک هر سال در آزمون های نهایی در کلاس های ارگ، پیانو و کنترپوان جایزه دریافت می کرد. این نوازنده رقابت برای جایزه رم را رد کرد و به اجبار پدرش به بلژیک بازگشت، جایی که برای مدت طولانی به عنوان نوازنده ارگ و کمتر به عنوان نوازنده پیانو کنسرت برگزار کرد.

در همان زمان، اولین آثار موسیقایی سزار ظاهر شد. در سال 1943 - تریو پیانو و کمی بعد طرح هایی برای اوراتوریو آینده "روث".

یک نقطه عطف

سال 1848 که برای جمهوری پنجم نیز قابل توجه بود، به نوعی مرز برای نویسنده تبدیل شد.در این دوره سزار از فعالیت کنسرت امتناع می کند و تصمیم می گیرد به طور جدی به نویسندگی بپردازد و ازدواج می کند. فلیسیت دو موسو محبوب او دختر بازیگران برجسته تئاتر کمدی فرانسه است.

عجیب است که روز عروسی مصادف با اوایل انقلاب - 22 فوریه - باشد. تازه عروسان حتی "خوش شانس" بودند - آنها مجبور بودند در یک صفوف عروسی حرکت کنندسنگرهای شورشیان.

برای حمایت از خانواده اش، سزار باید درس های خصوصی بی پایان بدهد. در بسیاری از روزنامه‌ها می‌توان اعلامیه پیشنهادی او برای ارائه درس هماهنگی نظری و عملی و همچنین پیانو، کنترپوان و فوگ را خواند. این کار طاقت فرسا و طاقت فرسا روزانه او را تا پایان عمر به معنای واقعی کلمه تعقیب کرد. آهنگساز که به سمت شاگرد بعدی رفت، با دور زدن omnibus، ضربه ای دریافت کرد که بعداً در اثر آن درگذشت.

خلق و خوی فلاندری

به احتمال زیاد، این او بود که آن خوش بینی و حسن نیت ساده لوحانه را به وجود آورد که همدردی بی پایان معاصران و حتی فرزندانش را برانگیخت. تمام سختی های زندگی که به گردن او افتاد، نتوانست قدرت روحی سزار را متزلزل کند. این آهنگساز پیاده روی برای شاگردانش را مفید و بازگرداننده سلامتی دانست، بی تفاوتی تماشاگران را در اجرای آثارش استقبال گرمی دانست. آهنگساز می‌دانست چگونه از هر اتفاقی، حتی ناخوشایند، شادی کند و از آن لذت ببرد.

سزار فرانک (بیوگرافی او گواه این امر است) علیرغم این واقعیت که هر روز یکنواخت بود، دقیق، مسئولیت پذیر، سخاوتمند و آرام بود: ساعت پنج و نیم آهنگساز از جایش بلند شد، سپس به مدت دو ساعت "کار کرد". برای خودش» (به این ترتیب او زمان خلاقیت را نامید) تا ساعت هفت او قبلاً به درس اول می رفت. فرانک فقط برای شام در خانه بود. و اگر بعد از او کلاسی وجود نداشت ، او دوباره وقت خود را به ساخته های خود اختصاص داد. چنین فعالیت ایثارگرانه به خاطر ثروت مادی نیست، بلکه به خاطر کار زندگی است.همرزمان و دوستان آهنگساز، فداکاری به حرفه و بالاترین مهارت را یک شاهکار خواندند.

کمال حد و مرزی نمی شناسد

پس از چند سال، فرانک، بدون گوش دادن به پدرش، دوباره به پایتخت فرانسه می رود. در اینجا او "آنچه در کوه شنیده می شود" - یک شعر سمفونیک بر اساس آثار وی. هوگو را به پایان می رساند و کارهای بزرگی را روی اپرا انجام می دهد که او آن را "خدمت اجاره ای" نامید.

در سال 1853، فرانک سزار به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای سنت ژان سن فرانسوا دو مارا پذیرفته شد. دوره بهبود شروع می شود. آهنگساز مهارت های اجرایی خود را در روز و شب بهبود می بخشد، یعنی تکنیک بداهه نوازی ارگ و پدال زدن.

در آغاز آخرین ماه سال 1859، تلاش های او به ثمر نشست: کلیسای سنت کلوتیلد به او سپرد تا یک ارگ جدید و تازه تمام شده توسط آریستید کاوای کول معروف را بنوازد. سزار فرانک تا پایان عمر خود برای این ساز کار کرد.

ملیت فرانسوی

در سال 1871، از فرانک خواسته شد تا رهبری طبقه ارگانی را که فرانسوا بنوآ از آن جا گذاشته بود، به عهده بگیرد. تنها شرط تابعیت فرانسه بود که سزار آن را پذیرفت. در اواسط زمستان 1872، فرانک رئیس رسمی کلاس - استاد ارگ شد، که پایه و اساس یک سنت طولانی را بنا نهاد که بعدها "سنت بزرگ" نامیده شد. و از آنجایی که هنرستان عمدتاً بر اپرا متمرکز بود، کلاس فرانک به کلاس آهنگسازان تبدیل شد. مطالعه نه تنها دانش آموزانی که در یک مؤسسه آموزشی ثبت نام کرده بودند، بلکه شنوندگان آزاد که دیدگاه های جدیدی را در مورد یادگیری بر اساس اصول کار بتهوون اتخاذ کردند، لذت بخش بود.و باخ.

در میان شاگردان سزار بسیاری از ارگانیست های مشهور جهان از جمله گای روپارتز، ارنست شاوسون، وینسنت اندی و دیگران وجود دارند.

تشخیص

خیلی دیر به دست سازنده رسید. تنها در سال 1885 آهنگساز و ارگ نواز مشهور جایزه ای از لژیون افتخار دریافت کرد و یک سال بعد به ریاست انجمن ملی موسیقی منصوب شد.

به رسمیت شناختن جهانی تنها پس از مرگ آهنگساز به دست آمد. و امروز موسیقی سزار فرانک باعث هیجان لرزان روح می شود.

میراث بزرگ

از سال 1874، آثار بسیاری در اشکال و ژانرهای مختلف توسط سزار فرانک خلق شده است. فوگ با تنوع، اوراتوریوهای متعدد، آهنگسازی پیانو، ارگ و گروه مجلسی و غیره.

سالهای دانشجویی با چندین دوره تغییرات برای پیانو مشخص شد. مورخان هنر معتقدند که آنها به عنوان آثار موسیقی مورد توجه خاصی نیستند، اما تنوع شگفت انگیزی از تکنیک های نوازندگی پیانو را نشان می دهند.

در همان دوره، سوناتای بزرگ و اولین سمفونی برای ارکستر بزرگ ظاهر شد. با قضاوت بر اساس سوابق بیوگرافی، این اجرا در اورلئان حداکثر تا سال 1841 انجام شد.

اولین آثار جدی - سه کنسرت سه‌گانه (برای پیانو، ویولن سل و ویولن)، در سال‌های 1842 و 1843 نوشته شدند. رسماً آنها را "اولین کار" آهنگساز می دانند. لیست که با فرانک رابطه دوستانه داشت، از یکپارچگی آخرین قسمت سه گانه به طرز خوشایندی شگفت زده شد و با عصبانیت از آهنگساز جوان ترغیب کرد که آن را به عنوان یک قطعه منتشر کند.کار تمام شده به هر حال، فرانتس لیست اغلب از سزار حمایت می کرد و به انتشار کمک می کرد.

اوراتوریو "روث" اولین موردی بود که بسیار مورد توجه متخصصان قرار گرفت.

در اوایل دهه 1950، The Farmhand (اپرای طنز) و The Tower of Babel (Oratorio) از قلم این آهنگساز بیرون آمدند.

در سال 1869، سزار به گفته مورخان هنر بهترین آثار خود را خلق کرد - اوراتوریو در هشت قسمت برای گروه کر، ارکستر و تکنوازان "Beatitudes".

سزار فرانک "Panis Angelicus" در سال 1872 نوشت. این موسیقی کلیسایی است که با کلمات دعای توماس آکویناس تنظیم شده است. "نان فرشته" (برای ارکستر، تنور و گروه کر) به عنوان بخشی از مراسم کلیسا تصور شد. با این حال، آنقدر محبوب شد که به سرعت به عنوان یک نمایشنامه مستقل تلقی شد. ملودی نوشته سزار برای دعایی که بیش از 600 سال از عمرش می گذرد شهرت جهانی به ارمغان آورد.

شش قطعه

اینها اولین آثار شاخص خالق بودند. به مدت دو سال، از 1860 تا 1862، سزار فرانک آنها را خلق کرد. Prelude، Fugue و Variation آثار کامل مستقلی هستند. برای آنها، آهنگساز مدل سه‌گانه باروک را انتخاب کرد که به آرامی به تصنیف عاشقانه تبدیل شد.

دهه هشتاد پربار

از اواخر 1879 تا 1886 آهنگساز بسیار نوشت. به این ترتیب گروه پیانو کوئینتت ایجاد شد. تحت تأثیر جی برلیوز و رمانتیسم، شعر سمفونیک «شکارچی لعنتی» منتشر شد. بیشتر "جنی ها" (برایپیانو و ارکستر)، کرال، تغییرات سمفونیک برای پیانو و ارکستر. کمی بعد سزار فرانک پیش درآمد و آریا را برای پیانو و ارکستر می نویسد. سونات ویولن و پیانو در سال 1886 ساخته شد و به عنوان هدیه عروسی به ویولونیست بزرگ E. Isai به صورت دست نویس ارائه شد. یوجین پس از یک تمرین خودجوش آن را در جشن پخش کرد و تا پایان عمر خود از این خلقت بزرگ جدا نشد.

تماشاگران نسبت به سمفونی تازه تکمیل شده در د مینور که توسط انجمن کنسرت کنسرت در سال ۱۸۸۹ اجرا شد، واکنش ناخوشایند نشان دادند. اما او به کار خود ادامه داد، زیرا به موفقیت کارش سزار فرانک کاملاً متقاعد شده بود. سمفونی در مینور نه تنها بعد از آثار معروف برلیوز به بزرگترین اثر سمفونیک تبدیل شد، بلکه در نیمه دوم قرن نوزدهم بهترین اثر سمفونیک شد.

پشت سر او سه قطعه کر نوشته شده بود. آنها به عنوان تصویری از تکنیک تغییرات آهنگساز شناخته می شوند.

برترین در نوع خود

اهمیت فعالیت های سزار را به سختی می توان دست بالا گرفت. او مدرسه خود را ایجاد کرد که به تغییرات اساسی در سنت موسیقی فرانسه کمک کرد. آثار او به وضوح نشان می دهد که روح ملی فقط مربوط به اپرا نیست و آهنگسازان شایسته ای نیز در فرانسه وجود دارند که موسیقی سمفونیک مطابق با طبقه بالای اروپایی خلق می کنند.

سزار فرانک (پرلود، فوگ، نوشته او برای ارکستر، واضح است) این ژانر را به سطح آثار باخ ارتقا داد. و همچنین ژانرهای پیانو. دو چرخه بزرگ او برای این ساز توسط منتقدان هنری با سونات‌های معروف بتهوون برابری می‌کند.

بی نظیرنوازندگان، معاصران و شاگردان فرانک او را معلمی برجسته می دانستند. E. Chausson، G. Ropartz، J. Bizet، A. Dupac، P. Duc، E. Chabrier و دیگران به نظر خالق موسیقی گوش دادند. او بی نهایت به سزار دبوسی احترام گذاشت.

تا به حال، رنگ نویسی آهنگساز، استفاده آزاد و آسان او از غیر آکورد، رسا بودن مدولاسیون های او، تازگی فرم های چرخه ای، به شکلی خاص خودنمایی می کند. مطالعه زبان هارمونیک سزار آهنگسازان آینده را قادر ساخت تا بر الگوها غلبه کنند.

کنجکاو

بسیاری از آنچه سزار خلق کرد به صورت دست نویس باقی ماند. اما هر مقاله به نوعی جالب است. مثلاً «آنچه در کوه شنیده می شود» را اولین نمونه شعر سمفونیک می دانند که ردیف زمانی مشخصی دارد. به هر حال، وی هوگو فرانتس لیست نیز بعداً اثری در همین طرح نوشت.