2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
پیکاسو زمانی گفت که همه حق دارند تغییر کنند، حتی هنرمندان. این عبارت می تواند به عنوان یک تصویر واضح از آثار خالق مشهور باشد. در واقع، در طول سفر طولانی، سبک این هنرمند بارها تغییر کرده است.
"آبی" و "صورتی"
این دو دوره در آثار پیکاسو جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داده است. در همان آغاز قرن بیستم، او با امپرسیونیسم آشنا شد که هنرمند مبتدی پیکاسو را تسخیر کرد. نقاشیهایی با نامهای «آبخور»، «تاریخ» (1902)، «گدای پیر با یک پسر»، «تراژدی» (1903) در دوره «آبی» ظاهر میشوند و مملو از تصاویری از فقر، غم، پیری، مرگ. در پالت آن زمان - بسیاری از سایه های آبی و خاکستری. این هنرمند گداها، نابینایان، الکلی ها، زنانی با فضیلت آسان را نقاشی می کند. بدن های کم رنگ و کمی کشیده یادآور کار یک اسپانیایی معروف دیگر - ال گرکو است.
پاریس
پیکاسو در سال 1904 به این شهر هنری می رسد. هنرمند جوان در خوابگاهی در مونمارتر ساکن می شود و دنیای بوهمیا را درک می کند. اغلب دردر کارگاه نور نبود و در زمستان به دلیل کمبود گرما آب یخ می زد. اما آشنایان ساده دل، مغرور و شاداب بودند و روی در تابلوی «محل اجتماع شاعران» بود. دنیای بوهمای پاریس در آثار پیکاسو گنجانده شده است. نقاشیهایی با نامهای «زنی با پیراهن» (1905)، «بازیگر» (1904)، «خانواده کمدینها» (1905)، «آکروباتها» (1905) از آثار زنده آن دوره خلاقیت هستند. شخصیت های اصلی کمدین ها، بالرین ها، بازیگران سیرک، بازیگران دوره گرد هستند. آنها توجه هنرمند جوان را به خود جلب کردند. نقاشی "دختری روی توپ" انتقالی به دوره "صورتی" در نظر گرفته می شود. در سال 1905 در پاریس نوشته شد.
"دختری روی توپ". توضیحات نقاشی
پیکاسو تمایل دارد برای نقاشی هایش پیش پا افتاده ترین و غیرقابل توجه ترین موضوعات را در نگاه اول انتخاب کند. چرا مردی قوی که پشتش به بیننده نشسته و دختری شکننده که روی دستگاه ژیمناستیک تعادل میگیرد توجه ما را به خود جلب میکند و تخیل ما را متحیر میکند؟ همه چیز در مورد مهارت و سبک توصیف ذاتی پیکاسو است. نویسنده فقط کپی نمی کند، بلکه گویی زندگی را با کمک بینش خود از جهان بازآفرینی می کند. او بیننده را با شخصیت هایی که با قلموی با استعدادش به تصویر می کشد همدلی می کند.نقاشی «دختری روی توپ» یکی از معروف ترین آثار پیکاسو در روسیه است. و نه به این دلیل که در موزه پوشکین است و ما، اگر واقعاً بخواهیم، همیشه می توانیم به آن نگاه کنیم. قهرمانان این تصویر، مانند بسیاری دیگر از آن دوره، بازیگران سیرک و آکروبات هستند. روی بوم یک آکروبات مرد نشسته در پیش زمینه است. او قدرت و قابلیت اطمینان را نشان می دهد. فرم های زاویه دار آن توجه بیننده را به خود جلب می کندنوبت اول کمی پایین تر، در سمت چپ، دختری ضعیف است که با تمام لطفش روی توپ تعادل برقرار می کند. در این تقابل شکل پذیری و انبوه، ظرافت، ظرافت و استحکام است که برجستگی این اثر است. موضوع دوستی، حمایت، کمک متقابل نیز قابل مشاهده است. هنرمند مجذوب تضاد تصاویر و در عین حال هارمونی ناگفته آنهاست. و پای خمیده یک مرد قوی نشسته به عنوان یک تکیه گاه برای یک بازیگر سیرک متعادل تلقی می شود.
جادوی استاد
تصویر "دختری روی توپ" با فضا و در عین حال پر است. این عوامل بر اساس همخوانی رنگ و نور، دقت ضربه ها هستند. پیکاسو از درشتکردن آگاهانه و سادهسازی سبک استفاده میکند که مشخصه آثار قبلی است. با وجود این، تصویر "دختری روی توپ" حال و هوای ملایم و روشنی را برای بیننده به ارمغان می آورد که با رنگ های آبی و صورتی، سایه های خاکستری و خاکستری توصیف شده است. این رنگها فقط بر عاشقانه بودن تأکید میکنند و واقعیت زندگی را فراموش نمیکنند. زنده".
توصیه شده:
استراتژی های شرط بندی هاکی. شرطبندی روی بازیکن خارجی، روی علاقهمندان، روی دورهها. شانس شرط بندی
تا به امروز، محبوب ترین درآمدهای آنلاین شرط بندی ورزشی است. و این اصلا تعجب آور نیست. اگر عاقلانه به این موضوع برخورد کنید، می توانید مبلغ بسیار مناسبی کسب کنید
شخصیت رمان "استاد و مارگاریتا" بوسوی نیکانور ایوانوویچ: شرح تصویر، ویژگی ها و تصویر
درباره چگونگی خلق رمان "استاد و مارگاریتا" که قهرمانی به نام بوسوی نیکانور ایوانوویچ در این اثر کیست و نمونه اولیه او بوده است را در این مطلب بخوانید
نقاشی "Troika" اثر V.G. پروف: تاریخ خلقت و شرح
این مقاله به توصیف نقاشی "Troika" اثر Perov می پردازد و همچنین در مورد نویسنده و حقایق مربوط به خلق آن می گوید. امیدواریم که اطلاعات برای طیف وسیعی از خوانندگان جالب و مفید باشد
تصویر "دوباره دوس" رشتنیکوف فئودور پاولوویچ. تاریخچه خلقت و شرح نقاشی
F. P. Reshetnikov یک هنرمند فوق العاده با استعداد است. نقاشی های او بسیار روشن و واقع گرایانه است. آنها با گرمی و صمیمیت خاصی آغشته شده اند. موضوع کودک در آثار این هنرمند جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است. اینها عبارتند از: "آنها زبان گرفتند"، "در یک بازدید"، "برای صلح"، "برای تعطیلات وارد شدند." تصویر "دوباره دوز" به طور خاص خودنمایی می کند. رشتنیکوف اثری به یاد ماندنی و جالب خلق کرد
چرا تصویر هملت یک تصویر ابدی است؟ تصویر هملت در تراژدی شکسپیر
چرا تصویر هملت یک تصویر ابدی است؟ دلایل زیادی وجود دارد و در عین حال هر کدام به تنهایی یا همه با هم در یک وحدت هماهنگ و هماهنگ نمی توانند پاسخی جامع بدهند. چرا؟ زیرا هر چقدر هم که تلاش کنیم، مهم نیست که چه تحقیقی انجام دهیم، «این راز بزرگ» تابع ما نیست - راز نبوغ شکسپیر، راز یک عمل خلاق، وقتی یک اثر، یک تصویر ابدی می شود، و دیگری ناپدید می شود، در نیستی حل می شود، بنابراین و بدون اینکه روح ما را لمس کند