باله "ایوان وحشتناک": تاریخچه تولید، طرح داستان، بررسی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هر سال، دانشگاه های تئاتر کارگردانان جدید بیشتری را منتشر می کنند. هر سال تئاترها نمایش های جدیدی را اجرا می کنند. عده‌ای «تیراندازی می‌کنند» و عشق بیننده را جلب می‌کنند، برخی از آن‌جا عبور می‌کنند. اما فقط تعداد کمی حس واقعی ایجاد می کنند. باله "ایوان وحشتناک" به بالاترین درجه موفق شد.

شروع

در اواسط قرن بیستم، فیلم «ایوان مخوف» ساخته سرگئی آیزنشتاین نور روز را دید. سرگئی پروکوفیف ملودی فوق العاده ای برای آن نوشت و آبرام استاسویچ رهبر ارکستر به دوبله آن کمک کرد. او بود که با تحسین موسیقی شگفت انگیز پروکوفیف ، برای اولین بار به این فکر کرد که چگونه بر اساس این موسیقی اجرا بسازد. در اوایل دهه شصت، او یک اراتوریو ساخت (چند سال قبل از خود نویسنده مجوز "هر کاری را که می خواهید انجام دهید") را دریافت کرد) و بعداً ایده خود را برای دو نفر - سردبیر موسیقی میخائیل چولاکی و طراح تولید یوری گریگوروویچ بیان کرد.. طبق خاطرات آنها ، این ایده دقیقاً به این دلیل بود که هم در فیلم و هم در موسیقی فرصت های زیادی برای رقص وجود داشت ، به نظر می رسید رقص از هوای نازک متولد شده است. گریگوروویچ بعداً گفت که دقیقاً و منحصراً از موسیقی بود که او در خلق آن دفع کردلیبرتو باله "ایوان وحشتناک".

در اوایل دهه هفتاد، آبرام استاسویچ درگذشت، اما چولاکی و گریگوروویچ به طور مستقل به کار روی باله آینده ادامه دادند. علاوه بر اراتوریو استاسویچ، ویراستار موسیقی به طور ارگانیک سه آهنگ دیگر از سرگئی پروکوفیف را در طرح کلی کار بافته است.

در نتیجه

"ایوان وحشتناک" یک باله در ۲ پرده است. این داستانی است که حول محور سه شخصیت واقعی می چرخد - ایوان چهارم (آینده وحشتناک)، همسرش تزارینا آناستازیا و نزدیکترین همکار آندری کوربسکی. ابتدا قرار بود یک اجرای تاریخی باشد، اما بعداً این ایده کنار گذاشته شد و خروجی آن داستانی در مورد عشق تزار بزرگ روسیه بود. جالب است که در ابتدا نقش کوربسکی در لیبرتو باله "ایوان وحشتناک" به هیچ وجه مشخص نشده بود ، با این حال ، پس از تفکر بالغ ، گریگوروویچ او را وارد طرح کرد - و او شکست نخورد ، اجرا تبدیل شد. فقط ثروتمندتر و پویاتر باشد.

"ایوان وحشتناک" در آغاز سال 1975 آماده شد و با آن معیارها به یک پدیده بسیار غیرعادی در دنیای باله تبدیل شد: باله هایی که کاملاً بر اساس توطئه های روسی و حتی بر اساس یک موضوع تاریخی ساخته شده اند، نادر هستند. منحصر به فرد بودن این اجرا، از جمله، در نمایش زندگی کل کشور در آن دوران سخت دور است.

کمی درباره سازندگان

نویسنده باله "ایوان وحشتناک" معمولاً یوری گریگوروویچ نامیده می شود. لیاقت او واقعاً بزرگ است. در زمان کار روی این کار، استاد قبلاً اجراهایی مانند "گل سنگ" ، "دریاچه قو" ، "اسپارتاکوس" ، "فندق شکن" و غیره داشت.توسط او در تئاترهای مختلف به صحنه رفت و با موفقیت زیادی در آنجا قدم زد. گریگورویچ، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی، به حق یکی از طراحان رقص برجسته قرن گذشته نامیده می شود. ضمناً استاد هنوز زنده است و در ژانویه امسال تولد 90 سالگی خود را جشن گرفت.

سرگئی پروکوفیف که در سال 1953 رفت برای باله "ایوان وحشتناک"، به طور دقیق، هیچ ربطی به خودش ندارد - او در ایجاد اجرا شرکت نکرد. با این حال، اگر موسیقی زیبای او که الهام بخش دیگران بود، نبود، اصلاً اتفاقی نمی افتاد. بنابراین می توان او را نویسنده باله "ایوان مخوف" نیز نامید. پروکوفیف هنرمند مردمی RSFSR، برنده جوایز لنین و استالین، خالق بسیاری از آهنگ‌ها در ژانرهای مختلف بود.

نمی توان درباره آهنگساز باله "ایوان وحشتناک" میخائیل چولاکی گفت. او تا سال 1970 مدیر تئاتر بولشوی، استاد کنسرواتوار مسکو، نویسنده چندین باله، انتشار خاطرات و کتابی درباره سازهای ارکستر سمفونیک بود.

هنرمند باله "ایوان وحشتناک" سیمون ویرسالادزه نیز چهره ای رنگارنگ است. کسانی که فرصت همکاری با او را داشتند، او را به‌عنوان «آخرین موهیکان» به یاد می‌آورند، مردی که به طرز شگفت‌آوری حس خوبی نسبت به کارگردانی نمایش و فضای صحنه داشت. او شاهکارهایی را درست روی بازیگر، «در مقابل دیدگان شگفت‌زده» خلق کرد. هیچ کس دیگری اینطور کار نکرد. ویرسالادزه طراح ارشد تئاتر اپرا و باله در سن پترزبورگ بود و برنده جایزه شد.جوایز لنین و استالین، به عنوان یک هنرمند در تئاترهای مختلف در روسیه و گرجستان کار کرد (او از لحاظ ملیت گرجستانی بود)، اجراهای باشکوه بسیاری را طراحی کرد.

به الهام بخش ایدئولوژیک باله "ایوان وحشتناک" آبرام استاسویچ، رهبر ارکستر، هنرمند محترم نیز اشاره ویژه ای می شود. او که از تحسین‌کنندگان بزرگ پروکوفیف بود، موسیقی خود را در بسیاری از آثار هنری هدایت کرد. او در ارکستر سمفونیک بولشوی اتحادیه کار کرد، تور ایالات متحده آمریکا را برگزار کرد.

باله "ایوان وحشتناک": خلاصه

همانطور که قبلاً ذکر شد، تمام اکشن حول محور ایوان وحشتناک، آناستازیا و آندری کوربسکی می چرخد. در اولین اقدام، ایوان جوان سلطنت خود را آغاز می کند (در مقابل بیننده، 1547، ایوان هفده ساله است)، که پسران را به شدت ناراضی می کند، که خود به دنبال جایگاه او بودند. تزار جدید باید همسر خود را انتخاب کند - و او آناستازیا را انتخاب می کند ، که متحد ایوان آندری کوربسکی نیز برای او همدردی دارد. خارجی ها به روسیه حمله می کنند، نبردی به رهبری تزار جوان و کوربسکی آغاز می شود. ارتش پادشاه پیروز می شود و پیروزمندانه به خانه بازمی گردد، اما شادی زودرس است: یک بیماری غیرمنتظره ایوان را می کشد. پسران امیدوارند که در انتظار آزادی تاج و تخت هستند، اما تزار با بیماری خود کنار می آید و آماده است تا با متخلفان کنار بیاید.

پرده دوم با توطئه پسران علیه تزار آغاز می شود و آندری کوربسکی نیز در آن شرکت می کند. آناستازیا مسموم اولین قربانی توطئه می شود ، کوربسکی از کشور فرار می کند ، مردم شورش را شروع می کنند. ایوان باخت را سخت می گیرد، عصبانیت او وحشتناک است. او به گروه جدید گارد دستور می دهد تا با پسرها برخورد کنند.قضاوت سختی وجود دارد. در پایان اجرا، ایوان وحشتناک تنها می ماند و همه چیز را به جز قدرت از دست داده است (این سال 1568 است، تزار در حال حاضر سی و هشت سال است).

همدردی کارگردان از جانب تزار است و این نیز غیرعادی است - وحشت گروزنی معمولاً محکوم است ، اما گریگوروویچ او را محکوم نمی کند و ظلم را در آن مورد ضروری می داند. به اندازه کافی عجیب، سانسورچیان نیز با این تفسیر موافق بودند (در زمان شوروی، هر اثری باید تحت سانسور اجباری قرار می گرفت - مجوز انتشار) و زاده فکر گریگوروویچ را "عصر ساز" نامیدند.

کاراکترهای مرکزی

همانطور که قبلاً ذکر شد، سه شخصیت اصلی وجود دارد، اما "مهمترین" در میان آنها، البته، تزار ایوان چهارم است. نه به این دلیل که او یک پادشاه است، بلکه به این دلیل که اجرا به وضوح تغییر شخصیت را نشان می دهد - از یک مرد جوان، هنوز تقریباً پسری، شاد و عاشق، به مردی تنها و عاقل که زندگی اش پر از ظلم و خون است. باله نه تنها یک داستان عاشقانه را به عنوان یک تراژدی واقعی یک شخص - و با کمک رقص نشان می دهد.

چنین نقش در مقیاس بزرگ باید در مقیاس بزرگ ایفا شود. نه تنها آمادگی جسمانی خوبی از هنرمند انتظار می رفت، بلکه جذابیت خاصی نیز داشت، بیننده باید باور می کرد که با یک شرور روبرو است. گریگوروویچ به یاد آورد که برای هر نوازنده جدید قسمت اصلی، او یک رقص و نقاشی، تمرین و انتخاب با او انتخاب کرد. بعد از اینکه آخرین بازیگر این نقش در سال 1990 به لندن رفت و هنرمند مناسبی برای جایگزینی او پیدا نکردند، اجرا تعطیل شد.

ایوان مخوفطبق نظر کلی بسیاری از مورخان، عملکرد بسیار نرمتر از آنچه در واقع بود نشان داده می شود. بنابراین، برای مثال، رابطه بین تزار واقعی و کوربسکی واقعی فقط بر اساس عشق هر دو به یک زن ساخته نشده است - رویارویی آنها ماهیت سیاسی داشت. علاوه بر این، ایوان واقعی از سرزمین روسیه دفاع نکرد، بلکه فقط سرزمین های جدیدی را برای روسیه فتح کرد. با این حال، گریگوروویچ همیشه به چنین سرزنش هایی به همان شیوه پاسخ می داد - که این باله ای است که تصویر قابل اعتمادی از رویدادهای تاریخی را هدف خود قرار نداده است، در اینجا انگیزه کمی متفاوت است.

نخستین اجراکننده نقش اصلی دوم - آندری کوربسکی - بوریس آکیموف، به یاد آورد که نقش های ایوان و آندری بر اساس متضاد ساخته شده اند: یکی بلوند، دومی سبزه، یکی با کت و شلوار تیره، دیگری در یک کت و شلوار تیره. یک سبک و غیره وظیفه هنرمند این بود که کوربسکی خود را مانند ایوان با اراده، اما غنایی تر بسازد.

اولین اجراکننده

"بازیگران طلایی" باله "ایوان وحشتناک"، که به گفته بسیاری، هیچ کس نتوانست از آن پیشی بگیرد، به این شکل بود: یوری ولادیمیروف نقش ایوان را اجرا کرد (بعداً گفته شد که او به تنهایی موفق شد تصویر "تزار" ایده آل را پیدا کند، آناستازیا - ناتالیا بسمرتنووا (که به هر حال همسر یوری گریگوروویچ بود) و کوربسکی - بوریس آکیموف که قبلاً در بالا ذکر شد. او در گفت‌وگویی با یادآوری اینکه دو فصل و نیم با این تیم کار کرده‌اند، اذعان داشت که چنین دوره‌ای به ندرت پیش می‌آید، زیرا معمولاً همیشه یک تیم دوم برای شبکه ایمنی وجود دارد. آکیموف همچنین با افتخار اشاره کرد که حتی یک اجرا مختل نشده است -تفاهم و اتحاد کامل در گروه حاکم بود.

بعدها نقش ایوان توسط ولادیمیر واسیلیف، الکساندر گودونوف و ایرک محمدوف رقصید. دومی مجری "نهایی" شد - پس از خروج او بود که باله از کارنامه حذف شد.

در روسیه

اولین نمایش باله "ایوان وحشتناک" در تئاتر بولشوی مسکو در فوریه 1975 فروخته شد و موفقیت چشمگیری داشت. گفته می شد که این یک "کودتا" در دنیای باله بود. این اجرا بود که خوش شانس بود - جدید بودن ، فقط "متولد" بود ، به معنای واقعی کلمه چند ماه پس از نمایش برتر ، برای تورهای خارجی مجهز شد. در آن زمان، این عمل بسیار نادر بود. برای پانزده سال، "ایوان وحشتناک" 99 بار روی صحنه تئاتر بولشوی پخش شد.

خارج از کشور

قبلاً در تابستان 1975 ، گروه تئاتر بولشوی با باله "ایوان وحشتناک" به ایالات متحده رفت و در آنجا اجرا نیز موفقیت آمیز بود. آنجا بود که مدیر اپرای پاریس او را دید. باله چنان تأثیری بر مرد فرانسوی گذاشت که فوراً به پشت صحنه رفت و ترتیب اجرای این نمایش را در پاریس داد. این قرارداد سال آینده اجرایی شد. هنرمندان تئاتر بولشوی در کنار هنرمندان فرانسوی در اولین نمایش رقصیدند.

موفقیت اجرای روسی با تماشاگران فرانسوی خیره کننده بود. مطبوعات آن را "بزرگ"، "یادبود"، "شاهکار"، "طراحی عالی"، "در مقیاس بزرگ"، "دستیابی به موفقیت" نامیدند. آنها نوشتند که روس ها به تئاتر فرانسه کمک کردند "بن بست را بشکند"، که ایناین اجرا مطمئنا "در تاریخ باله خواهد ماند." آنها رقص بی نظیر، موسیقی فوق العاده و مناظر شگفت انگیز را جشن گرفتند. مدت ها این اجرا در پاریس روی صحنه رفت، سپس از رپرتوار حذف شد و در سال 2003 دوباره به صحنه بازگشت. در مجموع، گروه تئاتر بولشوی باله ایوان وحشتناک را در خارج از کشور تقریباً به همان تعداد بار در مسکو اجرا کرد.

بازگشت

بعد از سال 1990، باله برای مدت طولانی - به اندازه یازده سال - شنیده نشد. و سپس سفر طولانی بازگشت به صحنه بزرگ آغاز شد. ابتدا گریگورویچ برای شرکت باله کرملین یک نمایش اجرا کرد، سپس به بازسازی اجرا در پاریس کمک کرد و در سال 2006 در کراسنودار کار کرد..

این اجرا به تئاتر بولشوی بازنگشت، اگرچه تلاش هایی توسط افراد مختلف انجام شد. موضوع با این واقعیت پیچیده شد که وارثان سرگئی پروکوفیف که در خارج از کشور زندگی می کردند، استفاده از موسیقی جد بزرگ خود را ممنوع کردند. مجوز فقط به گریگوروویچ داده شد - و فقط در سال 2011. بدین ترتیب مقدمات بازگشت افسانه آغاز شد. در سپتامبر 2012، تمرینات آغاز شد و دو ماه بعد، اولین نمایش برگزار شد که به یک رویداد واقعی در دنیای هنر تبدیل شد.

بازیگران جدید قسمت های اصلی توسط "پیرمردها" کمک شدند، آنها از تجربه خود صحبت کردند، از چشم انداز نقش. ما رکوردهای قدیمی را تماشا کردیم، "حفر" در حافظه. مناظر نیز بازسازی شد - متاسفانه بدون ویرسالادزه که در سال 1989 درگذشت. همه چیز با هم اتفاق افتاد - و طیف گسترده ای از بررسی ها را دریافت کرد.

نظرات

به ندرت اتفاق می افتدبه طوری که همه بر سر یک دیدگاه واحد - چه مثبت و چه منفی - اتفاق نظر دارند. بنابراین باله "ایوان وحشتناک" هم نظرات منفی و هم نظرات مشتاقانه را دریافت کرد - هم امروز و هم چهل سال پیش. آنها گفتند که در این اجرا باید به جوانان آموزش داده شود - در مقابل، شنیده شد که این اجرا بیش از حد ایدئولوژیک است. برخی آن را یک موفقیت خلاقانه می دانستند، برخی دیگر - تجلیل از "دیو".

حضار به مقیاس آن دوره توجه کردند که هنرمندان به خوبی توانستند آن را منتقل کنند، موسیقی ای که به طور ارگانیک در اجرا شکل گرفت را تحسین کردند، از لباس ها و صحنه نگاری شگفت زده نشدند. همه اینها، طبق بررسی های آنها، قدرت و عظمت زمان ایوان مخوف را ایجاد کرد. آنها همچنین در مورد بازی شگفت انگیز شخصیت های اصلی صحبت کردند، در مورد اینکه این سه نفر چقدر نسبت به یکدیگر احساس شگفت انگیزی دارند (در این مورد، ما در مورد بازیگر اول صحبت می کنیم).

حقایق جالب

1. Igor Iebra Iglesias اولین خارجی بود که قسمت گروزنی را روی صحنه روسیه رقصید.
2. در حال آماده شدن برای نقش آندری کوربسکی در سال 2012، هنرمند پاول دیمیتریچنکو به طور خاص به دنبال سکه هایی از زمان گروزنی بود - تا روح آن دوران را احساس کند.
3. برای بازسازی باله در سال 2012، بخشی از لباس ها از پاریس آورده شد.
4. نام اصلی اجرا "تصاویری از زندگی روسیه" است. قبل از تایید نهایی چندین بار تغییر کرد.
5. این حقیقت که آناستازیا واقعی واقعاً مسموم شده بود تنها در سال 2000 ثابت شد.
6. واقعیت تاریخی: ایوان مخوف واقعی نیز علیرغم شدت طبیعتش رقصید.
7. بسیاری تشبیه کردندبین ایوان مخوف و جوزف استالین.

اجراهای مختلف زیادی وجود دارد و فقط تعداد کمی از آنها وجود دارد که دهه ها درباره آنها صحبت می شود. صحبت در مورد باله "ایوان وحشتناک" سالهاست که متوقف نشده است. این باعث ایجاد حس غرور می شود که چنین شاهکاری در روسیه روی صحنه رفته است.