حالت ایونی: نام، ساختار، نت ها و صدا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مفهومی مانند مقیاس در موسیقی نسبتاً اخیراً ظاهر شده است. اما بالاخره مردم از قدیم الایام آثاری را سروده اند و به نوعی آنها را یادداشت کرده و از نسلی به نسل دیگر منتقل کرده اند؟ اجداد ما از فرت استفاده می کردند. اینها ساختارهای موسیقایی خاصی هستند که مانند کلیدها می توانستند شخصیت و داده های فنی یک قطعه را تنظیم کنند، اما در ساختارشان متفاوت بودند. اکنون به حالت Ionian، ویژگی‌ها و تاریخچه آن می‌پردازیم.

این چیست؟

بعضی از نوازندگان کمی از مفهومی مانند حالت Ionian می ترسند، اما مانند همه حالت های دیگر در چارچوب سلفژ. اما در مورد این ساختار موسیقی خاص، هیچ چیز مرموز و مستلزم مطالعه دقیق وجود ندارد: این حالت یک کپی دقیق از مقیاس اصلی است. یعنی از هفت نت تشکیل شده است، یک اکتاو کامل را پوشش می‌دهد و ساختاری معمولی برای ماژور دارد: لحن، لحن، نیم‌تون، سه تن و نیم‌تون. با توجه به این طرح، می توان آن را نه تنها از «انجام» به «انجام»، بلکه از هر نت دیگری ساخت.- "re"، "fa"، "la"، و غیره. فقط رعایت ساختار و توالی تون-نیم آهنگ ها مهم است و می توانید صدای حالت Ionic را دریافت کنید. موسیقی مبتنی بر آن همه شناخته شده کلاسیک، جاز یا هر اثر دیگری است که به صورت عمده نوشته شده است.

تفاوت عمده با رشته

پس چرا، شما می‌پرسید، آیا ما عادت کرده‌ایم که این مقیاس را بزرگ بخوانیم و نه حالت Ionian؟ تمام نکته در اینجا در انواع مختلف این دو ترازو، در خواص و ویژگی های آنها نهفته است. خب بیایید با سرگرد شروع کنیم. این یک نام تعمیم یافته است که همیشه مستلزم وجود یک پیشوند "نت" است - سی ماژور، بی ماژور، فا ماژور و غیره. یعنی ما مقیاسی داریم که ساختار تونال دارد - با تکیه واضح بر گام اول. علاوه بر مرحله اول، سوم و پنجم در مقیاس اصلی در نظر گرفته می شوند - این همان سه گانه است که مشخصه هر رشته ای است. اما در همان زمان، مراحل باقی مانده را می توان بالا یا پایین آورد. در نتیجه می توان هارمونیک، ملودیک، دو هارمونیک و یا ماژور دو ملودیک نواخت. در این حالت، مقیاس دارای توالی های مختلفی از آهنگ ها-نیمه آهنگ ها خواهد بود.

در مورد فرت چه می دانیم؟ برای آنها چیزی به عنوان تونیک وجود ندارد - آنها مدال هستند. یعنی مانند تاب می توانند از چوب بالا یا پایین حرکت کنند، اما در عین حال دست نخورده باقی بمانند. آنها مقیاس را حفظ می کنند - دنباله ای از زنگ ها-نیمه آهنگ ها. بنابراین، حالت همیشه یکسان خواهد بود، تنها تفاوت آن بالا بودن آن است.خواهد بود یا کم.

منشا و آغاز وجود

تاریخچه نام حالت Ionian بسیار جالب است. اکنون ما آن را بر اساس سکونتگاه یونان باستان که در سواحل دریای یونی زندگی می کردند و نام مربوطه را یدک می کشیدند به آن می گوییم. آنها بودند که این مقیاس ساده و مبتکرانه را اختراع کردند (در آن زمان هنوز آن را به سادگی یک حالت می نامیدند) که متعاقباً مبنایی نابود نشدنی برای نوشتن همه آثاری شد که اکنون می توانیم به آنها بسنده کنیم. اما در خود یونان باستان، مقیاسی که اکنون در سی ماژور شناخته شده است، حالت لیدیایی نامیده می شد. امروزه ما این اصطلاح را یک سکانس موسیقی متفاوت می نامیم - این نیز یک رشته اصلی طبیعی است، اما درجه IV آن افزایش یافته است (یعنی فقط فشار دادن متناوب کلیدهای سفید از "فا" به "فا"، بدون صفحه یا نوک تیز). اما با توجه به این واقعیت که قبلاً حالت ها نه به عنوان یک ساختار یکپارچه، بلکه به عنوان چهار آکورد، یعنی تا حدی (در چهار مرحله) درک می شدند، مردم اغلب "بالا" و "پایین" مقیاس را با هم عوض می کردند. بنابراین انتقال چهار نت بالایی حالت لیدیایی مدرن به قسمت پایینی آن به شکل گیری یک نت جدید کمک کرد - حالت ایونی.

درباره یونانیان باستان و فرهنگ موسیقی آنها

همه کسانی که حداقل به طور خلاصه با دوره سلفژ آشنا هستند می دانند که هر حالت یونانی باستان - ایونی، دوریان، میکسولیدین و غیره دیاتونیک هستند. یعنی هر کدام متشکل از توالی منحصربفرد تن ها و نیم صداها و دارای هفت مرحله است.این اساس سواد موسیقی مدرن شد که عملاً تغییر نکرده است و حتی تا روزگار ما ساده شده است. یونانی ها که مدت ها قبل از آغاز دوره جدید زندگی می کردند، به حالت ها بسیار حساس بودند. مردم از هر منطقه می توانند به مقیاس منحصر به فرد خود ببالند که بر اساس آن آثار باستانی نوشته شده است. اما رده های بالای جامعه از میان بسیاری از حالت ها، خوش آهنگ ترین ها را جدا کردند و مانند دوریان، آئولیان و ایونیان وارد ردیف آنها شدند. موسیقی مبتنی بر این پیشرفت دیاتونیک در مهمترین رویدادها اجرا می شد و اصیل و باصفا تلقی می شد.

آیا واقعا فقط در رشته اصلی است؟

به هیچ وجه. نت‌های حالت ایونی مبنایی برای ساختن یک مقیاس واقعاً شاد (همانطور که خود یونانیان باستان ذکر کرده‌اند) و پرشور بود. نقوش رسمی، ملودی های شاد برای مهمانی های شام و تعطیلات بر اساس این مقیاس ساخته شده است. اما بسیار اسرارآمیزتر و حتی دراماتیک‌تر، دو حالت دوم محبوب‌تر بودند - Aeolian و Dorian. اولی یک کپی دقیق از مینور طبیعی فعلی است - یعنی بدون تیز و تخت از "لا" به "لا". دومی به شکل مینور با گام VI افزایش یافته ارائه شد. ساده ترین راه برای تصور آن این است که "B flat" را از D مینور طبیعی حذف کنید و آن را با "B" معمولی جایگزین کنید. اغلب، دو حالت فرعی به عنوان پایه ای برای نوشتن موسیقی برای اجراها، برای شب های عزاداری، و صرفاً برای ایجاد موتیف های اسرارآمیز و ملودیک استفاده می شد.

قرون وسطیسردرگمی

نامی مانند بوئتیوس نه تنها برای موسیقیدانان، بلکه برای فیلسوفان، الهی‌دانان و سایر نمایندگان بخش به اصطلاح متافیزیکی نیز اهمیت دارد. او هم علم و هم فلسفه را با هنر عمیقاً مطالعه کرد و در عین حال همه این شاخه ها را متحد کرد. برای اولین بار، این بوئتیوس بود که تمام حالت هایی را که در زمان زندگی او وجود داشت، توسط مردم باستان اختراع کرد. بنابراین، او بزرگترین میراث فرهنگی را پشت سر گذاشت که مبنایی برای توسعه حماسه قرون وسطایی و سرودهای کلیسا شد. اما نوازندگان این دوران غم انگیز، با کشف دستاوردهای بوئتیوس، اکتاو یونان باستان را کمی اشتباه تعبیر کردند و در نتیجه همه مقیاس ها را به نام خود نامیدند. Ionian بدنام نام جدیدی دریافت کرد - Hypolydian، و اغلب در فرهنگ کلیسا استفاده می شد. آنها حالت را "ویرایش" کردند و نام واقعی آن را فقط در عصر روشنگری، زمانی که ترازوهای تونیک تقریباً به طور کامل جایگزین مفهومی مانند حالت از سلفژ شد، بازگشتند.

امروز

از آنجایی که حالت‌های مودال یونانیان باستان بر پایه تونیک نبود، نیازی به تعیین واضح برای هر صدا نداشتند. نقطه‌ها صداها و نیم‌تون‌هایی را مشخص می‌کردند که بالا یا پایین می‌رفتند. به نظر می رسد که هر خواننده یا نوازنده ای زیر و بم ملودی را برای خود انتخاب کرده است - بسته به تن صدا یا ساختار ساز. به عبارتی که برای یک نوازنده مدرن قابل درک تر است، این مانند آن است که شما می توانید آزادانه قطعه ای را که به صورت د ماژور، بی ماژور، ال ماژور نوشته شده است، بنوازند.گ شار ماژور و هر رشته دیگری. ظاهر تونیک بیشتر با سازهای کیبورد مرتبط است - ابتدا هارپسیکورد و ارگ و سپس پیانو. در اینجا یک اکتاو واضح وجود دارد، بنابراین باید به صدای اول تکیه کرد.

اما همه این فرها هنوز برای سازهای محلی مرتبط هستند. اغلب فرت Ionian روی گیتار اجرا می شود - نواختن مقیاس ماژور مودال از هر نتی که انتخاب می کنید بسیار آسان است، همچنین بر روی چنگ، گاهی اوقات در سازهای زهی آرشه ای.

نتیجه گیری

فرت ها پایه ای هستند که موسیقی مدرن ما بر اساس آن ساخته شد. یونانیان باستان در این زمینه از هنر به موفقیت فوق العاده ای دست یافتند، آنها سیستم منحصر به فردی ایجاد کردند که نه تنها به نواختن انگیزه ها و فراموش کردن آنها اجازه می داد، بلکه ساختار موسیقی را نیز قابل تشخیص و سبک سازی می کرد. و حالت Ionian در موسیقی نمونه اولیه اصلی ما است که صدایی یکسان دارد، اما ویژگی‌های کمی متفاوت دارد.