2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
برای ما، نوازندگان مدرن، ثابت در تمرین و در سلفژ گاما است. هر یک از موارد موجود از یک نت خاص دفع می شود، گام و مقیاس خاص خود را دارد. اما برای یونانیان باستان، به سادگی چنین مفهومی وجود نداشت، حتی به این دلیل که سازهای آنها یک سیستم واحد نداشت. آنها فرت ها را اختراع کردند - مجموعه ای از زنگ ها و نیم صداها. امروزه آنها را جایگزین ترازو میدانیم که برای برخی سازهای محلی قابل قبول است. در این مقاله خواهیم فهمید که حالت Locrian چگونه بود، چگونه صدا می کرد و چرا ارتباط خود را از دست داد.
ویژگی ها و صدا
همانطور که می دانید، یونانیان باستان هفت حالت طبیعی را اختراع کردند که هر کدام دیاتونیک بود. در میان آنها عمده و فرعی بودند: اولی با یک پله سوم بالا مشخص می شد، دومی - با یک پله پایین تر. بقیه صداها را می توان بلند کرد - مقیاس های ملودیک و دوگانه به دست آمد که می توان آنها را پایین آورد که دلیل شکل گیری بود.ساختارهای هارمونیک اما در همان زمان، مطمئناً هر مقیاس با یک لحن شروع می شد - یعنی فاصله بین گام اول و دوم برابر با آهنگ بود.
در مورد حالت Locrian، همه چیز کاملاً متفاوت است. این تنها صدایی است که در آن یک نیم صدا در وهله اول قرار دارد. و می توان گفت که پایین آمدن پله دوم نیز نشانه یک ماژور هارمونیک مضاعف است، اما در این مورد نه. مرحله V نیز پایین آمد که از نظر مقیاس مدرن پایدار است. در نتیجه، در حالت Locrian صدای اصلی و فرعی وجود ندارد، ساخت سه گانه بر اساس آن غیرممکن است، بسیار خاص است و شبیه هیچ چیز دیگری نیست. این نه تنها توسط ما، مردم مدرن، بلکه توسط خود یونانیان باستان نیز که به ترکیبهای موسیقی "پایدارتر" عادت داشتند، مورد توجه قرار گرفت.
ساخت محدوده
حالت Locrian، همانطور که قبلاً متوجه شدیم، جهت اصلی یا فرعی ندارد. می توانید آن را با یک تریتون مقایسه کنید - فاصله بین همخوان ها و ناهماهنگی ها. صدای آن کمی خشن است، اما در عین حال بسیار رقت انگیز و با رنگ تیره ای رنگ آمیزی شده است. بنابراین، ساخت حالت Locrian برای ما، نوازندگان مدرن، با نت si شروع می شود و در اکتاو بعدی با آن به پایان می رسد.
یعنی، ثانیه های کوچک کلیدی اولین ترکیب صداها است - "si-do" و بین مراحل IV و V - "mi-fa" قرار دارد. سپس ساختار زیر را داریم: semitone-tone-tone-semitone-tone-tone و در پایان دوباره تن ("la-si").
سه گانه
این نکته اصلی در ساختار حالت Locrian است که به معنای واقعی کلمه از چارچوب سلفژ مدرن خارج می شود. واقعیت این است که برای ایجاد یک سه گانه اصلی، مراحل اول و سوم باید یک سوم اصلی بین آنها و سوم و پنجم - یک مرحله کوچک تشکیل شود. در مورد خردسال، برعکس است - ابتدا یک سوم کوچک و سپس یک سوم بزرگ وجود دارد.
اما در چارچوب این حالت، با دو سوم کوچک روبرو هستیم، زیرا مرحله سوم طبق تعریف، مانند مینور کم است و مرحله پنجم پایین آمده است. به نظر می رسد یک سه گانه کاهش یافته است که صدای آن بسیار ناپایدار و حتی کمی تیز است. برخی آن را بسیار غم انگیز و رقت انگیز می نامند، اما به طور کلی این آکورد در موسیقی کلاسیک و در هر موسیقی دیگری بسیار نادر است.
ادراک انسان مدرن
البته، یک سه گانه مبتنی بر دو سوم کوچک برای شخصی که با قطعات کلاسیک ملودیک پرورش یافته است، ناهماهنگی آب خالص است. با این حال، صدای حالت Locrian به خودی خود آنقدر غم انگیز نیست که از توضیحات به نظر می رسد. واقعیت این است که ما از همان ابتدا مقیاسی به نام «سی ماژور» را مطالعه می کنیم. اینها اصول سلفژ است، هیچ نشانه ای در این مقیاس وجود ندارد، ساختار و صدای آن از نظر پیانو عالی است.
دنباله صدا، که فقط شامل کلیدهای سفید نیز می شود، اما نه از "به"، بلکه از "si" شروع می شود - یعنی از یک نت که به معنای واقعی کلمه در موقعیت قبلی است، می تواند به عنوان "a" درک شود. ماژور کمی تغییر یافته است. تجدید نظر در صدای این حالت به زمان و تمرین روی حالت دیگر نیاز داردآلات موسیقی.
ادراک توسط یونانیان باستان
اما این افراد زیر بار استانداردهای سلفژ و کوک عالی پیانو نبودند. بنابراین، آنها "راستی شنیدند" و از آنچه در اینجا و اکنون به آنها ارائه شد، بدون مقایسه صدا با چیز دیگری، اقدام کردند. برای یونانیان باستان، حالت Locrian به شدت مالیخولیایی، غم انگیز، دلخراش و رقت انگیز بود.
فقط در تولیدات غم انگیز استفاده می شد، بر اساس آن موسیقی غمگین و غمگینی نوشتند که در مورد غم، فقدان و بدبختی صحبت می کرد. اغلب این حالت ناپایدار با طبیعت زن مقایسه می شد. اعتقاد بر این بود که در نمایشنامه ها و اجراهای تئاتری، دقیقاً در آن لحظاتی است که یک دختر (و به هیچ وجه یک مرد) غمگین است که ملودی که در حالت لوکری نوشته شود مناسب است.
چند هزار سال دفن
عملاً تمام شیوه های یونان باستان در قرون وسطی به عنوان پایه ای برای نوشتن کرال ها، توده ها و قطعات کوچک در نظر گرفته می شد. آنها کمی گیج شده بودند (عدم دقت در تفسیر ضبط شده بوئتیوس)، اما به طور کلی صدای ترازو ثابت می ماند. در بیشتر موارد، آهنگسازان آن زمان، که برای کلیسا کار می کردند، سیستم هایی مانند دوریان، ایونی، آئولین را در نظر می گرفتند - آنها خوش آهنگ ترین بودند.
و گربه لوکری به طور کلی از تصویر کلی خارج شد و برای قرن ها در فراموشی ماند. تنها در پایان قرن نوزدهم بود که آنها آن را به یاد آوردند و شروع به معرفی آن به موسیقی جدید کردند. لوکریان بعداً شروع به ظاهر شدن در آثار کردپروکوفیف، راخمانینف و استراوینسکی.
برای نوازندگان گیتار
این ساز محلی اسپانیایی تقریباً تنها رابط بین موسیقی یونان باستان و موسیقی مدرن این روزها است. روی گیتار است که حالت Locrian، مانند سایر موارد، به صورت پیشینی مورد مطالعه قرار می گیرد، زیرا در غیر این صورت، درک بیشتر نت های این ساز و ویژگی های آن، اصولاً بسیار مبهم خواهد بود. توالی خاصی از ساختن هفت فرت بر روی تخته فرت وجود دارد و در آن لوکرین جایگاه آخر را می گیرد. برای پخش آن کافی است درجه پنجم را در حالت فریگی پایین بیاورید.
توصیه شده:
ساختار - چنین کلمه ای چه معنایی می تواند داشته باشد؟ معانی اساسی و مفهوم ساختار
هر چیزی کم و بیش پیچیده ساختار خاص خود را دارد. در عمل چیست و چگونه اتفاق می افتد؟ چه ویژگی های ساختار وجود دارد؟ چگونه تشکیل می شود؟ در اینجا فهرستی غیر جامع از موضوعاتی است که در چارچوب مقاله مورد بررسی قرار خواهند گرفت
اساس صدای گیتار تنظیم مقیاس است
مقیاس یک گیتار فقط طول کار یک سیم یا سیم ها به عنوان یک کل است. این اصطلاح به طول رشته از پل تا مهره اشاره دارد. در گیتارهای الکتریک، این طول معمولاً 648 میلیمتر است (که برابر با 25.5 اینچ است)، برای گیتارهای باس، طول سیم 864 میلیمتر (یا 34 اینچ) است. به طور مشخص، طول رشته به تعداد فرت ها بستگی ندارد، زیرا فرت دوازدهم همیشه دقیقا در وسط خواهد بود
سه گانه کاهش یافته چیست؟ ساختار و ویژگی ها
چنین مفهومی به عنوان سه گانه تونیک پس از ظهور ترازوهای ماژور و مینور برای ما شناخته شد. اینها آکوردهای ساده ای هستند که از سه نت تشکیل شده اند که باید شامل یک سوم مینور و یک سوم ماژور باشد. اما در تمرین موسیقی، اغلب با پدیده ای مانند سه گانه کاهش یافته مواجه می شود. معنی آن چیست و چگونه صدا می کند؟ آیا در چارچوب محدوده ای که برای ما آشناست ساخته شده است؟
چرخه سونات-سمفونی: ویژگیهای گونهها، ساختار، ژانرها و تعداد قطعات
چرخه سونات-سمفونی توسط آهنگسازان برای نوشتن آثار مختلف استفاده می شود: از گروه های ساز تا سمفونی. چنین کاری در مقیاس بزرگ در ساختار و اجرا پیچیده است. نقش مهمی در توسعه چرخه سونات-سمفونی توسط آهنگسازان مکتب وین ایفا شد
حالت ایونی: نام، ساختار، نت ها و صدا
مفهومی مانند مقیاس در موسیقی نسبتاً اخیراً ظاهر شده است. اما بالاخره مردم از قدیم الایام آثاری را سروده اند و به نوعی آنها را یادداشت کرده و از نسلی به نسل دیگر منتقل کرده اند؟ اجداد ما از فرت استفاده می کردند. اینها ساختارهای موسیقایی خاصی هستند که مانند کلیدها می توانستند شخصیت و داده های فنی یک قطعه را تنظیم کنند، اما در ساختارشان متفاوت بودند. اکنون حالت Ionic، ویژگی ها و تاریخچه آن را در نظر خواهیم گرفت