چرخه سونات-سمفونی: ویژگی‌های گونه‌ها، ساختار، ژانرها و تعداد قطعات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

چرخه سونات-سمفونیک فرم پیچیده ای است که از بخش های زیادی تشکیل شده است. مدتهاست که شناخته شده است و تا به امروز برای آهنگسازی آثار موسیقی مرتبط است. ژانرهای چرخه سونات-سمفونیک برای نوشتن سونات، گروه های ساز (کوارتت، سه گانه، پنج نفره) و کنسرتوها و همچنین سمفونی ها استفاده می شود. شکل گیری ظاهر مدرن این شکل در آغاز قرن هجدهم و پیدایش حتی زودتر از آن صورت گرفت.

ساختار چرخه سونات-سمفونی کلاسیک در زمان خلق نویسندگانی مانند V. A. موتزارت و جی. هایدن. به طور جداگانه، بتهوون را باید مشخص کرد، زیرا او بنیانگذار سمفونی شد و 104 قطعه موسیقی در این ژانر نوشت. همه این نوازندگان متعلق به مکتب وینی هستند. و اکنون باید بفهمید کدام ژانرها شکل یک چرخه سونات-سمفونیک دارند.

ژانر

چنین فرم موسیقایی در قالب چرخه متعلق به یکی از انواع زیر است:

• سمفونی.
• سونات.
• کنسرت.
• گروه ساز.

چرخه سونات-سمفونی کلاسیک

ویژگی ها:

1. هموفونیک - انبار هارمونیک (به این معنی است که یکی از صداها ملودی است، در حالی که بقیه صداها آن را اطاعت می کنند. این اصطلاح معمولاً مخالف چندصدایی - چند صدایی است).
2. موضوعات درون هر بخش متضاد هستند (بدون احتساب اشکال قدیمی).
3. توسعه یکپارچه.
4. همه بخش ها دارای محتوا، فرم و سرعت (تمپو) جداگانه هستند.
5. هر قسمت با یک متضاد جایگزین می شود.

ساختمان

و اکنون ارزش دارد که با جزئیات بیشتر در مورد ساختار چرخه سونات-سمفونی صحبت کنیم.

اول از همه، هر قسمت در آن کلید، حالت و سرعت خاصی دارد. بنابراین، چند حرکت در چرخه سونات-سمفونی وجود دارد؟ محل قرارگیری قطعات تصادفی نیست و مهم است. طبقه بندی M. G. Aranovsky، موسیقی شناس روسی، به ترتیب زیر است:

• 1 قسمت "مرد در عمل"؛
• 2 قسمت "Man of Reflection";
• 3 قسمت "مرد در حال بازی"؛
• 4 قسمت "مرد در جامعه".

فرم سونات

همانطور که در بالا ذکر شد، معمولاً تنها قسمت (در بیشتر موارد اولی) به شکل سونات ایجاد می شود - به گفته اکثر موسیقیدانان بالاترین فرم موسیقی، زیرا به نویسنده اجازه می دهد موقعیت های پیچیده زندگی را توصیف کند. مناسبت ها. اگر در مورد اینکه کدام قسمت از چرخه سونات-سمفونی تعیین کننده است صحبت کنیم، به احتمال زیاد مستقیماً آن قسمت خواهد بود.به شکل سونات نوشته شده است.

در مورد سونات صحبت می کنیم، می توانیم با درام قیاس کنیم. اینها آثار ادبی هستند که برای تولید تئاتر در نظر گرفته شده است. طبق اصل زیر ساخته شده است:

• رشته(آشنایی با شخصیت ها، پیدایش درگیری اصلی)؛
• توسعه توسعه (رویدادهایی که عمیق‌تر شخصیت شخصیت‌ها را آشکار می‌کنند، آنها را تغییر می‌دهند)؛
• محلی (حل درگیری اصلی، نتیجه ای که قهرمانان به آن می رسند).

فرم سونات که ساختار چرخه سونات-سمفونی مستقیماً به آن بستگی دارد، شامل موارد زیر است:

• نمایش - ارائه تم های اصلی یک قطعه موسیقی؛
• توسعه - توسعه موضوعات آشنا، تغییر آنها؛
• تکرار - بازگرداندن مضامین اصلی به شکل اصلاح شده.

ترکیب و کاربرد فرم سونات

دامنه استفاده:

1. اولین موومان یا پایانی کنسرتو، سونات و سمفونی.
2. قطعه سمفونیک یا اورتور.
3. قطعات کرال، اگرچه این اتفاق به ندرت رخ می دهد.

و اکنون به طور خاص در نظر بگیریم که فرم سونات از چه بخش هایی تشکیل شده است.

• قرار گرفتن در معرض. حزب اصلی (خط اصلی، معمولاً در کلید اصلی نوشته می شود). کلاسور (طراحی شده برای اتصال قطعات اصلی و جانبی، برای اطمینان از انتقال از یک کلید به کلید دیگر). مهمانی جانبی (مضمونی که در تقابل با اصلی است، معمولاً در کلید درجه پنجم نوشته می شود - کلید غالب مهمانی اصلی برای ماژور و درجه سوم برای جزئی). پایانی (قسمت پایانی نمایشگاه، معمولاً تونالیته را ثابت می کندمهمانی جانبی در عین حال، لازم به ذکر است که بخش های پایانی و پیوند دهنده بخش آهسته چرخه سونات-سمفونی مستقل نیستند، آنها بر اساس مواد موسیقایی مضامین اصلی و فرعی ساخته شده اند و تأثیری در توسعه موسیقی ندارند. اندیشه. این الگو، و نه یک قانون سختگیرانه، ممکن است بسته به تمایل نویسنده متفاوت باشد. در واقع، برای یک آهنگساز، نکته اصلی این است که ماهیت محتوا را منتقل کند، نه رعایت تمام الگوهای آهنگ و ساعت. به عنوان مثال، این به کار V. A. موتزارت (سونات شماره 11 و شماره 14).
• توسعه. در این بخش، کار می تواند بر اساس چند سناریو توسعه یابد. استفاده از تنها قسمت های اصلی و جانبی برای رسیدن به اهداف هنری، همیشه رعایت همه هنجارهای موسیقی را ممکن نمی کند. از جی.هایدن (سونات شماره 37)، اس. اس. پروکوفیف (سمفونی شماره 1) می توان به عنوان نمونه ای از آثار موسیقایی با ساده ترین پیشرفت نام برد. گاهی اوقات مقدمه در یک اثر از فرم سونات نقش ویژه ای دارد. سرعت توسعه را کنترل می کند (ال. بتهوون، سمفونی شماره 5، سونات شماره 8؛ فرانتس شوبرت، سمفونی شماره 8). سونات های قرن بیستم توسعه فعالی از مضامین در حال توسعه دارند (S. S. Prokofiev, sonata No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). مفهوم نویسنده ممکن است متضمن گزینه های توسعه زیر باشد: توسعه آینده طرف های اصلی و جانبی. ظهور یک موضوع جدید؛ بلوغ قطعات اتصال و نهایی.
• تکرار. وظیفه این بخش بازگشت به مضامین نمایش است و لحن موضوع ثانویه را به موضوع اصلی تبدیل می کند و نه به مضمون غالب. در اینجا نیز امکان انحراف وجود دارد. تکرار ممکن است به توسعه قسمت میانی ادامه دهد یادر اوج اوج ظاهر می شود. به عنوان مثال، همانطور که در سمفونی شماره 4 توسط P. I. چایکوفسکی.

همچنین قطعات موسیقی به شکل سونات وجود دارد که با یک تکرار ختم نمی شود، بلکه یک حرکت اضافی به نام "کودا" دارد. این آخرین بخش است که پس از تکرار به صدا در می آید. به تکمیل یا گسترش ساختار یک فرم کمک می کند. ممکن است شامل مضامین کلی یا فقط یکی باشد که آهنگساز از نظر اهمیت در دراماتورژی رتبه اول را کسب کرده است (آی. برامز، راپسودی در بی مینور؛ دبلیو اِی موتزارت، سونات شماره 14).

هنگام تجزیه و تحلیل فرم سونات، تعیین مضامین اصلی و کلیدهایی که در آنها نوشته شده است مهم است. و همچنین سعی کنید الگوهایی را در ظاهر این گونه مهمانی ها و ایده تعامل آنها در کار شناسایی کنید.

جالب است بدانید که فرم سونات معمولاً برای یک ساز تکنواز ساخته می شود.

ارکستر سمفونیک و سمفونیک

در ابتدا، کلمه "سمفونی" به هر ترکیب صوتی اشاره می کرد. بعدها، این اصطلاح به مفهوم "اورتور" - مقدمه ای بر یک اپرا، به یک مجموعه ارکسترال تبدیل شد.

تنها در آغاز قرن هجدهم، سمفونی به یک قطعه کنسرت مستقل در چهار قسمت تبدیل شد که قرار بود توسط یک ارکستر سمفونیک اجرا شود. یک سمفونی با محتوای خود معمولاً تصویری از جهان ترسیم می کند. همه بخش ها تصویر فردی، معنای معنایی، و همچنین فرم و سرعت خود را دارند. به طور کلی، هر یک از بخش ها را می توان چیزی شبیه به این توصیف کرد:

1. این قسمت پر حادثه ترین اتفاقی است که در زندگی یک فرد می افتد. به صورت سونات نوشته شده استبا سرعتی سریع اولین موومان یک اثر سمفونیک معمولاً به عنوان "سونات آلگرو" شناخته می شود.
2. نشان دهنده خلوت یک فرد با خود، عمیق شدن او در خود، تأمل در معنای زندگی، یک انحراف غنایی در ایده کلی یک اثر موسیقی است. با سرعت آهسته در فرم سه قسمتی یا تغییر مشخص می شود.
3. برخلاف قسمت دوم، نه تجربیات درونی قهرمان، بلکه زندگی پیرامون او را نشان می دهد. برای توصیف واضح تر، آهنگسازان عمدتاً از مینوئت استفاده کردند و بعداً فرمی مانند اسکرزو ظاهر شد که با تمپوی متحرک در یک فرم پیچیده سه قسمتی با یک سه نفر در وسط قسمت مشخص می شود..
4. قسمت پایانی، فینال. محتوای معنایی کل سمفونی را خلاصه می کند. اغلب، آهنگسازان آن را بر اساس نقوش عامیانه با سرعتی سریع قرار می دهند. این بخش با فرم سونات، روندو یا سونات روندو متمایز می شود.

البته، هر آهنگساز دیدگاه خاص خود را از تصویر جهان دارد که آثار موسیقی را واقعاً منحصر به فرد می کند. به طور خلاصه در مورد چرخه سونات-سمفونی صحبت می کنیم، هر یک از آنها نوع و ویژگی های خاص خود را دارند.

آهنگسازی ارکستر سمفونیک

همانطور که در بالا ذکر شد، سمفونی ها عمدتاً برای اجرا توسط یک ارکستر ترکیبی بزرگ نوشته می شوند. به چنین ارکستری «سمفونی» می گویند. این شامل 4 گروه ساز است:

• طبل (تیمپانی، سنج). گسترده ترین گروه، که برای ایجاد یک اثر جهانی استفاده می شود، صدا را افزایش می دهد.
• بادی های چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت، باسون).
• بادها (ترومپت، توبا،ترومبون، شاخ). با کمک تکنیک «توتی» یعنی با هم نواختن، با صدای قدرتمند خود قطعه موسیقی را تکمیل می کنند.
• آرشه زهی (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس). سازهای این گروه معمولاً نقش اصلی را ایفا می کنند، مضمون را رهبری می کنند.

گاهی اوقات از آنها به عنوان تک ساز استفاده می شود، اما اغلب آنها قطعات زهی را تکرار می کنند و مکمل آن هستند.

در صورت لزوم، سازهای جداگانه ای به آهنگ اضافه می شود: چنگ، ارگ، پیانو، سلستا، هارپسیکورد. یک ارکستر سمفونیک کوچک نمی تواند بیش از 50 نوازنده داشته باشد، در حالی که یک ارکستر بزرگ می تواند حداکثر 110 نوازنده داشته باشد.

ارکسترهای سمفونیک کوچک بیشتر در شهرهای کوچک یافت می شوند، زیرا استفاده از آنها برای اجرای بیشتر موسیقی کلاسیک غیرعملی است. اغلب آنها موسیقی مجلسی و موسیقی دوره های اولیه را اجرا می کنند که با وجود تعداد کمی ساز مشخص می شود.

برای نشان دادن اندازه ارکستر، اغلب از مفهوم "دو" و "سه گانه" استفاده می شود. این نام از تعداد سازهای بادی استفاده شده (جفت فلوت، ابوا، شاخ و غیره) گرفته شده است. فلوت آلتو، پیکولو، ترومپت هورن، باس توبا، چیمباسو در ترکیب چهار و پنج اضافه شده است.

اشکال دیگر

علاوه بر اجرای بخشی از چرخه سونات-سمفونیک توسط ارکستر سمفونیک، می توان سمفونی هایی برای ارکستر بادی، زهی، مجلسی نوشت. علاوه بر این، آنها می توانند یک گروه کر یا بخش های جداگانه اضافه کنند.

علاوه بر سمفونی، انواع دیگری از این ژانر وجود دارد.به عنوان مثال، سمفونی کنسرتو است که با اجرای یک اثر توسط ارکستر با یک ساز انفرادی مشخص می شود. و اگر تعداد تکنوازها افزایش یابد (از 2 تا 9 در موارد مختلف)، به چنین زیرژانری "سمفونی کنسرت" می گویند.

همه این گونه ها از نظر ساختار مشابه هستند.

همچنین آثار سمفونی برای گروه کر (سمفونی کر) و سازها (به عنوان مثال، ارگ یا پیانو) نیز نامیده می شود.

سمفونی را می توان با کمک ژانرهای موسیقی دیگر به آثار ترکیبی دیگری تبدیل کرد. یعنی:

• سمفونی - فانتزی;
• سوئیت سمفونی:
• سمفونی - شعر؛
• سمفونی - کانتاتا.

فرم سه قسمتی

چه ژانرهایی در قالب چرخه سونات-سمفونیک هستند؟ آنها همچنین شامل یک فرم سه قسمتی هستند. این تنوع به نوبه خود به چندین نوع تقسیم می شود:

• ساده. یک فرم سه جانبه ساده از چندین بخش تشکیل شده است: a - b - a. الف اولین قسمتی است که موضوع اصلی را در قالب یک دوره نشان می دهد. ب - بخش میانی که در آن توسعه موضوع بیان شده یا ظهور موضوع جدیدی مشابه آن صورت می گیرد. ج سومین موومان است که موسیقی آن قسمت اول را تکرار می کند. این تکرار ممکن است دقیق، مخفف یا اصلاح شده باشد.
• پیچیده سه قسمتی: الف - ب - الف - به صورت ساده که می تواند از یک یا دو قسمت (آب یا ابا) تشکیل شده باشد. ب - قسمت وسط سه گانه است. A یک تکرار است که می تواند دقیقاً قسمت اول را تکرار کند، تغییر کند یاپویا.

شدن

تغییر چرخه سونات-سمفونیک در مراحل انجام شد. در این میان نوازندگان ایتالیا و آلمان نقش مهمی داشتند. این موارد عبارتند از:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• دومنیکو اسکارلاتی. کنسرتی‌های گروسی، سونات‌های تک‌نوازی و سه‌گانه او به تدریج ویژگی‌های چرخه سونات-سمفونی را شکل دادند.

علاوه بر مکتب وین، آهنگسازان مکتب مانهایم نقش مهمی داشتند:

• Svyatoslav Richter.
• کارل کانابیچ.
• کارل فیلیپ استامیتز.

در آن زمان، ساختار چرخه سونات-سمفونیک بر چهار بخش بود. سپس نوع جدیدی از ارکستر کلاسیک آمد.

همه این لحظات ظهور چرخه کلاسیک سونات-سمفونیک را در آثار جی. هایدن آماده کرد. ویژگی های خاص آن از سونات قدیمی منتقل شده است، اما ویژگی های جدیدی نیز وجود دارد.

هایدن

در مجموع 104 سمفونی توسط این آهنگساز نوشته شده است. او اولین اثر موسیقی در این ژانر را در سال 1759 و آخرین اثر را در سال 1795 خلق کرد.

تکامل چرخه سونات-سمفونی هایدن را می توان در آثار خلاقانه او دنبال کرد. او با نمونه‌هایی از موسیقی روزمره و مجلسی شروع کرد و تا سمفونی‌های پاریس و لندن پیش رفت.

سمفونی های پاریس

این چرخه ای از آثار با ترکیب کلاسیک (جفت) ارکستر است. ترکیب با یک مقدمه آهسته و به دنبال آن یک توسعه متضاد مشخص می شود.

سبک سمفونیک جی. هایدن در کل با افزایش تضاد فیگوراتیو، فردیت محتوا مشخص می شود.

"6 سمفونی پاریس" در دهه 80 قرن هجدهم ایجاد شد. بیشتر عناوین آثار سمفونیک این آهنگساز مربوط به شرایطی است که در آن نوشته یا اجرا شده است.

سمفونی های لندن

چرخه ۱۲ اثر به حق یکی از عالی ترین ساخته های این آهنگساز به شمار می رود. سمفونی های لندن از سرزندگی و شادابی خاصی برخوردارند، مشکلات جدی بر آنها تحمیل نمی شود، زیرا وظیفه اصلی نویسنده جلب توجه یک شنونده ماهر بود.

ترکیب ارکستری جفتی صدای زهی و بادی های چوبی را متعادل می کند. این به ظاهر هماهنگ و هماهنگ سمفونی کمک می کند. سمفونی های هایدن شنونده را هدف گرفته و حس باز بودن را ایجاد می کند. در این امر استفاده آهنگساز از آهنگ و رقص و همچنین انگیزه های روزمره که اغلب از هنر عامیانه وام گرفته شده است، اهمیت چندانی ندارد. سادگی آنها که در یک سیستم پیچیده توسعه سمفونیک بافته شده است، امکانات پویا و تخیلی جدیدی را به دست می آورد.

ترکیب کلاسیک ارکستر، که شامل هر پنج گروه آلات موسیقی است، در آثار سمفونیک جی. هایدن در دوره‌های بعدی پایه‌گذاری شد. در این سمفونی‌ها، متنوع‌ترین جنبه‌های زندگی در یک فرم متعادل ارائه می‌شوند. این امر در مورد تأملات غنایی-فلسفی، رویدادهای جدی دراماتیک و موقعیت های طنز، به طور خلاصه و مختصر صحبت می کند.

سونات-چرخه سمفونیک جی. هایدن شامل 3، 4 یا 5 قسمت است. گاهی اوقات آهنگساز برای ایجاد حال و هوای خاص، چینش معمول قطعات را تغییر می داد. لحظات بداهه نوازی آثار او درک بزرگترین و جدی ترین ژانرهای ساز را آسان می کند.