Pit Mondrian، هنرمند: بیوگرافی کوتاه و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک هنرمند بزرگ همیشه نقاشی هایی را از خود به جای می گذارد که نه تنها با معانی، بلکه با معماها نیز پر شده است. به خصوص اگر یک نقاش آبستره باشد. در این مقاله بیوگرافی هنرمند پیت موندریان، نقاشی هایی با نام و تاریخچه خلقت مشهورترین آنها ارائه شده است.

هنرمند موندریان: کودکی

پیت در هلند، در یک شهر کوچک استانی به نام آمرسفورت به دنیا آمد. به طور کلی، در ابتدا، نام پسر پیتر کورنلیس موندریان بود. بعداً، برای «همان‌سازی» آسان‌تر نام هنرمند جدید توسط مردم، موندریان شروع به امضای قرارداد به عنوان پیت کرد.

پدرش معلم بود و بعداً مدیر یک مدرسه کوچک شد. خانواده بسیار مؤمن بودند و پیت از پدرش چیزهایی مانند صبر، سخت کوشی، سخت کوشی و فروتنی آموخت. این هنرمند با وجود شهرتش پس از مدتی این ویژگی ها را حفظ کرد.

پس از پایان مدرسه، موندریان به آمستردام می رود.

اولین قدم در خلاقیت

در سال 1892 وارد آکادمی هنرها، که در آمستردام واقع شده است، موندریان با سرسختی در خلاقیت هنری فرو می رود. یکی از معلمان او استOpost Allebe، که پیت عمیق ترین احترام و احترام را برای او قائل است.

از سال 1895، او شروع به مطالعه در شب کرد، زیرا وضعیت مالی او را مجبور می کند که در طول روز پرتره یا کپی از نقاشی های معروف را برای نمایشگاه بکشد. اغلب اوقات هنرمند پیت موندریان (محیط اطراف او را با این نام می شناسند) برای نوشتن طرح هایی در جایی در ساحل رودخانه، خارج از شهر می رود. یکی از معروف ترین نقاشی های این دوره «آسیاب کنار رودخانه» است. برای اولین بار این بوم در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد. و برای اولین بار به بوهمای خلاق "اعلام شد" که چنین هنرمندی پیت موندریان ظاهر شده است. عکسی از استاد در زیر آورده شده است.

معلمان و نفوذ

هنرمند موندریان شروع به تدریس در یک مدرسه هنری کوچک برای کودکان کرد که پولی هرچند اندک اما پایدار برای او به ارمغان آورد. همان دوره با شکل گیری هنرمند، به عنوان یک نقاش منظره بسیار باکیفیت، که با روحیه امپرسیونیسم می نوشت، مشخص شد.

حتی در پایان قرن نوزدهم، پیت موندریان هنرمند با آلبرت بریل، مبتدی در مطالعاتش، و از طرفداران تئوسوفی ملاقات کرد. هنرمند تحت تأثیر این دومی، دوره ای از شور و شوق به عرفان، باطن گرایی و مذهب غیر متعارف را آغاز می کند. ده سال بعد، پیت به انجمن تئوسوفی هلند می پیوندد. البته، مانند آموزش دینی کودکان، سرگرمی های جدید به شدت بر کارهای بعدی هنرمند تأثیر می گذارد.

پس از حضور در آمستردام، در سال 1911، از نمایشگاه "کوبیست ها" بازدید کرد، به "کوبیسم" بسیار علاقه مند شد ومن حتی خودم را در این راه امتحان کردم. موندریان به کارهای پیکاسو علاقه خاصی داشت. پیت به پاریس نقل مکان می کند، در یک کارگاه کار می کند و سعی می کند نمایشگاه های همکارانش را از دست ندهد. اگر در مورد دوره اشتیاق به "کوبیسم" صحبت کنیم، می توانیم نقاشی را "درخت سیب در شکوفه" بنامیم.

هنرمند شدن

Piet Mondrian شروع به سفرهای زیادی در سراسر اروپا می کند - برای اهداف اطلاعاتی. من از اسپانیا دیدن کردم، سپس شروع به سفر در اطراف هلند کردم. در روستای کوچک اودن، در استان برابانت مستقر شده است.

در زیر تعدادی عکس با نام و توضیحات ارائه می شود. پیت موندریان به تدریج به عنوان یک اکسپرسیونیست قدرت می گیرد، اگرچه، البته، او همچنان به دنبال سبکی است که دوست دارد در آن کار کند. کارشناسان خاطرنشان می کنند که در نقاشی های اوایل قرن بیستم، رنگ ها بسیار قوی هستند و طرح در پس زمینه محو می شود.

برای مثال:

• "منظره عصر".
• "مزرعه در Nistelrode".
• "ابر سرخ".
• "جنگل نزدیک اوله".
• "فانوس دریایی Westkapelle".
• "Dune V".
• "درخت نقره".

شناسایی و نقد معاصران

در حالی که جنگ جهانی اول در جریان بود، هنرمند پیت موندریان تمام وقت خود را در خانه، در هلند گذراند. در سال 1915، همراه با هنرمندی به نام تئو ون دوزبورگ، که در آن زمان با او بسیار صمیمی بود، جنبش هنرمندان "Style" و در همان زمان مجله ای به همین نام را تأسیس کرد که در آن دیدگاه های خود را در مورد آن تبلیغ می کرد. خلاقیت هنری آینده منتقدان و محققان هنرمند موندریان معتقدند کهاین مجله بود که به نوعی بستری برای توسعه دیدگاه های نئوپلاستیک شد. این سبک مبتنی بر انتقال دقیق و دقیق حالت درونی هنرمند یا برخی احساسات خاص است، با مجموعه ای بسیار زاهدانه از رنگ ها یا اشکال، خواه اشکال هندسی، خطوط و غیره.

سبک و جهت

موندریان نقاشی های خود را بر اساس طرحی که کارشناسان آن را "به علاوه یا منفی" می نامند نقاشی کرد. یعنی اگر بوم های هنرمند را صرفاً از این نظر در نظر بگیریم که چه فرم هایی در آنجا به تصویر کشیده شده است ، اما می توانید تعداد زیادی از تقاطع های افقی و عمودی - "به علاوه یا منهای" را مشاهده کنید. این هنرمند خواستار کنار گذاشتن کامل فرم‌های طبیعی شد و معتقد بود که تنها انتزاع می‌تواند هر آنچه را که در روح انسان می‌گذرد، منتقل کند.

همچنین بسیاری از پژوهشگران آثار این هنرمند خاطرنشان می کنند که "مرد و زن" در نقاشی های او معنای زیادی دارد. اشکال مارپیچ پیچ خورده، اشکال گرد اقیانوس - همه اینها به زنانه اشاره دارد، در حالی که فانوس های دریایی متحرک، دیوارها، پرتوهای عمودی - به مردانه. به عنوان مثال، نقاشی "خال و اقیانوس" ترکیبی از لطافت زنانه با تیزی مردانه است.

علیرغم اینکه در پایان جنگ جهانی اول، موندریان قبلاً "جایگاهی در خورشید" را در دنیای خلاقیت هنری به دست آورده بود، او همچنان به آزمایش های واقعی با رنگ، فرم و محتوای خود ادامه می دهد. نقاشی ها در سال 1918، یک سری بوم نقاشی شد، که در آن شکل اصلی یک لوزی است. به عنوان مثال: "ترکیب.لوزی با خطوط خاکستری» یا «ترکیب. پلان در رنگ های روشن با خطوط خاکستری."

دو سال بعد، موندریان هنرمند در اثر خود با عنوان «واقعیت طبیعی و واقعیت انتزاعی» دیدگاه‌های خود را در مورد هنر معاصر به طور عام و در مورد خلاقیت هنری به طور خاص بیان می‌کند (بعداً این اثر با عنوان «نئوپلاستیکیسم» مجدداً منتشر شد. "). در این اثر هنرمند به تقسیم بندی رنگ ها، شکل ها و موارد دیگر نیز پرداخته است که هر تصویری از آن ساخته می شود. او رنگ ها را به: "اولیه" - قرمز، آبی، زرد و "غیر رنگ" - سیاه، خاکستری، سفید تقسیم کرد. وی همچنین مفاهیم «تضاد افقی و عمودی»، «تضاد ابعاد» را مشخص کرد. این یک کار نظری عالی از هنرمند بود.

در دهه و نیم آینده، موندریان سخت کار می کند و بیش از هفتاد نقاشی خلق می کند. توطئه ها در نقاشی ها با کمک نوارهایی که معمولاً تیره هستند منتقل می شوند. آنها "میدان" را روی بوم ها محدود می کنند، که بیانگر یک احساس یا حالت است. نمونه های بسیار خوب نقاشی های این دوره عبارتند از: «ترکیب بندی با قرمز، زرد و آبی»، «ترکیب بندی در سفید و سیاه» یا «ترکیب 1 با خطوط سیاه». در سال 1932، این هنرمند روی بوم دو خط موازی را به تصویر می کشد که از کل بوم در بالای نقاشی عبور می کند. مثالی از این: "ترکیب B با خاکستری و زرد".

در اوایل دهه سی، نقاشی ظاهر شد که در این دوره از کار هنرمند پیت موندریان کلید خورد. این "ترکیب با رنگ زرد استخطوط. "ویژگی این تصویر این است که در آن چهار نوار پهن، با رنگ های مختلف، بدون وقفه، از لوزی عبور می کنند - شکل کلیدی روی بوم. از آن زمان، پیت موندریان شروع به ترکیب تمام چهره های در دسترس او با خطوط می کند. از رنگ های مختلف با این ترکیب، هنرمند در ده سال آینده نامزد خواهد کرد.

بعد از اینکه موندریان چندین سری نقاشی با مربع را تمام کرد، یک سری نقاشی با "شبکه" شروع می شود - اینها نقاشی هایی با خطوط متقاطع بسیار متراکم هستند که هم به صورت عمودی و هم افقی قرار دارند. برای مثال، "Composition II با قرمز و آبی".

مهاجرت به آمریکا و مرگ

در سال 1938، در ماه سپتامبر، هنرمند پیت موندریان عازم انگلستان، به لندن می شود. در آنجا او روی "میدان ترافالگار" کار می کند - این یک بوم بسیار بزرگ است، با ترکیبی از چهره ها، راه راه ها و رنگ ها، و همچنین می نویسد "میدان کنکورد". با شروع بمباران لندن توسط هواپیماهای فاشیستی، این هنرمند عازم آمریکا می شود و در آنجا به کار روی نقاشی ادامه می دهد. از او بسیار گرم استقبال می شود و او چندین نمایش از کارهای خود را برای خبره های نیویورک ترتیب می دهد. روزنامه ها موندریان را «یکی از بزرگترین پناهندگان اروپا» نامیدند. همچنین، در حالی که هنرمند در ایالات متحده است، در نقاشی های خود تغییراتی ایجاد می کند - او شروع به اضافه کردن خطوط رنگی به "شبکه ها" روی طرح اصلی بوم می کند.

از فیلم‌های مهم این دوره می‌توان به: «بوگی ووگی برادوی» و «پیروزی بوگی ووگی» اشاره کرد. در همان مکان، در ایالات متحده آمریکا، در طول جنگ، اولین زندگینامه منتشر شد: "هنرمند موندریان"، و بنابراین اولینمجموعه مقالات هنرمند.

در 1 فوریه 1944، این هنرمند در حالی که روز قبل به ذات الریه مبتلا شده بود، درگذشت. او در نیویورک، در قبرستان سایپرس هیلز به خاک سپرده شد.

دنبال کنندگان

هنرمند هلندی بر کل نقاشی قرن بیستم تأثیر گذاشت. او به همراه مالویچ و کاندینسکی یکی از سه هنرمندی است که پایه‌های هنر انتزاعی را بنا نهادند.

سبک موندریان توسط بسیاری از هنرمندان قرن بیستم به عنوان یک کلاسیک نقاشی انتزاعی در نظر گرفته شد و به عنوان یک استاندارد در نظر گرفته شد. نقاشی های موندریان در حال حاضر به طور گسترده استفاده می شود - در دکوراسیون، در عناصر داخلی، در طراحی چیزی. این هنرمند همیشه طرفداران و تحسین کنندگان زیادی داشته است، زیرا شخصی مانند پیت موندریان نمی تواند جذابیت خود را جلب کند، که نقاشی ها و زندگی نامه او بازتابی از "نوبت قرن" و قرن جدید، بیستم و بسیار درخشان شد.

نقاشی های معروف

"Broadway Boogie Woogie".

این نقاشی در سال 1943، در حال حاضر در ایالات متحده، اندکی قبل از مرگ این هنرمند، کشیده شده است. او به یکی از مشهورترین آثار آخرین دوره فعالیت خلاقانه موندریان تبدیل شد. ابعاد این تابلو 127127 سانتی متر، متریال استفاده شده بوم، رنگ آمیزی شده با رنگ روغن و مینا می باشد. اکنون این بوم در موزه هنر مدرن، که در نیویورک واقع شده است، به نمایش گذاشته شده است.

"نمای تپه با ساحل و اسکله" (عکس زیر را ببینید).

این نقاشی در سال 1909 خلق شد، زمانی که موندریان تازه کار درخشان خود را به عنوان یک هنرمند آغاز می کرد.روی مقوا و به کمک روغن و مداد نوشته شده است. این نقاشی در حال حاضر در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

خاطره هنرمند

نام پیت موندریان تقریباً بلافاصله پس از مرگش بسیار مشهور می شود. نمایشگاه های پس از مرگ این هنرمند برگزار شد: در سال 1945 - در موزه هنر مدرن در نیویورک، در سال 1946 - در موزه Stedelijk در آمستردام، در سال 1947 - در موزه هنر در بازل، و تنها در سال 1969 در پاریس - در موزه Orangerie.

امروزه بیشتر آثار این هنرمند در موزه شهرداری لاهه، موزه Stedelijk در آمستردام و همچنین در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. در دهه نود قرن بیستم، نقاشی های پیت موندریان به روسیه آورده شد و نمایشگاه هایی در بزرگترین شهرها برگزار شد: "Pit Mondrian. Abstractionism". تصاویر با عنوان در سال 1996 نشان داده شد: در هرمیتاژ و در موزه هنرهای زیبا. الکساندرا پوشکین.

حقایق جالب

در اینجا برخی از آنها آمده است:

• یکی از زبان های برنامه نویسی (Piet)، به نام هنرمند Mondrian. دلیل این امر این است که برنامه های نوشته شده به این زبان از نظر ظاهری شبیه یک انتزاع هستند.
• در سنت پترزبورگ، یکی از ساختمان ها به سبک یکی از نقاشی های پیت موندریان، یعنی ترکیب با قرمز، زرد، آبی و سیاه نقاشی شده است. در سال 2013، ساختمان تخریب شد و دیگر چنین آزمایشی انجام نشد.
• کار موندریان در سریال تلویزیونی بریتانیایی به نام Virtuosi ظاهر می شود. در آنجا گروهی از دزدها یکی از نقاشی های موندریان را از یک گالری هنری می دزدند و سپس آن را جایگزین می کنند.جعلی، به عنوان تصویری ناشناخته از "موندریان اولیه". در واقعیت، چنین تصویری که در سریال ارائه شده است، هرگز وجود نداشت.
• در خیمکی نزدیک مسکو، در "شهر خاکریزها"، همه گذرگاه های عابر پیاده به سبک موندریان ساخته شده اند.
• دیوارهای ایستگاه به سبک موندریان در ایستگاه متروی رومیانتسوو مترو مسکو نقاشی شد.

در پایان

قهرمان این مقاله هنرمند موندریان است که بیوگرافی مختصری از او در بالا ارائه شد. نقاشی های او، به دور از کلاسیک گرایی متعارف، همچنان ذهن را برانگیخته و تخیل را شگفت زده می کند. استاد با ایجاد در نقطه اتصال دو دوره، نشان داد که یک زمان جدید همیشه به روشی جدید برای ابراز وجود نیاز دارد.