نقدها: "Lenkom"، "Walpurgis Night". اجرای مارک زاخاروف، بازیگران و نقش ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یکی از جدیدترین و پر سر و صداترین اجراهایی که اخیرا توسط Lenkom روی صحنه رفته است، Walpurgis Night است. بازیگران، کارگردان و نویسنده - این بازیگران ستاره تئاتر است. می توانید از مقاله با ویژگی های این تولید آشنا شوید.

فصل جدید

اجراهای مدرن به طور فزاینده ای باعث نظرات متفاوت مخاطبان می شود. کار یکی از کارگردانان برجسته زمان ما، مارک زاخاروف نیز سر و صدای زیادی به پا کرد. نام او تقریباً برای همه طرفداران فرهنگ آشناست. این مرد مدتهاست که سرنوشت خود را با تئاتر گره زده است. لنین کومسومول که برای طیف وسیعی از مردم با نام Lenkom شناخته می شود. و در درون دیوارهای آن بود که اجرای جدیدی ظاهر شد.

محتوای نمایش "شب والپورگیس" نوعی آمیزه ای از داستان های درخشان وندیکت اروفیف است. تولید شامل چندین اثر از نویسنده است.

روی صحنه، چنین شاهکارهای ادبی برجسته ای با هم ترکیب شدند: "مسکو - پتوشکی"، "یادداشت های یک روانپزشک" و "شب والپورگی". دومی این نام را به تولید تئاتر داد. علاوه بر این، از یادداشت های روزانه نویسنده برای کمک به افشای قصد کارگردان استفاده می شود.

ظرافت های طرح

زاخاروف خود این ایده را پذیرفته استقرار دادن کلاژی از آثار یروفیف کاملا تصادفی بود. و این تعجب آور نیست، زیرا سبک این نویسنده به سختی در چارچوب بازی تئاتر قرار می گیرد. منتقدان می گویند که بازیگر اصلی ایگور میرکوربانوف نقش تعیین کننده ای در این سوال داشت که آیا این اجرا را روی صحنه ببریم یا نه. کارگردان مطمئن بود که این هنرمند روح گسترده شخصیت اصلی را کاملاً نشان خواهد داد.

هیچ طرحی به این شکل وجود ندارد. داستان درباره ونچکا اروفیف، مردی با روحی گسترده و عقل روشن است که به دنیای تنگ کشورش رانده می شود. فیلسوف هیچ خروجی برای انرژی ندارد و به الکلی تبدیل می شود. این تصویر نوعی فرشته افتاده است که با وجود همه چیز همچنان به وطن خود عشق می ورزد.

تولید سرشار از دیالوگ ها و گفتگوهای صمیمانه است. زینوچکا خدمتکار، یک روانپزشک بی تفاوت و آشنایان معمولی به همکار قهرمان داستان تبدیل می شوند.

مسئله توهین

درباره اجرا، تماشاگران نظرات متفاوتی از خود به جای می گذارند. «لنکوم» («شب والپورگیس» این فکر زیر را تأیید می‌کند) دوست دارد و می‌داند چگونه شگفت‌زده کند و گاهی شما را مجبور به انتقاد می‌کند.

یکی از لحظات ناخوشایندی که به دلیل آن اجرا نمره منفی می گیرد، فحاشی است. برای بسیاری از مردم، تئاتر معبد خرد و فرهنگ است. و فحاشی و کلمات مبتذل هم ادبیات و هم خود جامعه را خراب می کند - این چیزی است که بینندگان ناراضی می گویند. آنها شکایت دارند که مردم برای احساسات مثبت و روشن به سالن می روند و در ازای آن "کثافت" و فحاشی دریافت می کنند. همچنین نیمی از مخاطبان می توانند هر روز تصویر مستی، جنون و زباله را به صورت رایگان تماشا کنند.در خیابان های شهر شما.

به طور کلی، افرادی که دوست ندارند از روی صحنه فحش بشنوند، دو برداشت دارند. نمایشنامه "شب والپورگیس" ("لنکام") منفی بیش از حد به ارمغان می آورد!

حامیان کار می گویند که تصور این تولید بدون فحش غیرممکن است. اما کسانی که به این گونه نوآوری ها عادت ندارند باید اجرای دیگری را انتخاب کنند. و بر این اساس، کودکان را نباید به شب والپورگیس و در واقع به آثار یروفیف به طور کلی برد.

سبک منحصر به فرد

نباید فراموش کرد که وندیکت اروفیف شهرت خود را به لطف شیوه نویسندگی خارق العاده و استفاده از کلمات زشت در آثارش به دست آورد. صحبت در مورد اینکه آیا این سبک برای صحنه تئاتر مناسب است یا خیر، تاکنون فروکش نکرده است.

تئاتر سعی می کند نقدهای منفی را جدی نگیرد. «لنکوم» («شب والپورگی» کاملاً ایده اصلی را توجیه می کند) سعی دارد صحت و سقم وضعیت را به مخاطب منتقل کند. و به لطف زبان زشت ، اجرا احساسی و روشن شد. تماشاگران تقریباً بعد از هر کلمه قوی با تشویق منفجر می شوند.

دلیل دیگری هم وجود دارد که نویسندگان فحش ها را از متن حذف نکرده اند. نویسندگان سعی کردند به اصل آن بچسبند. متأسفانه، زبان روسی آنقدر گسترده نیست که بتواند با موفقیت و قابل اعتماد جایگزین تمام تشک های سه طبقه ای شود که نویسنده استفاده کرده است. مهمانان خاطرنشان می کنند که بدون این چرخش ها، کار بی مزه و غیر جالب به نظر می رسید.

انشعاب خطوط

از-برای رویکرد تازه به تولیدات، تئاتر اغلب نقدهای منفی دریافت می کند. «لنکوم» («شب والپورگیس» گواه این موضوع است) مکانی برای آزمایش است.

نکته منفی دیگر این است که طنز برای رده سنی و سلیقه خاصی طراحی شده است. همه بیننده ها، به ویژه جوانان، ماهیت خنده دار وضعیت را درک نمی کنند - از این گذشته، تأکید زیادی بر موضوع اتحاد جماهیر شوروی است. بنابراین، کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی زندگی نمی کردند ممکن است این طنز پنهان را درک نکنند.

طنز روشن در اجرا با دیالوگ های صمیمانه در هم آمیخته است که موضوعات دردناکی از آن سرچشمه می گیرد. به بینندگان سه خط پیشنهاد می شود. اولی سیاسی است. علیرغم اینکه از روی صحنه درباره اتحادیه صحبت می کنند، ایده هایی که در نمایش در نظر گرفته می شود برای امروز بسیار مناسب است. داستان دوم عشق است. با این حال، مبهم است و اغلب بینندگان را به تعجب وا می دارد که قهرمان داستان چه کسی را ترجیح داده است. خط سوم مضمون روح روسی است.

کار بازیگران

بازیگری مستحق تشویق شدید - اشتراک تماشاگران. بازیگران چنان ماهرانه به نقش عادت کردند که مهمانان تئاتر حتی فراموش می کنند کجا هستند. نقش اصلی مرد را ایگور میرکوربانوف ایفا می کند. و اغلب مخاطبان این ایده را دارند که الکساندر عبدالوف را روی صحنه می بینند. ایگور به طرز ماهرانه ای توجه مخاطب را روی خود نگه می دارد و می داند چگونه در یک جهت معین بچرخد. تماشاگران می گویند نکته برجسته او این است که به نظر می رسد مرد برای همه آشناست و مخاطب را مخاطب قرار نمی دهد، بلکه مخاطب را مخاطب قرار می دهد.

نقش اصلی زن متعلق به الکساندرا زاخارووا، هنرمند خلق روسیه است. این دختر با استعداد کارگردان فوق استکه کاملا با سبک پدرش آشناست و می تواند ایده های او را به وضوح روی صحنه اجرا کند. بنابراین به نظر می رسد که برخی از شخصیت ها به طور اختصاصی برای این بازیگر نوشته شده است. در اینجا او دوباره کاملاً به نقش یک دلقک غمگین عادت می کند.

به بهترین سنت

نقش یک روانپزشک بی تفاوت متعلق به هنرمند مردمی دیگر ویکتور ورژبیتسکی است. او موفق شد کمدی و جدایی را در تصویر خود ترکیب کند. سرگئی استپانچنکو و دمیتری گیزبرخت کمتر سرزنده بازی می کنند که نقش همسفران کوته فکر و کوته فکر را بر عهده داشتند.

با تماشای اجرا می توانید متوجه شوید که بازیگران چقدر تلاش و انرژی کرده اند. آنها کاملاً به تصاویر دشوار عادت کردند و با کارهای عظیم خود مخاطب را مجذوب خود کردند.

تقریبا همیشه در مورد بازی بازیگران تئاتر نقدهای خوبی از خود به جای می گذارند. لنکوم که شب والپورگیش به بهترین سنت های این تالار روی صحنه رفت، منتظر خبرگان جدید کارش است.

صحنه نسبتاً ضعیف تزئین شده است. هیچ تزئینات مجلل و گران قیمتی روی آن نیست، اما نور در اینجا نقش زیادی دارد. به گونه ای تنظیم می شود که به تناسب صحنه، بازیگران به سمت «خیر» یا «شر» می روند. سیم های برق روی سکو بسته شده اند. قرمز غالب است.

در آستانه دو ژانر

هواداران کار وندیکت اروفیف به ویژه از تولید نام برده راضی هستند، زیرا دست خط نویسنده مورد علاقه خود را احساس می کنند و در عین حال از طرح جدید لذت می برند.

در کل این اجرا به گفته مهمانان چیزی بین یک درام فلسفی و یک کمدی زندگی است.

تنها چیزی که مخاطبان اکیداً توصیه می کنند این است که حداقل به صورت سطحی با آثار وندیکت اروفیف آشنا شوید. اگر آثار او را دوست دارید، می توانید با خیال راحت بلیط تئاتر بخرید. در غیر این صورت بهتر است تولید دیگری را انتخاب کنید و در اجرای مارک زاخاروف شرکت نکنید.