نقاشی لئوناردو داوینچی "ستایش مجوس": توصیفی از نقاشی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

داستان کتاب مقدس مرتبط با تولد منجی جهان در دوران رنسانس رایج بود. همه این صحنه را تقریباً به یک شکل به تصویر کشیدند. با این حال، لئوناردو به این موضوع به روشی کاملاً متفاوت برخورد کرد. پرستش مجوس نقاشی لئوناردو داوینچی است که می توان آن را اولین اثر نسبتاً بالغی نامید که در آن او توانست فردیت خود را نشان دهد.

در آن از دانش آناتومی انسان و حیوان و همچنین نتایج آزمایشات با پرسپکتیو و تحقیقات مهندسی خود استفاده کرد. اما چیز دیگری در این تصویر وجود دارد - راز طراحی آن تاکنون فاش نشده است.

تاریخچه آفرینش

پرستش مجوس لئوناردو داوینچی در گالری اوفیزی در فلورانس، شهری که در ۱۴۸۱-۱۴۸۲ در آن متولد شد، به نمایش گذاشته شده است. بوم با تمپرا و روغن روی تخته های صنوبر چسبیده نقاشی شده است.

لئوناردو ۲۹ ساله این دستور را به توصیه پدرش از دوستش، رهبر صومعه آگوستین دریافت کرد. این نقاشی برای محراب کلیسای San Donato Scopeto در نظر گرفته شده بود. او فقط هفت ماه روی سفارش کار کرد، اما نتوانست (یا نخواست) تصویر را تمام کند و تصمیم گرفتبه عنوان مهندس نظامی به میلان بروید و به Lodovico Sforza بروید. لئوناردو تنها پس از سالها به فلورانس بازگشت.

راهبان خشمگین هنرمند دیگری را برای تکمیل تصویر استخدام کردند که به نیت نویسنده در مراسم نایستاده و در ذائقه خود تغییراتی ایجاد کرده است (یا شاید دستورات کلیسا را دنبال کند). خوشبختانه، طرح های متعددی حفظ شده است که به بازگشایی طرح نقاشی کمک می کند.

لئوناردو داوینچی: ستایش مجوس. توضیحات نقاشی

برخی از مورخان هنر بر این باورند که این تصویر طرحی از چندین مضمون است که به کانون معنایی اصلی - مریم با نوزاد عیسی - مرتبط نیستند. همانطور که انتظار می رود، حیوانات، به عنوان مثال، یک الاغ و یک گاو روی آن قابل مشاهده نیست.

در مرکز تصویر باکره با یک نوزاد تازه متولد شده است. در اطراف او یک نیم دایره از نمازگزاران در حالت زانو زده است. در پیش زمینه سه پادشاه جادوگر در حال ارائه هدایای مقدس هستند. همچنین یک پس‌زمینه، تیره‌تر، با درختی بزرگ وجود دارد که با دقت طبیعی نوشته شده است.

می توانید یک ساختمان ویران را در گوشه سمت چپ بالا ببینید. دو سوار جنگنده در بالا سمت راست قابل مشاهده هستند.

در گوشه پایین سمت راست، مرد جوانی به تصویر کشیده شده است که از کسی که همه چشم‌ها به او می‌پیچ است، روی می‌گرداند، اگرچه ژست‌های او به خانواده مقدس اشاره می‌کند. مورخان هنر معتقدند که این مرد جوان شباهت پرتره ای به لئوناردو جوان دارد.

کل ترکیب در برابر پس زمینه سایه های قله های کوه ساخته شده است که برای بسیاری از کارهای لئوناردو معمول است.

تفسیر سنتی از معناداستان کتاب مقدس به تصویر کشیده شده

"ستایش مجوس" نقاشی از لئوناردو داوینچی است که تحلیل آن نسبتاً دشوار است، زیرا محتوای آن در چارچوب معمول نمی گنجد.

خود ترکیب بر اساس اصل یک هرم ساخته شده است، جایی که سر مریم بالای آن را تعیین می کند. موضوع اصلی ارائه یک هدیه به ناجی آینده توسط یکی از مغان است. در حالی که مسن‌ترین پادشاه زیر پای مریم می‌افتد، دومی که فروتنانه به صخره می‌چسبد، نوزاد را عطا می‌کند. جادوگر سوم به زودی زانو می زند. فرض بر این است که این چهره ها نماینده مردم آسیا، آفریقا و اروپا هستند که آماده پذیرش یک ایمان جدید هستند.

ویرانه های سمت چپ نماد قصر داوود است که روی ویرانه های آن دو درخت جوان از قبل رشد کرده اند، به عنوان نمادهای زمان جدید - عصر رحمت و عشق. درخت مرکزی با ریشه هایش تا سر نوزاد مسیح امتداد دارد و به رابطه او با پادشاه داوود اشاره دارد.

دو سوار سمت راست یادآور پادشاهان متخاصم هستند که پس از بازدید از بیت لحم تصمیم به صلح گرفتند. به طور کلی، این ترکیب بر تضاد بین نور ساطع شده از مریم و نوزاد و تاریکی محیط تأکید دارد.

یافته های مائوریزیو سراسینی

با استفاده از اسکن عمیق لایه رنگ، Seracini فلورانسی موفق شد به لایه های بالایی رنگ نفوذ کند و تصویر اصلی Magi را ببیند. معلوم شد که تصویر از زیر 10 سانتی متر بریده شده است و با حلال ها صیقل داده شده و سپس با سفید کاری پر شده است. با گذشت زمان، ترک هایی ظاهر شد که دوباره آغشته شده بودند، اکنون به رنگ آبی. یعنی تصویر "ناقص" عمدتاً با دستکاری های بعدی ساخته شده است.

نقاشی لئوناردو داوینچی "ستایش مجوس" مملو از انبوهی از مردم بود که در فعالیت های مختلف مشغول بودند. در مجموع حدود 66 رقم شناسایی شد. حیوانات نیز پیدا شدند: یک الاغ، یک گاو نر و یک فیل.

سه بعدی بودن تصویر بارزتر شده است. در پیش زمینه، هدایایی برای نوزاد مقدس آورده می شود. اما مادر خدا روی زمین نمی ایستد، بلکه روی یک صخره مانند روی یک پایه است. در بالا سمت راست، صحنه های نبرد به وضوح قابل مشاهده بود. و گوشه سمت چپ بالا پر از کارگرانی بود که معبد جدیدی را می ساختند.

ژست یحیی باپتیست

"ستایش مجوس" نقاشی از لئوناردو داوینچی است که حقایق جالبی در مورد آن در رابطه با ژست جان باپتیست قابل ذکر است. در آیین کاتولیک به عنوان دعوت به توبه تعبیر می شود.

مشخص است که یحیی باپتیست تنها شش ماه از عیسی بزرگتر بود. اما در زیر درخت مرکزی، لئوناردو بزرگسالی را با انگشت اشاره به تصویر کشید.

پس چه کسی مهمتر است، یحیی یا عیسی؟ این موضوع برای لئوناردو مهم شد و او را در طول زندگی همراهی کرد. جان همه جا او را دنبال کرد:

• جان باپتیست از فلورانس حمایت کرد.

• لئوناردو بارها به باپتیست و ژست او در کار خود اشاره می کند.

• رافائل در نقاشی خود "مدرسه ای در آتن" لئوناردو را در تصویر افلاطون به تصویر کشیده است.ژست جان.

بنابراین، نقاشی لئوناردو داوینچی "تحسین مجوس" توجه بیننده را به زیرمتن مرتبط با جان باپتیست معطوف می کند. ژست به وضوح قابل مشاهده است، و اتفاقاً شخصیت های طرح دوم، جوانتر از اطرافیان مادر خدا، به مریم با نوزاد نگاه نمی کنند، بلکه به شخصی که انگشت خود را بالا برده است نگاه می کنند.

درخت جان: آنچه درباره آن شناخته شده است

همه موافقند که لئوناردو یک درخت خرنوب (خرنوب، سراتونیا) را روی مریم قرار داد که در نمادهای کاتولیک با جان باپتیست مرتبط بود، در حالی که او در بیابان سرگردان بود و میوه های آن را خورد.

این لوبیا غذای فقرای مصر باستان بود. پس از آن، آنها شروع به غذا دادن به حیوانات کردند. جان در طول سالهای سرگردانی خود آنقدر بی تکلف بود که فقط غلاف سراتونیا می خورد.

در دوران رنسانس، تصویر "درخت ژان" با حضور واقعی آن تداعی شد.

پله به ناکجاآباد؟

در واقع دو راه پله در سمت چپ بالای تصویر قابل مشاهده است که هر کدام ۱۶ پله دارند. و به سکوی بالایی - آخرین پله صعود - منتهی می شوند. بنابراین، در مجموع، این یک راه پله 33 پله است. این عدد که به‌عنوان «رمز داوینچی» دیگر اعلام شد، به برخی از محققان این امکان را داد که فرض کنند لئوناردو با شوالیه‌های معبد مرتبط است - این با تعداد «درجات» شروع در میان پیروان این فرقه مطابقت دارد..

از آنجایی که سازندگان زیر رنگ سکوی بالای ساختمان پیدا شدند و مشغول ساختن دیوارهای آن بودند، مشخص شد که "نماد بت پرستی"، طبق گفتهقصد نویسنده این بود که احیا شود.

"ستایش مجوس" نقاشی از لئوناردو داوینچی است که خود او دو بار در آن "دیده شده است".

یکی از مغ ها در دوران پیری به طرز مشکوکی شبیه خود لئوناردو بود و مرد جوانی که به ناجی آینده پشت کرد، لئوناردو در جوانی بود. اینجا چیزی برای فکر کردن وجود دارد.

نه یک دوئل، بلکه یک نبرد

در مربع بالا سمت راست، جایی که در ابتدا تصویری از دو جنگجو وجود داشت، یک کشتار کامل برجسته شده بود. خود سراسینی گزارش می دهد که دیدن این نبرد باعث وحشت او شده است. این یک نبرد واقعی است که زیر لایه‌های رنگ پنهان شده است.

شاید نقاشی لئوناردو داوینچی "ستایش مجوس" حاوی ایده اصلی موضوع نبرد باشد که او بعداً در "نبرد آنگیاری" به آن پی برد. این نقاشی دیواری اخیراً در Palazzo Vecchio زیر تابلویی از Vasari پیدا شد.

اگر در مورد نمادگرایی تمام تصاویر هنرمند صحبت کنیم، در این قسمت از "مجوس" او نگرش خود را به جنگ ها، از جمله جنگ های صلیبی به تصویر کشید - به خصوص که در زیر صحنه نبرد، چهره مردم چرخید. به سمت معبد دیگر در حال ساخت، ایمان قابل مشاهده است.

به گفته محقق سراسینی، کلید درک میراث هنرمند و متفکر بزرگ، کتاب ستایش مغان لئوناردو داوینچی است. تحليل و توصيف اين نقاشي كه توسط اين نويسنده انجام شده است تا حد زيادي آن جريانهاي زيرزميني را كه پيش نياز خلق نقاشيهاي اسرارآميز او بوده اند روشن مي كند. با این وجود، می توان ادعا کرد که اکتشافات اصلی هنوز در راه است.