Arpeggio - چیست؟ انواع و تکنیک های اصلی اجرا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

همه کسانی که درگیر یادگیری نواختن یک آلت موسیقی هستند باید این تکنیک را در قالب یک توالی نت مشخص که اصطلاح "آرپژ" نامیده می شود، مطالعه کنند. اما بسیاری از شنوندگان عادی، به دور از درک اصول اصلی موسیقی، با این مفهوم مواجه می شوند. آرپژ یکی از جالب ترین تکنیک های مورد استفاده در همراهی موسیقی است که حس خاصی به موسیقی می بخشد. در ادامه، جنبه های اصلی مربوط به این تکنیک بازی در نظر گرفته می شود.

Arpeggio - چیست؟

ابتدا، بیایید به تفسیر رسمی نگاه کنیم. بر اساس تعاریف ارائه شده در تئوری موسیقی، آرپژ تقسیم آکورد به صداهایی است که با هم نواخته نمی شوند، گویی یک آکورد کامل به صدا در می آید، اما به صورت متوالی یکی پس از دیگری نواخته می شوند و به سرعت جایگزین یکدیگر می شوند. این یک نوع اثر سرریز ایجاد می کند. و لازم نیست که نت های موجود در چنین دنباله ای نوعی آکورد را تشکیل دهند (می تواند دلخواه باشد).

اعتقاد بر این است که آرپژ استیک تکنیک موسیقی که توسط دومینیکو آلبرتی، آهنگساز ایتالیایی، که از سکانس‌های آرپژی برای همراهی خط بیس استفاده می‌کرد، پیشگام بود. و نام چنین تکنیکی از کلمه "arpo" به معنای ساز موسیقی، چنگ یا روند نواختن آن گرفته شده است. اما اینطور که هست - در چنگ، مدولاسیون زهی به شکل انتقال سریع متوالی بر روی تعداد معینی نت رایج‌ترین است.

یادداشت روی کارکنان

هنگام نوشتن نت در یک قطعه موسیقی، می توان از چندین نت برای تعیین آرپژ استفاده کرد. در ساده‌ترین حالت، اگر مدت زمان نت‌ها اجازه دهد، می‌توان آرپژ را منحصراً به صورت توالی آن‌ها روی چوب ثبت کرد.

با این حال، اغلب یک آکورد کامل نشان داده می شود، قبل از یک خط مواج عمودی یا یک علامت نیم دایره، که معمولا برای نت های گره خورده استفاده می شود. در موردی که قرار است یک آرپژ از نت های سازنده چندین آکورد اجرا شود، خود آکورد را می توان نشان داد، و در بالای آن - نام لاتین تکنیک (arpeggio).

آرپژ روی پیانو به عنوان توسعه تکنیک نوازندگی

برای پیانیست‌ها، آرپژ را نه تنها می‌توان تکنیکی نامید که رنگ‌های جدیدی را برای اجرای یک قطعه موسیقی به ارمغان می‌آورد، بلکه یکی از روش‌های اصلی توسعه تکنیک نوازندگی، روانی انگشت و غیره است.

به عنوان یک مثال ساده، بیایید یک آرپژ ماژور را در نظر بگیریم. یادداشت ها در نسخه کلاسیک صعودی دارای یک توالی در فرم هستندdo-mi-sol-do (از طریق اکتاو) و فراتر از آن. دریافت نزولی متضمن توالی معکوس است. بنابراین، به راحتی می توان نتیجه گرفت که آرپژها را می توان به طور مشروط به صعودی و نزولی تقسیم کرد.

اما شما می توانید پیانو را با هر دو دست بنوازید. در عین حال، آرپژ در هر سکانسی می تواند با فاصله یک یا دو اکتاو صدا کند. علاوه بر این، آرپژهای واگرا نیز به طور جداگانه متمایز می شوند که با رسیدن به یک موقعیت خاص روی صفحه کلید (اغلب اکتاو اول یا دوم) شروع به نواختن در جهات مختلف می کنند (دست چپ به پایین، دست راست بالا). در این حالت ابتدا یک سکانس صعودی پخش می شود که در وسط واگرا می شود، سپس به همان موقعیت روی صفحه کلید همگرا می شود، سپس دوباره صعود می کند، در نهایت به همان مکان نزول می کند، دوباره واگرا و همگرا می شود و در نهایت به نقطه شروع نزول می شود.

آرپژ گیتار

اما آرپژها خوب هستند زیرا نیازی به قرار گرفتن در چارچوب یک آکورد و توالی واضح یادداشت برداری ندارند. این را به بهترین وجه با آرپژ روی گیتار نشان می‌دهد که معمولاً به آن چیدن می‌گویند. اما همه در مورد این تکنیک شنیده اند.

جالب است که آرپژهای گیتار می توانند نه تنها به عنوان یک همراه، بلکه به عنوان قطعات انفرادی نیز عمل کنند که اغلب در موسیقی اسپانیایی شنیده می شود. در دنیای مدرن، این تکنیک اغلب توسط گیتاریست های راک استفاده می شود. این به ویژه در غول هایی مانند Yngwie Malmsteen، Steve Vai و بسیاری دیگر قابل توجه است.

هر کسی که تازه شروع به یادگیری نواختن گیتار به تنهایی کرده است، زیرا در وهله اولتلاش برای یادگیری دقیق شکست دادن و مبارزه کردن. و آرپژ، حتی در ساده ترین اجرا با یک وتر ثابت، تکنیک انگشتان دست راست را توسعه می دهد.

در صورت اجرای سکانس های پیچیده تر، انگشتان دست چپ نیز درگیر می شوند. گاهی از تکنیک ضربی به نام ضربه زدن استفاده می شود. و این تنها تکنیک حرکت انگشتان در امتداد گردن نیست.

نتیجه گیری

باید اضافه کرد که ارزش چنین تکنیکی را نمی توان دست کم گرفت. او نه تنها رنگ‌های منحصربه‌فردی را به خود آثار موسیقی اضافه می‌کند، بلکه تکنیک اجرای آن‌ها را بر روی هر ساز موسیقی بسیار توسعه می‌دهد. تعجب آور نیست که در مدارس موسیقی به توسعه آرپژ در کنار مقیاس ها اهمیت زیادی داده می شود. خب، اصلاً نیازی به صحبت در مورد اهمیت موسیقیایی این تکنیک نیست. این، همانطور که می گویند، مورد بحث قرار نمی گیرد.