کارل اشمیت روتلاف: خلاقیت و ویژگی های سبک

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - هنرمند، حکاکی و مجسمه ساز آلمانی، کلاسیک مدرنیسم، یکی از مهمترین نمایندگان اکسپرسیونیسم. در طی یک دوره کوتاه تحصیلی در دانشگاه درسدن، این هنرمند مشتاق و سایر افراد همفکر گروه خلاق مترقی "Bridge" را سازماندهی کردند. در دوره حکومت نازی ها، آثار اشمیت، مانند آثار دیگر هنرمندان آوانگارد، از جمله موارد ممنوعه بود و آثار او در نمایشگاه هنر منحط به نمایش درآمد. کارل اشمیت استاد پرکار بود، میراث خلاق او، علاوه بر نقاشی های متعدد، با 300 حکاکی روی چوب و 70 حکاکی بر روی مواد دیگر، 105 سنگ نگاره، 78 چاپ تجاری نشان داده شده است.

ایجاد گروه Bridge

در سال 1905، اشمیت وارد دانشکده معماری دانشگاه درسدن شد. در آنجا، اریش هکل، که اشمیت از سال 1901 با او دوست بود، او را با هنرمندان نوپای ارنست کرشنر، اریش هکل و فریتز بلیل آشنا کرد. همهآنها با هم علاقه‌های خلاقانه مشابهی داشتند و معماری را به عنوان اساس هنرهای تجسمی مطالعه کردند. جوانان گروه "Bridge" (Die Brücke) را در درسدن در 7 ژوئن 1905 با هدف ایجاد سبکی سازش ناپذیر جدید که برخلاف سنت های خلاقانه است، تأسیس کردند. اولین نمایشگاه انجمن در نوامبر همان سال در لایپزیگ افتتاح شد.

از سال 1905 تا 1911، در طول اقامت گروه در درسدن، همه اعضای "Most" مسیر توسعه مشابهی را دنبال کردند و به شدت تحت تأثیر هنر نو و نئو امپرسیونیسم قرار گرفتند. در دسامبر 1911، اشمیت و بخشی از گروه از درسدن به برلین نقل مکان کردند. این گروه در سال 1913 منحل شد، عمدتاً به دلیل تغییر در جهت های هنری هر یک از اعضا. اقامت شش ساله در انجمن Die Brücke بر موقعیت بیشتر کارل اشمیت در رابطه با هنر و شکل گیری سبک فردی او تأثیر گذاشت.

خلاقیت در دوره انجمن "پل"

در سال 1906، اشمیت نام مستعار خلاق Rotluff را به نام خود اضافه کرد - نام شهر زادگاهش. در موضوعات نقاشی های او اغلب مناظر آلمان شمالی و اسکاندیناوی وجود دارد. در ابتدا، سبک کار اشمیت-روتلاف هنوز به وضوح تحت تأثیر امپرسیونیسم بود، اما آثار او با نقض قوانین ترکیب بندی و فرم های ساده شده با صافی اغراق آمیز در میان آثار همکارانش در Die Brücke برجسته شد. او ابتدا در آثار رسا خود از تن های ناب رنگ بندی اصلی استفاده می کرد که به انتقال خاصی از محیط و شدت رنگی دست یافت. تقریباً دردر سال 1909، این هنرمند به حکاکی روی چوب علاقه مند شد و نقش مهمی در احیای این تکنیک باستانی چوب بری داشت.

مستعد به تنهایی، اشمیت ماه های تابستان را از سال 1907 تا 1912 در نزدیکی ساحل دریای بالتیک، در دانگاست، نزدیک برمن گذراند، جایی که انگیزه های زیادی برای نقاشی های منظره خود پیدا کرد. در سال 1910، برخی از بحث برانگیزترین آثار منظره او در آنجا خلق شدند که بعداً شهرت و شهرت یافتند. این هنرمند با حرکت به برلین در سال 1911 به ساده سازی فرم روی آورد و ظاهری هندسی رسمی برای تصویر ایجاد کرد. به تدریج، او شروع به استفاده از آهنگ های خاموش تر کرد، با تمرکز بر فرم، که با طرح کلی متضاد تیره و یادآور طراحی پیش نویس بود. تجربیات خلاقانه او با شروع جنگ قطع شد.

فعالیت های نظامی و پس از جنگ

از سال 1912 تا 1920، اشمیت به کار با نقوش چوبی ادامه داد، سبکی که طرحی بسیار زاویه دارتر به خود گرفت و مجسمه های چوبی کنده کاری شده را آزمایش کرد. کارل اشمیت که در جنگ جهانی اول در جبهه شرقی خدمت می کرد، مجموعه ای از حکاکی ها را با موضوعی مذهبی خلق کرد که با کمک آنها سعی کرد با وحشت جنگ کنار بیاید. این آثار در آینده به عنوان شاهکار گرافیکی این هنرمند تلقی شدند. در پایان جنگ، او به عضویت Arbeitsrat fr Kunst در برلین، یک جنبش سوسیالیستی ضد آکادمیک از هنرمندان دوره انقلاب آلمان 1918-1919، درآمد.

در سال 1918، اشمیت از جبهه به برلین بازگشت و در طول دهه 1920 ریتم کاری او بازسازی شد: در تابستان هنرمند.سفر می کرد و در طبیعت نقاشی می کرد و در زمستان در آتلیه کار می کرد. اقامت در جنوب دریای بالتیک در Pomerania، در دریاچه Lebe، در کوه‌های Taunus سوئیس، و همچنین در رم برای تحصیل در ویلا ماسیمو (1930) در طبیعت‌های بی جان و مناظر بالغ او منعکس شده است.

سبک زاویه‌دار و متضاد اشمیت-روتلاف در اوایل دهه ۱۹۲۰ رنگارنگ‌تر و مبهم‌تر شد و در اواسط دهه شروع به تبدیل شدن به تصاویری از فرم‌های صاف با خطوط صاف کرد. اشکال هندسی و اشکال گرد و منحنی از سال 1923 به بعد فضای بیشتری را در آثار او اشغال کردند.

این هنرمند به طور مرتب در نمایشگاه های هنر مترقی شرکت می کرد. هنگامی که پس از جنگ، اکسپرسیونیسم در آلمان توسط عموم مردم پذیرفته شد، آثار اشمیت مورد توجه قرار گرفت و نویسنده آنها جوایز و افتخارات را دریافت کرد. در سال 1931، کارل اشمیت روتلوف به عضویت آکادمی هنر پروس منصوب شد، که دو سال بعد مجبور به ترک آن شد. در سال 1932 به رامبکه در نزدیکی دریاچه لبسکوئه در پومرانیا نقل مکان کرد.

هنرمند منحط

به عنوان یکی از اعضای انجمن Deutscher Künstlerbund هنرمندان آلمانی از سال 1927 (از سال 1928 در کمیته اجرایی، سپس عضو هیئت داوران)، کارل اشمیت روتلاف در آخرین نمایشگاه سالانه DKB در سال 1936 شرکت کرد.. دو نقاشی رنگ روغن او ارائه شد: «جریان برفی» و «عصر کنار جریان» در سال 1937، 608 اثر اشمیت توسط نازی‌ها به عنوان نمونه‌ای از «هنر منحط» از موزه‌های آلمان مصادره شد و برخی از آنها به نمایش درآمد.در نمایشگاه "هنر منحط". در 20 مارس 1939 بسیاری از نقاشی های کارل اشمیت روتلاف در حیاط آتش نشانی برلین سوزانده شدند. این هنرمند از تمام جوایز و مناصب خود محروم شد، در سال 1941 از انجمن حرفه ای اخراج و از نقاشی منع شد.

در سپتامبر 1942، کارل اشمیت از کنت فون مولتکه در قلعه کریسائو در سیلزیای پایین بازدید می کرد. در آنجا، با وجود ممنوعیت، مناظر متعددی، به ویژه مناظر پارک، مزارع، کوه زوبتن را نقاشی کرد. تنها تعداد کمی از این آبرنگ ها که به دوستان داده شده اند، باقی مانده اند، بقیه در سال 1945 نابود شدند. اشمیت به کمنیتس بازنشسته شد و از سال 1943 تا 1946 در آنجا ماند. آپارتمان و استودیوی او در برلین در اثر بمباران ویران شد، و به همراه آنها بیشتر کارهای او.

پس از جنگ جهانی دوم

شهرت کارل اشمیت روتلاف پس از جنگ به تدریج بازسازی شد. در سال 1947 او به عنوان استاد آکادمی هنرهای زیبا در برلین منصوب شد و در آنجا تأثیر زیادی بر نسل جدید استادان هنر آلمان گذاشت. از سال 1950، او در انجمن هنرمندان آلمان بازگردانده شد، که از آن پنج بار در نمایشگاه های سالانه بین سال های 1951 و 1976 شرکت کرد.

در سال 1964، او صندوقی از آثار ایجاد کرد که به عنوان پایه موزه بریج در برلین غربی بود. موزه Die Brcke، که آثار اعضای گروه را در خود جای داده است، در سال 1967 افتتاح شد.

در سال 1956، اشمیت، یک مبتکر و انقلابی دررشته هنرهای زیبای آلمان، بالاترین نشان آلمان غربی - نشان شایستگی Pour le Mrite را دریافت کرد و آثار او در ردیف کلاسیک قرار گرفتند. در جمهوری دموکراتیک آلمان، کار کارل اشمیت روتلاف، مانند کارهای دیگر اکسپرسیونیست ها، در گرداب بحث در مورد فرمالیسم، که توسط ایدئولوژی رئالیسم سوسیالیستی اواخر دهه 1940 تعریف شده بود، گرفتار شد. نقاشی های او به سختی در جمهوری آلمان خریداری شد، و نمایشگاه های بسیار کمی قبل از 1982 وجود داشت.

از زمان مرگ کارل اشمیت، در جمهوری فدرال مراسم های گذشته نگر متعددی به یاد این هنرمند که به اتفاق مورخان هنر یکی از مهم ترین اکسپرسیونیست های آلمانی است، ادای احترام کرده اند.