تاریخچه انیمیشن در روسیه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

خب، چه کسی کارتون را دوست ندارد؟ اکنون صنعت به حدی پیشرفت کرده است که کارتون‌ها آنقدر جلوه‌های ویژه و گرافیک دارند که گاهی اوقات به سختی می‌توان فیلم‌های قدیمی «مسطح» با طراحی بی‌کیفیت، بدون انواع جلوه‌ها، مانند سه بعدی را به خاطر آورد. کودکان امروزی هرگز نمی فهمند که کارتون با شخصیت های پلاستیکی در مورد کلاغ با پنیر چه معنایی دارد، کارتون های کوتاه ساده با رنگ های محو شده و صدای کمی خفه شده قهرمانان به چه معناست، و در مورد نوار فیلم چیزی برای گفتن وجود ندارد!

تاریخ انیمیشن یکی دیگر از مراحل پیشرفت سینماست، زیرا از همان ابتدا کارتون یک ژانر فیلم جداگانه محسوب می شد. این اتفاق علی‌رغم اینکه کارتون‌ها با سینما اشتراکات کمتری نسبت به نقاشی دارند.

کارتون ها را مدیون جوزف پلاتو هستیم

مثل هر تاریخ دیگری، تاریخ انیمیشن و انیمیشن فراز و نشیب، جابجایی و توقف طولانی داشته است. با این حال، جالب است زیرا تولید کارتون تقریباً به طور مداوم در حال توسعه بوده و تا کنون نیز ادامه دارد. تاریخچه پیدایش انیمیشن با املاک دانشمند بلژیکی جوزف پلاتو مرتبط است. او به خاطر خلق در سال 1832 شناخته شده استیک اسباب بازی به نام چراغ بارق. بعید است که کودکان ما در دنیای مدرن با چنین اسباب بازی بازی کنند، اما کودکان قرن نوزدهم چنین سرگرمی را دوست داشتند. نقاشی روی یک دیسک تخت اعمال شد، به عنوان مثال، یک اسب در حال دویدن (همانطور که در مورد پلاتو بود)، و تصویر بعدی کمی با تصویر قبلی متفاوت بود، یعنی نقاشی ها دنباله ای از اقدامات حیوان را در طول انجام می دادند. پرش هنگامی که دیسک در حال چرخش بود، احساس یک تصویر متحرک را ایجاد کرد.

ضریب اول

اما هر چقدر جوزف افلاطون تلاش کرد تا نصب خود را بهبود بخشد، نتوانست یک کارتون تمام عیار خلق کند. او جای خود را به Émile Reynaud فرانسوی داد، که دستگاه مشابهی به نام پراکسینوسکوپ ساخت که از یک استوانه تشکیل شده بود که همان نقشه های فازی روی آن اعمال می شد که در استروبوسکوپ اعمال می شد.

تاریخ انیمیشن اینگونه آغاز شد. قبلاً در پایان قرن هفدهم ، فرانسوی یک تئاتر نوری کوچک را تأسیس کرد که در آن 15 دقیقه اجرای کمیک به همه نشان داد. با گذشت زمان، نصب تغییر کرد، سیستمی از آینه ها و نورها اضافه شد که البته جهان را به چنین اقدام جادویی مانند یک کارتون نزدیک کرد.

انیمیشن در دهه های اول زندگی خود به همراه تئاتر و سینما در فرانسه به رشد خود ادامه داد. کارگردان سرشناس امیل کهل به خاطر بازی های عالی خود مشهور بود، اما با این حال انیمیشن بیشتر او را جذب کرد و در سال 1908 اولین کارتون خود را "کشید". برای رسیدن به رئالیسم، کهل از عکس‌ها و کپی‌برداری از اشیاء زندگی استفاده می‌کرد، اما همچنان زاییده فکر او بودبیشتر شبیه یک کمیک در حال حرکت است تا یک فیلم.

استاد باله تئاتر - بنیانگذار انیمیشن در روسیه

در مورد چهره های روسی در زمینه انیمیشن، آنها کارتون ها را به سطح جدیدی رساندند، حالا شخصیت ها عروسک بودند. بنابراین در سال 1906 اولین کارتون داخلی ساخته شد که از آن تاریخ انیمیشن در روسیه آغاز شد. الکساندر شیرایف، طراح رقص تئاتر ماریینسکی، کارتون 12 عروسک رقصنده را ویرایش کرد.

فیلم کوتاهی که روی فیلمی با عرض 1.5 سانتی متر ضبط شده بود کار زیادی بود. الکساندر به مدت سه ماه آنقدر از دوربین به سمت تولید دوید که حتی یک سوراخ روی زمین را پاک کرد. عروسک های شیرایف فقط مانند ارواح روی سطح حرکت نمی کنند، آنها می پرند، در هوا می چرخند و حرکات باورنکردنی انجام می دهند، انگار زنده هستند. مورخان و انیماتورهای مشهور هنوز نمی توانند راز چنین فعالیت شخصیت ها را کشف کنند. هرچه دوست دارید بگویید، اما تاریخچه انیمیشن های داخلی یک موضوع پیچیده و جدی است، بنابراین حتی پیشرفته ترین متخصصان همیشه نمی توانند اصول عملکرد یک دستگاه خاص را به طور کامل درک کنند.

Vladislav Starevich "شخصیت" درخشان انیمیشن روسی است

تاریخ خلق انیمیشن با نام دانشمندان و کارگردانان فرانسوی گره خورده است. ولادیسلاو استاریویچ قطعاً در بین این خارجی ها یک "کلاغ سفید" بود، زیرا در سال 1912 یک کارتون سه بعدی واقعی ارائه کرد! نه، تاریخ انیمیشن روسی هنوز به جایی نرسیده که مردم به فکر پوشیدن بیفتندعینک مخصوص، این شخص یک عروسک کارتونی با دوام ساخت. سیاه و سفید، عجیب و حتی ترسناک بود، زیرا ساختن شخصیت های زیبا با دستان خود کمی دشوار بود.

این کارتون "لوکانیدا زیبا یا جنگ هورنت ها و سبیل ها" نام داشت، جالب ترین چیز این است که ولادیسلاو استاریویچ از حشرات در کار خود استفاده کرده است که تصادفی نبود، زیرا او به اینها علاقه زیادی داشت. موجودات از این شخص بود که کارتون های معنی دار شروع شد، زیرا استاریویچ معتقد بود که فیلم نه تنها باید سرگرم کننده باشد، بلکه باید نوعی زیرمتن نیز داشته باشد. و به طور کلی، فیلم های او به عنوان برخی از کمک های آموزشی در زیست شناسی در مورد حشرات تصور می شد، خود کاریکاتوریست تصور نمی کرد که یک اثر هنری واقعی خلق کند.

استارویچ تنها به لوکانیدا بسنده نکرد، بعدها کارتون هایی را بر اساس افسانه ها ساخت، حالا آنها شروع به شبیه شدن به نوعی افسانه کردند.

گرافیک شوروی

تاریخ انیمیشن شوروی در سال 1924 آغاز شد، زمانی که چند هنرمند تعداد زیادی کارتون با دست در استودیوی نامحبوب Kultkino امروزی تولید کردند. از جمله «امور و کارهای آلمان»، «اسباب بازی های شوروی»، «پرونده ای در توکیو» و دیگران. سرعت ایجاد یک کارتون به طور قابل توجهی افزایش یافته است، اگر انیماتورهای قبلی ماه ها روی یک پروژه کار می کردند، اکنون این دوره به 3 هفته کاهش یافته است (در موارد نادر بیشتر). این به لطف پیشرفت در زمینه فناوری انجام شد. هنرمندان قبلاً الگوهای مسطح داشتند که باعث صرفه جویی در زمان و انجام فرآیند شدندساخت یک کارتون زمان کمتری دارد. انیمیشن آن زمان تعداد زیادی کارتون را در اختیار جهان قرار داد که نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان از اهمیت بالایی برخوردار بودند.

Alexander Ptushko

این شخص نیز در توسعه انیمیشن ما نقش داشته است. او با تحصیلات معمار است و در زمینه مهندسی مکانیک نیز فعالیت داشته است. اما وقتی به مسفیلم رسید متوجه شد که ساخت کارتون های عروسکی خواسته اوست. در آنجا او توانست مهارت های معماری خود را زنده کند و همچنین به ایجاد یک پایگاه فنی خوب در مشهورترین استودیوی فیلم در روسیه کمک کرد.

او پس از ساخت کارتون "New Gulliver" در سال 1935 به شهرت خاصی دست یافت. نه، این یک همپوشانی متن روی طرح نیست، این یک نوع ترسیم مجدد از سفرهای گالیور به روش اتحاد جماهیر شوروی است. و آنچه که در کار پتوشکو بسیار مهم و جدید است این است که او توانست دو حوزه کاملاً متفاوت را در صنعت فیلم ترکیب کند: کارتون و بازیگری. اکنون احساسات عروسک ها، شخصیت انبوه، فعالیت در کارتون ها ظاهر می شود، کار انجام شده توسط استاد آشکار می شود. تاریخچه انیمیشن برای کودکان با شخصیت های مهربان و زیبا شمارش معکوس خود را دقیقا از پتوشک شروع می کند.

به زودی او مدیر استودیوی کارتون جدید Soyuzdetmultfilm می شود، اما بنا به دلایلی پس از مدتی پست خود را ترک می کند، پس از آن فقط از فعالیت انیمیشنی او به پایان رسیده است. اسکندر تصمیم گرفت خود را وقف فیلم کند. اما در کارهای سینمایی بعدی خود از «تراشه‌های» انیمیشن استفاده کرد.

والت دیزنی و او"اهدا"

به نظر می رسد که تاریخ انیمیشن در روسیه نه تنها توسط محققان، دانشمندان روسی و دوستداران کارتون ساخته شده است، بلکه خود والت دیزنی با یک حلقه کامل فیلم با کیفیت بالا به جشنواره فیلم مسکو ارائه کرده است. کارتونی که مورد علاقه همه در مورد میکی موس خوب قدیمی کشیده شده است. فیودور کیتروک کارگردان داخلی ما آنقدر تحت تاثیر تغییر نرم و نامحسوس فریم ها و کیفیت طراحی قرار گرفت که متوجه شد ما هم همین را می خواهیم! با این حال، در روسیه تا کنون فقط نمایش های عروسکی با اسباب بازی های غیرقابل نمایش، به زبان ساده، وجود داشته است. در ارتباط با میل به پیشرفت، استودیوی شناخته شده برای همه کودکان شوروی و پس از شوروی به نام Soyuzmultfilm ایجاد شد.

"Soyuzmultfilm" - شرکت نوستالژی

در سال 1935، انیماتورهای ما متوجه شدند که زمان آن رسیده است که چیزی را در زندگی نقاشی های کشیده شده تغییر دهند، زمان آن رسیده است که این عروسک های قدیمی را بیرون بیاندازند و شروع به انجام کارهای جدی کنند. اتحاد چندین استودیو کوچک پراکنده در سراسر کشور شروع به ایجاد آثار در مقیاس بزرگتر کرد، بسیاری از منتقدان استدلال می کنند که تاریخ انیمیشن از این لحظه در کشور ما آغاز می شود. اولین کارهای استودیو نسبتا خسته کننده بود، زیرا آنها به توسعه پیشرفت در اروپا اختصاص داشتند، اما در سال 1940 متخصصان لنینگراد به اتحادیه مسکو نقل مکان کردند. با این حال، حتی پس از آن نیز هیچ اتفاق خوبی نیفتاد، از زمانی که جنگ شروع شد، همه سازمان ها هدف مشخصی داشتند - بالا بردن روحیه میهن پرستانه مردم.

Bدوره پس از جنگ افزایش شدیدی در سطح تولید کارتون وجود داشت. بیننده نه تغییر معمول تصاویر و نه عروسک های معمولی، بلکه شخصیت های واقع گرایانه و داستان های جالب را دید. همه اینها با استفاده از تجهیزات جدید که قبلاً توسط رفیق آمریکایی والت دیزنی و استودیوی او آزمایش شده بود به دست آمد. به عنوان مثال، در سال 1952، مهندسان دقیقاً همان دوربینی را ساختند که در استودیو دیزنی. روش های جدید عکسبرداری ایجاد شد (اثر حجم تصویر) و روش های قدیمی به اتوماسیون کشانده شدند. در این لحظه کارتون ها پوسته جدید خود را به خود می گیرند، به جای «فیلم»های بی معنی کودکانه، آثار آموزشی و زیرمتن به چشم می خورد. علاوه بر فیلم های کوتاه، کارتون های کاملی مانند ملکه برفی فیلمبرداری می شود. به طور کلی، از لحظه ایجاد سایوزمولت فیلم، تاریخ انیمیشن در روسیه آغاز می شود. برای کودکان در آن روزها، حتی تغییرات کوچک قابل توجه بود و حتی از کوتاه ترین فیلم ها قدردانی می شد.

دهه 1980-1990

پس از تجربه تغییر جهت در انیمیشن، کارتون های شوروی از اواخر سال 1970 شروع به بهتر شدن کردند. در آن دهه بود که کارتون معروفی مانند "جوجه تیغی در مه" ظاهر شد که احتمالاً توسط همه کودکان متولد شده قبل از دهه 2000 تماشا می شد. با این حال، افزایش خاصی در فعالیت چند برابر در دهه 80 قرن گذشته مشاهده شد. در آن زمان فیلم کارتونی معروف رومن کاچانوف «راز سیاره سوم» اکران شد. این در سال 1981 اتفاق افتاد.

این عکس قلب بسیاری از کودکان آن زمان را به دست آورد، اما بزرگسالان نهصادقانه بگویم از تماشای آن بیزار شدم. در همان سال فیلم معروف «کلاغ پلاستیکی» منتشر شد که نشان دهنده ورود انیماتور جدید الکساندر تاتارسکی به استودیو اکران بود. چند سال بعد، همین متخصص کارتون «آنسوی ماه» را می‌سازد که نام آن شما را مجذوب می‌کند تا بفهمید در آن سوی ماه چه چیزی وجود دارد؟

اما پلاستیکین فقط "گل" است، زیرا در Sverdlovsk که فعالانه در فعالیت های انیمیشن کشور شرکت می کرد، فیلم های کارتونی با استفاده از شیشه ساخته شد. سپس الکساندر پتروف هنرمند شیشه ای مشهور شد. از جمله نقاشی های شیشه ای "داستان بز" است که در سال 1985 منتشر شد.

پایان دهه 1980 با ضربه های تیز و خشن در طراحی، کیفیت پایین تصویر و تاری کلی مشخص می شود، این به راحتی در مثال Koloboks on Investigation قابل مشاهده است. این مد مانند یک بیماری بود که در سراسر دنیای انیمیشن های داخلی شیوع پیدا کرد، تنها چند هنرمند عادت به طراحی شلخته را از خود دور کردند، اگرچه می توان آن را سبک جداگانه ای مانند نقاشی نامید.

در دهه 90، روسیه شروع به همکاری با استودیوهای خارجی کرد، هنرمندان قراردادهایی امضا کردند و همراه با متخصصان خارجی، کارتون های تمام قد ساختند. اما همچنان وطن پرست ترین هنرمندان خانه نشین هستند که با کمک آنها تاریخ انیمیشن در کشور ما ادامه دارد.

کارتون امروز

بعد از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، بحرانی نه تنها در زندگی کشور، بلکه در زندگی انیمیشن نیز شکوفا شد. به نظر می رسید که تاریخچه انیمیشن برای کودکان و همچنین برای بزرگسالان،تمام شده. استودیوها فقط به دلیل تبلیغات و سفارشات نادر وجود داشتند. اما هنوز هم در آن زمان آثاری بودند که برنده جایزه شدند ("پیرمرد و دریا" و "داستان زمستان"). سایوزمولت فیلم نیز نابود شد، مقامات تمام حقوق کارتون ها را فروختند و استودیو را کاملاً خراب کردند.

اما قبلاً در سال 2002، روسیه برای اولین بار از رایانه برای ساخت انیمیشن استفاده کرد، و حتی با وجود زمان "دردسر" در تاریخ انیمیشن، کار انیماتورهای روسی در مسابقات جهانی جای خود را به خود جلب کرد..

در سال 2006، تولید کارتون در روسیه از سر گرفته شد، "شاهزاده ولادیمیر"، "دوارف بینی" به بازار آمد. استودیوهای جدید ظاهر می شوند: Melnitsa و Solnechny Dom.

اما معلوم شد که برای شادی زود است، زیرا 3 سال پس از اکران آخرین فیلم های معروف، رگه سیاه بحران آغاز شد. بسیاری از استودیوها بسته شدند و دولت از ترویج توسعه انیمیشن روسی دست کشید.

اکنون بسیاری از استودیوهای داخلی کارتون های محبوب همه را منتشر می کنند، گاهی اوقات داستان ها در یک فیلم یک ساعته نمی گنجند، بنابراین باید 2-3 یا حتی بیشتر قسمت ها را ترسیم کنید. تاکنون هیچ شکستی در تاریخ انیمیشن در روسیه وجود نداشته است.

هر چه شما بگویید، حتی بزرگسالان نیز عاشق تماشای کارتون هستند و گاهی اوقات آن را با دقت بیشتری نسبت به فرزندان خردسال خود انجام می دهند و همه اینها به این دلیل است که کارتون های مدرن روشن، جالب و خنده دار هستند. اکنون آنها را نمی توان با عروسک های عروسکی مقایسه کرد، جایی که سوسک ها و سایر حشرات در آن شرکت داشتند. با این وجود، هر پله ای که تاریخ انیمیشن روسی "صعود" کردمهم است، زیرا هر یک از آنها به کمال منجر شد.