تئاتر الکساندرینسکی: تاریخچه، عکس، بررسی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه، اولین تئاتر دولتی الکساندرینکا همیشه علاقه خاصی را در بین عموم و توجه نزدیک منتقدان برمی انگیزد. یک حساب ویژه برای آن وجود دارد: باید با رتبه بالای تئاتر شاهنشاهی مطابقت داشته باشد و بیش از 250 سال است که این نشان را با افتخار حفظ کرده است.

منشا

سلطنت دختر پیتر کبیر، الیزابت، با موجی از زندگی فرهنگی در روسیه مشخص شد. به ویژه، تحت آن، صنعت نمایش رشد سریعی را نشان می دهد، بسیاری از تئاترهای خصوصی ایجاد می شود، گروه های توری از هنرمندان خارجی جمع می شوند، نمایشنامه نویسان اولین نمایشنامه ها را به زبان روسی می نویسند. همچنین نیاز به ایجاد یک تئاتر دولتی با الگوبرداری از سایر پایتخت های اروپایی وجود دارد. و در 30 آگوست 1756، امپراطور الیزاوتا پترونا فرمانی مبنی بر تأسیس اولین تئاتر امپراتوری در روسیه صادر می کند. اینگونه است که الکساندرینکای آینده جایگاه رسمی خود را به دست می آورد.

در ابتدا به این تئاتر روسی می گویند، برای ارائه کمدی ها و تراژدی ها. اساس این گروه از افرادی از یاروسلاول تشکیل شده است: فئودور ولکوف که مدیر گروه شد و بازیگران دیمیتریفسکی، ولکوف و پوپوف.الکساندر پتروویچ سوماروکف، که مولد نمایشنامه روسی به حساب می آید، نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر می شود. این رپرتوار بر اساس نمایشنامه های فرانسوی راسین، بومارشا، ولتر، مولیر و همچنین آثار نویسندگان روسی: فونویزین، سوماروکف، لوکین، کنیازنین است. تاکید اصلی بر روی صحنه بردن کمدی ها بود.

ساخت ساختمان

تئاتر در سن پترزبورگ فوق العاده محبوب بود، اما مکان خاص خود را نداشت، در مکان های مختلف پرسه می زد، به یک ساختمان خاص نیاز داشت. اما تنها 76 سال پس از تأسیس، تئاتر الکساندرینسکی ظاهر شد که آدرس آن برای هر بیننده تئاتر امروزی شناخته شده است. در آن مکان، ابتدا یک ساختمان چوبی قرار داشت که توسط گروه ایتالیایی کاساسی اشغال شده بود. اما بعداً تئاتر فروریخت، ساختمان توسط خزانه خریداری شد، و پس از اینکه در آتش سوزی در سال 1811 به شدت آسیب دید، جنگ با ناپلئون از مشکلات آن منحرف شد.

اما، با وجود کمبود بودجه، در سال 1810، کارل روسی پروژه ای برای بازسازی میدان ایجاد کرد. و تنها در دهه 30، در دوران نیکلاس اول، مسئله ساخت یک تئاتر به طور جدی مطرح می شود. کارل روسی رئیس این فرآیند می شود، او معماران Tkachev و Galberg را به تیم خود برد. پول زیادی برای ساخت و ساز سرمایه گذاری شد و کار شروع به جوشیدن کرد: 5000 شمع برای پایه ساختمان به زمین ریخته شد، اما آنها تصمیم گرفتند در هزینه های تزئینی صرفه جویی کنند. به جای مس و برنز از نقاشی و منبت کاری استفاده شد.

این ساختمان تنها در 4 سال ساخته شد و در 31 اوت 1832، تئاتر الکساندرینسکی، آدرسکه - میدان اوستروفسکی، 6، ساختمانی را پیدا کرد که توسط بزرگترین معمار زمان ما ساخته شده بود. کارل روسی نه تنها بر ساخت و ساز نظارت داشت، بلکه تحت رهبری او پروژه میدان و دکوراسیون داخلی سالن را زنده کرد. تئاتر الکساندرینسکی، که عکس آن اکنون در آلبوم هر گردشگری که از سنت پترزبورگ بازدید کرده است، یادگاری از معمار بزرگ است.

معماری و داخلی

تئاتر الکساندرینسکی بخشی از پروژه بزرگ توسعه شهری روسیه شده است. نمای جلویی رو به Nevsky Prospekt به شکل یک ایوان عمیق از 10 ستون ساخته شده است که در اتاق زیر شیروانی آن کوادریگا معروف آپولو قرار دارد. در امتداد دیواری که در مرز این ساختمان قرار دارد، گلدسته های لورل و ماسک های نمایشی وجود دارد. نماهای جانبی با رواق های 8 ستونی تزئین شده است. ساختمانی به سبک امپراتوری جواهری واقعی از سنت پترزبورگ است. خیابان فرعی منتهی به تئاتر که اکنون نام روسی را به خود اختصاص داده است، توسط معمار طبق قوانین سختگیرانه باستانی طراحی شده است. عرض آن برابر با ارتفاع ساختمان ها است و طول آن دقیقاً 10 برابر شده است. خیابان به گونه ای طراحی شده است که بر شکوه و عظمت تصویر معماری ساختمان تأکید کند.

امپراتور فضای داخلی را فقط به رنگ قرمز دید، اما پارچه به اندازه کافی وجود نداشت و دستور او می تواند افتتاحیه را تا حد زیادی به تاخیر بیندازد. معمار موفق شد حاکم را متقاعد کند - بنابراین تئاتر اثاثه یا لوازم داخلی آبی معروف خود را دریافت کرد. سالنی که حدود 1770 نفر را در خود جای داده بود، دارای 107 جعبه، غرفه، گالری و بالکن بود که طراحی مبتکرانه ای را به ارمغان می آورد.او آکوستیک شگفت انگیزی دارد.

دوره امپراتوری

به افتخار همسر نیکلاس اول، تئاتر الکساندرینسکی نام گرفت. این مرکز زندگی صحنه در روسیه می شود. در اینجا سنت تئاتر روسیه متولد شد که بعداً به شکوه کشور تبدیل شد. پس از افتتاحیه، تئاتر الکساندرینسکی سیاست رپرتوار معمول خود را حفظ کرد: عمدتاً کمدی ها و نمایش های موزیکال در اینجا به صحنه می رفتند. اما بعداً کارنامه جدی تر می شود ، در اینجا است که اولین نمایش های کمدی گریبودوف "وای از شوخ" ، "بازرس کل" اثر N. V. Gogol ، "Thunderstorms" ساخته استروفسکی انجام می شود. بزرگترین بازیگران در این دوره در تئاتر کار کردند: داویدوف، ساوینا، کومیسارژفسایا، سوبودین، استرپتووا و بسیاری دیگر.

در پایان قرن نوزدهم، تئاتر الکساندرنسکی از نظر قدرت گروه و تولیداتش با بهترین تئاترهای درام در اروپا هم سطح بود.

آغاز قرن بیستم با بحرانی همراه بود که نتوانست تئاتر الکساندرنسکی را دور بزند. در سال 1908، V. Meyerhold رهبری گروه را بر عهده گرفت، که تلاش کرد تا یک رپرتوار جدید ایجاد کند، اما در عین حال سنت های موجود را با دقت حفظ کرد. او اجراهای منحصر به فردی را اجرا می کند: دون خوان، بالماسکه، رعد و برق، که به شاهکارهای مدرسه تئاتر جدید تبدیل می شوند.

دوران شوروی

بعد از انقلاب اکتبر 1917، تئاتر متهم به تجلیل از قدرت امپراتوری است، روزهای سختی در راه است. در سال 1920، به تئاتر درام آکادمیک پتروگراد تغییر نام داد و شروع به اجرای فعال دراماتورژی جدید کرد: "در پایین" و "خرده بورژوا" اثر ام. گورکی، نمایشنامه های مرژکوفسکی،اسکار وایلد، برنارد شاو، الکسی تولستوی و حتی لوناچارسکی (کمیسر آموزش مردمی).

در گروه، به لطف تلاش های کارگردان اصلی یوری یوریف، کهکشانی از استادان قدیمی حفظ شده است که بازیگران مدرسه جدید به آنها پیوستند: یاکوف مالیوتین، لئونید ویوین، النا کاریاکینا. در طول جنگ جهانی دوم، تئاتر به نووسیبیرسک تخلیه شد، جایی که بازیگران به اجرای نمایش ادامه دادند. در سال 1944 گروه به لنینگراد بازگشت.

سالهای پس از جنگ و سالهای بعدی برای فرهنگ به طور کلی و همچنین برای الکساندرینکا آسان نبود. اما اجراهای شناخته شده هنوز هم در اینجا ظاهر می شوند، مانند "زندگی در شکوفه" بر اساس نمایشنامه دوژنکو، "برنده ها" بر اساس B. Chirskov.

در دوره شوروی، بازیگران برجسته ای کار می کنند: V. Merkuriev، A. Freindlikh، V. Smirnov، N. Marton، N. Cherkasov، I. Gorbachev و کارگردانان برجسته: L. Vivienne، G. Kozintsev، N. آکیموف، جی. تووستونوگوف. تئاتر با وجود مشکلات ایدئولوژیک اهمیت خود را از دست نمی دهد.

بازگشت به اصول

در سال 1990، نام اصلی بازگشت و تئاتر الکساندرینسکی دوباره در جهان ظاهر شد. سال های پرسترویکا برای او آسان نیست، اما تئاتر نه تنها می تواند زنده بماند، بلکه گروه و مجموعه های بی نظیری از مناظر و وسایل را نیز حفظ می کند. به لطف تلاش های آکادمیک D. S. Likhachev، تئاتر الکساندرینسکی به یک گنجینه ملی شناخته شده تبدیل شد. تصور سنت پترزبورگ بدون این نهاد فرهنگی غیرممکن است. این نماد تئاتر روسیه، همراه با بولشوی و مارینسکی است.

امروز

تئاتر الکساندرینسکی، بررسیکه تقریبا همیشه با لحنی پرشور نوشته می شود، سعی می کند برند را حتی امروز حفظ کند. از سال 2003، کارگردان والری فوکین در راس کار قرار دارد. به همت او جشنواره تئاتری به همین نام در الکساندرینکا برگزار می شود. تحت رهبری فوکین، بازسازی باشکوهی از تئاتر انجام شد. او اطمینان داد که تئاتر صحنه دومی دارد که در آن نمایش های تجربی روی صحنه می رود. بهترین بازیگران و کارگردانان اینجا کار می کنند. تئاتر رسالت خود را در حفظ سنت های مدرسه تئاتر روسیه، حمایت از روندهای جدید و کمک به استعدادها می داند.

تئاترهای معروف

کارنامه الکساندرینسکی همیشه بهترین نمایشنامه ها را داشته است، تمام آثار کلاسیک در اینجا روی صحنه رفته اند: چخوف، گورکی، استروفسکی، گریبایدوف. امروزه اجراهای تئاتر الکساندرینسکی بر اساس بهترین آثار نمایشنامه نویسان است: "نورا" اثر جی. ایبسن، "جسد زنده" اثر ال. تولستوی، "ازدواج" اثر ن. گوگول، "دوگانه" اثر ف. داستایوفسکی هر اجرا به یک رویداد جهانی تبدیل می شود. وی. فوکین به سیاست رپرتوار بسیار حساس است، او می گوید که هیچ تولید تصادفی در اینجا وجود ندارد. ماموریت تئاتر ترویج آثار کلاسیک است و دومی جایگاهی برجسته در نمایشنامه الکساندرینسکی دارد.

گروه تئاتر الکساندرنسکی

تئاتر الکساندرینسکی (سن پترزبورگ) در سراسر جهان شناخته شده است. امروزه این گروه از کهنه‌سربازان صحنه‌ای مانند N. Urgant، N. Marton، V. Smirnov، E. Ziganshina، و همچنین جوانان با استعداد استفاده می‌کند: S. Balakshin، D. Belov، A. Bolshakova، A. Frolov.