باله مدرن و کلاسیک

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در دنیای مدرن، همه حوزه‌های زندگی در معرض الزامات فزاینده‌ای هستند که نیازهای نسل کنونی را برآورده می‌کنند: پویا، توسعه‌یافته، همه‌کاره. این امر هم در مورد فناوری، هم در مورد فناوری و هم در مورد فرهنگ با هنر صدق می کند. بنابراین باله کلاسیک با باله مدرن جایگزین شد. چیست و چگونه با سنتی ترکیب می شود، در مقاله بررسی خواهیم کرد.

به طور کلی

بالت یک رقص کلاسیک است که اساس طراحی رقص را تشکیل می دهد. شکل سنتی آن همیشه در هنر مورد تقاضا بوده است، اما در شرایط مدرن با تفسیری جدید و آزادتر به عموم ارائه می شود. پیش از این، کارگردان با کمک حرکات نرم، واضح و ملایم معمول که جایگزین گفتار می شود، افکار، احساسات و حال و هوای تولید را به بیننده منتقل می کرد. رقص کلاسیک با کمک چهره های شناخته شده ای ساخته می شود که حال و هوای شخصیت های بازیگر را منتقل می کند. در باله مدرن، روش انتقال احساسات توسط طراح تولید به طور مستقل تعیین می شود. اغلب 90% معاصر است و رقصندگان عناصری را از سبک های دیگر قرض می گیرند.

شکل کلاسیک باله هر روز مدرن‌تر می‌شود، این را می‌توان حتی در لباس‌های بالرین‌ها مشاهده کرد: لباس‌های ساده‌تر جایگزین توتوهای سنتی می‌شوند. البته،این در مورد تولیدات کلاسیک صدق نمی کند.

منشا

نام "باله" ترجمه ای از لاتین کلمه "من می رقصم" است. زادگاه این هنر، ایتالیا در قرن شانزدهم بود که به خاطر اولین صحنه های رقصش مشهور بود. کمی بعد، فرانسه به باله دربار پیوست، اگرچه در مقایسه با هنر مدرن، این تلاش های رقت انگیز بود. پایان قرن 18 با تغییر لباس‌های باله به لباس‌های کوتاه‌تر و هوادارتر و ظهور اولین کفش‌های حرفه‌ای برای بالرین‌ها - کفش‌های پوینت مشخص شد. این دوره سرآغاز شکوفایی هنر باله بود که مشخصه آن عبارت بود از:

• ظاهر اولین خبره های آن که به طور منظم در اجراها شرکت می کنند؛
• نوشتن آهنگسازان مشهور (بتهوون، دلیبس، مینکوس) موسیقی رمانتیک برای اجرای باله؛
• ظاهر اولین تولیدات تمام عیار باله.

ظهور باله در روسیه

برای اولین بار این رقص در روسیه در زمان سلطنت تزار الکسی میخایلوویچ در سال 1673 پس از اجرای اولین اجرای باله شناخته شد. باله روسی تحت تأثیر چارلز-لوئیس دیدلو، استاد رقص باله فرانسوی شکل گرفت که رقص را با پانتومیم مرتبط کرد و بخش های انفرادی زنانه را پیشرو ساخت. ماریوس پتیپا نقش مهمی در توسعه باله کلاسیک روسی در قرن نوزدهم ایفا کرد. میخائیل فوکین یک استاد باله افسانه‌ای داخلی شد و با تغییر ساختار سنتی الگوهای باله و رقص، اجراها را به طور اساسی اصلاح کرد.

انقلاب واقعی در دنیای موسیقی باله ظاهر آهنگساز بودP. I. Tchaikovsky ، که در آن توسعه سمفونیک مداوم را با محتوای عمیق فیگوراتیو و بیان دراماتیک ترکیب کرد. در «دریاچه قو»، «زیبای خفته» و «فندق شکن» که توسط او ساخته شد، موسیقی این توانایی را به دست آورد که مسیر درونی کنش را آشکار کند و شخصیت شخصیت‌ها را مجسم کند.

باله مدرن داخلی

یکی از اصلی ترین گروه های داخلی امروز "باله کلاسیک روسیه" مسکو است که در سال 2004 ایجاد شد. این گروه رقص جوان به مدت هفت سال است که ایجاد می کند و در این مدت از نظر حرفه ای خود را به شدت توصیه کرده است. بهترین نمایندگان مدارس باله روسیه (آکادمی رقص مسکو، آکادمی باله روسی A. Ya. Vaganova)، جوانان با استعداد و استادان رقص افتخاری بالغ را گرد هم آورد. هدایت هنری تئاتر بر دوش حسن عثمانوف یکی از تک نوازان برجسته است.

جغرافیای اجراهای باله کلاسیک مسکو به صحنه مسکو محدود نمی شود، اجراهای آنها توسط بسیاری از شهرهای روسیه و کشورهای دور و نزدیک (فنلاند، ژاپن، اسپانیا، اسرائیل، اتریش، آلمان، یونان) دیده شده است.).

رپرتوار کروپ

فهرست اجراهای باله تیم مسکو عمدتاً از آثار بزرگ صندوق طلایی باله روسیه تشکیل شده است. البته، رپرتوار تئاتر نمی تواند بدون شاهکارهای P. I. Tchaikovsky: "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن". علاوه بر این، گروه دارای باله هایی مانند سیندرلا، ژیزل، کارمن، رومئو و ژولیت ودیگران.

باله کلاسیک "فندق شکن"

می خواهم به این داستان خاص عشق ابدی توجه ویژه ای داشته باشم که در تعطیلات سال نو همیشه در روسیه و کشورهای اروپایی محبوب است. از این گذشته، فضای موسیقی جادویی و جادویی چایکوفسکی، همراه با برف، درخت کریسمس و جادوی کریسمس، می‌تواند حتی برای لحظه‌ای احساس کودکی را در جدی‌ترین بزرگسالان ایجاد کند. یکی از درخشان‌ترین صحنه‌های این اجرا - والس دانه‌های برف (به صحنه‌برداری لو ایوانف) - مروارید هنر است، زیرا عبارات موسیقی چایکوفسکی با تمام جزئیات و شکل نمایش داده می‌شود.

تئاتر آکادمیک دولتی باله کلاسیک

به راستی، "دایناسور" هنر باله روسیه، این تیم بزرگ به رهبری ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلوف است. او مورد علاقه بینندگان بسیاری از کشورها و چندین نسل است. تقریباً پنجاه سال است که طراحان رقص برجسته یک رپرتوار جالب را ایجاد کرده اند که از نسخه های اصلی "بچه های" معروف باله کلاسیک تشکیل شده است. بازسازی دقیق تاریخی آنها، بر اساس آثار اصلی خود طراحان رقص، توانست موسیقی کلاسیک و مدرن را در یک صحنه باله جا دهد.

تیم تئاتر متشکل از رقصندگان عالی است که در گذشته توسط معلمان و معلمان فوق العاده نظارت می شدند - تک نوازان برجسته تئاتر بولشوی. از دیوارهای آن، رقصندگان باله بسیار حرفه ای از چندین نسل بیرون آمدند، که سپس جوایز بین المللی دریافت کردند و در بسیاری از رقص های باله معتبر برنده شدند.مسابقاتی که با صدای بلند خود را نه تنها در روسیه، بلکه در صحنه جهانی نیز اعلام کرد.

راهنما

بیهوده نیست که این گروه اغلب باله کلاسیک کاساتکینا و واسیلوف نامیده می شود. اینها فقط نام دو هنرمند مردمی نیستند - فارغ التحصیلان سابق مدرسه رقص مسکو و تکنوازان برجسته تئاتر بولشوی به مدت 20 سال. اینها اسامی طراحان رقصی هستند که نزدیک به نیم قرن است که تئاتر دولتی باله آکادمیک را اداره می کنند.

در هنر باله آنها از بسیاری جهات اولین بودند:

• در اجرای اجراهایی با موسیقی آوانگارد؛
• در تولید روی صحنه روسی باله برجسته آهنگساز نیمه ممنوعه استراوینسکی The Rite of Spring;
• در ایجاد تئاتر باله اصیل و تجربی؛
• با همکاری P. Lacotte طراح رقص مشهور خارجی، متخصص در ترمیم اجراهای قدیمی، برای احیای باله "Natalie, or the Swiss Milkmaid" (ساخته شده توسط A. Girovets)؛
• در آزمایش هایی با ژانرهای پیچیده و اصیل موسیقی و رقص، که منجر به سمفونی آوازی و رقص آهنگساز A. Petrov "Pushkin. فکر کردن به یک شاعر."

باله کلاسیک Kasatkina و Vasilev ترکیبی هماهنگ از میراث و روندهای مدرن است. این هم در مورد رپرتوار و هم برای زبان رقص اجراهای آنها صدق می کند. این طراحان رقص تعدادی از آثار کلاسیک را روی صحنه برده اند: ژیزل، دن کیشوت و هر سه باله پی. آی چایکوفسکی. در عین حال، اجرایکلاسیک همیشه دیدگاه نویسنده خاص خود را دارد که یک بیننده بیشتر دوست دارد و دیگری کمتر. اما تفسیر خلاقانه مطالب، البته، نکته اصلی در هنر است.

Star Factory

از صحنه تئاتر باله کلاسیک هنرمندان زیادی بیرون آمدند که بعدها برنده جایزه بین المللی و مشاهیر جهانی شدند. دانش آموزان Kasatkina و Vasilev 19 مدال طلا از مسابقات مختلف و حتی بیشتر - نقره و برنز - به ارمغان آوردند. در اینجا بود که ستاره I. Mukhamedov، V. Malakhov، G. Stepanenko، S. Isaev، A. Gorbatsevich، T. Paliy و بسیاری دیگر روشن شد. همه اینها گواه حرفه ای بودن بالای کارکنان تئاتر و مهارت های آموزشی رهبران آن است.

فعالیت های جمعی

امروزه کارنامه تئاتر شامل 18 نمایش باله است که هم آثار معروف کلاسیک و هم آثار مدرن را شامل می شود. بنابراین، باله "آفرینش جهان" داستان کتاب مقدس آدم و حوا را بر اساس نقاشی های ژان افل بیان می کند. آهنگساز آندری پتروف اصول موسیقی جدی سمفونیک را با موسیقی سبک از جمله جاز و جاز سمفونیک ترکیب کرد. برای 30 سال از عمر این اجرای باله، همیشه با حضور پر رنگ و نقدهای تحسین برانگیز مطبوعات همراه بوده است.

سزاوار ذکر ویژه و تمثیل باله "مانارین شگفت انگیز" است که برای اولین بار در سال 1996 روی صحنه تئاتر باله کلاسیک به نمایش درآمد. این بر اساس پانتومیم به همین نام از آهنگساز مجارستانی B. Bartok ساخته شد که سرنوشت سختی داشت. در طول زندگی نویسنده، باله بر روی اوسرزمین مادری هرگز روی صحنه نرفت و تلاش برای اجرای آن توسط تئاتر بولشوی در طول تولید ال. لاوروفسکی (1961) تجربه فاجعه‌باری داشت.

Kasatkina و Vassilev برای اولین بار ماندارین شگفت انگیز را با استفاده از موسیقی باله به طور کامل و نه فقط از سوئیت B. Bartok، همانطور که قبلاً انجام شد، در روسیه به نمایش گذاشتند. چنین رویدادی یک هدیه واقعی برای طرفداران آهنگساز مجارستانی بود.

در دارایی های تئاتر باله کلاسیک، همه اجراها در خور توجه و تحسین هستند، نیازی به سرود قصیده برای آنها نیست. بهتره یه بار بیای ببینی تا دوباره و دوباره برگردی.