2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
آیا چیزی در مورد تئاتر اوستیای شمالی شنیده اید؟ این یک مکان فرهنگی ارزشمند است که می توانید با تمام خانواده به آنجا بروید. اجراها، تاریخچه، نقدها را در مقاله در نظر خواهیم گرفت و همچنین در مورد بازیگران تئاتر صحبت خواهیم کرد.
تاریخ تئاتر اوستی
قبل از صحبت در مورد موضوع اصلی ما که به تئاتر اوستیای شمالی اختصاص دارد، باید گفت که در آغاز قرن گذشته در اوستیا، اصولاً تئاتر ملی حرفه ای وجود نداشت. اما در عوض، تئاتر روسیه وجود داشت که در آن زمان تجربه کافی داشت.
قبل از انقلاب، تئاتر روسیه موفق شد چندین نمایشنامه گورکی را روی صحنه ببرد. در سال 1902 ، نمایشنامه ای از رمان "فوما گوردیف" روی صحنه رفت. در زمستان همان سال، نمایشنامه «خرده بورژوا» به نمایش درآمد. در سال های 1907-1909، کارگردان و بازیگر فعال پی. مدودف، نمایش هایی مانند برادران کارامازوف، رعد و برق و غیره را اجرا کرد.
چرا اینقدر به تئاتر درام روسی توجه می کنیم؟ واقعیت این است که او بود که مخاطبان اوستیایی را آماده و آموزش داد. به همین دلیل است که تئاتر درام از بطن تئاتر روسیه برخاسته است که مقاله به آن اختصاص خواهد یافت. ایده های ایجاد یک تئاتر درام توسط بازیگران و کارگردانان تئاتر روسیه (D. Koroeva، E. Britaeva، B. Totrova، و غیره).
در دهه 20-30 قرن گذشته، هنر تئاتر به سرعت در اوستیای شمالی شروع به توسعه کرد، اما نقش اصلی همچنان به تئاتر روسیه تعلق داشت. تقریباً در همان زمان، M. Bulgakov در ولادیکاوکاز کار کرد و "روزهای توربین" را خلق کرد.
ایجاد یک تئاتر
در سال 1931، به رهبری مؤسسه دولتی هنرهای تئاتر. لوناچارسکی از مقامات اوستیای شمالی درخواست کرد. آنها خواستار پذیرش چند جوان در مؤسسه آموزشی شدند. در تابستان 1935، زمانی که جوانان از یک موسسه آموزشی فارغ التحصیل شدند، گروهی از تئاتر ملی اوستیا را تشکیل دادند. تئاتر اوستیای شمالی در پاییز 1935 تأسیس شد. این رویداد بسیار درخشان بود، چرا که افتتاحیه برای مدت طولانی انتظار می رفت. تئاتر با نمایشنامه ای از A. Korneichuk "Plato Krechet" افتتاح شد. از سال 1936 تا 1941، تنها 36 نمایشنامه روی صحنه رفت که 16 نمایشنامه توسط نویسندگان اوستیایی نوشته شد.
پس از جنگ
جنگ تنظیمات خاص خود را در فعالیت های تئاتر درام اوستیای شمالی ایجاد کرده است. در دوران پس از جنگ، نمایش های بسیاری به سختی ها و لذت های زندگی روستایی اختصاص داشت. جالب اینجاست که در این زمان کمدی به ژانر اصلی تبدیل می شود. اعتقاد بر این است که نمایشنامه "دامادها" اثر A. Tokayev یکی از بهترین نمونه های کمدی پس از جنگ است. نه تنها در تمام تئاترهای کشور، بلکه حتی در بلغارستان، چکسلواکی و لهستان نمایش داده شد.
اجراها
اجرای تئاتر اوستیایی همیشه چیزی جادویی بوده است، جدا ازواقعیت و جادو شاید به همین دلیل بود که اوستی ها اینقدر عاشق تئاتر شدند. اجراهای مختلفی برای هر سلیقه ای در اینجا نمایش داده شد. همانطور که می دانیم پس از جنگ، زندگی روستایی به موضوع اصلی تولیدات تبدیل شد. اما در عین حال نباید نقش مضامین انقلاب و جنگ را که در کارنامه تئاتر هم وجود داشت دست کم گرفت. با این حال، هنرمندان بیشترین جذب را به تولیدات کلاسیک داشتند. تماشاگران بیشتر از همه عاشق «شاه لیر» اثر دبلیو شکسپیر، «کولی» اثر آ.پوشکین، «مجرم بدون گناه» اثر آ.استروفسکی بودند. وقتی تئاتر 5 ساله بود، نمایش «اتللو» روی صحنه رفت. برای مدت طولانی روی صحنه تئاتر اوستیای شمالی تکرار شد، زیرا به یکی از موارد مورد علاقه برای تماشاگران تبدیل شد. علاوه بر این، نقش اصلی را V. Tkhapsaev تکرار نشدنی ایفا کرد که مورد علاقه و شناخت مخاطبین قرار گرفت.
بازیگران تئاتر اوستیایی
تئاتر به سرعت به مکانی مورد علاقه برای گذراندن اوقات فراغت در میان اوستی ها تبدیل شد. اجرای دیپلم بازیگران ("افلاطون کرچت"، "دروغگو"، "دکتر پرواز"، "وکیل پاتلن") با اشتیاق فراوان مورد استقبال تماشاگران قرار گرفت. به تدریج تئاتر وارد زندگی اوستیایی ها شد. این کار از بسیاری جهات توسط اولین بازیگران تئاتر که آن را در جهان تجلیل کردند تسهیل کرد: S. Tautieva، B. Borukaeva، V. Tsirikhova، V. Ballaeva، I. Kokaeva، V. Makieva و دیگران. اوستی ها به یاد دارند و به آنها احترام می گذارند. همه این نام ها چون این افراد بودند که تاریخ تئاتر را نوشتند. اولین بازیگران تئاتر شهرتی را برای او ایجاد کردند که هنوز هم وجود دارد. این است که تئاتر مدیون چنین توجهی از سوی مردم است.
می توان گفت که نهاد فرهنگی رونق گرفته استبا تشکر از فارغ التحصیلان شاخه اوستیایی GITIS. اما به موازات این، کهکشان جدیدی از هنرمندان با استعداد در حال رشد بود که باید تئاتر محبوب خود را بیشتر تجلیل می کردند. ما در مورد شاگردان تئاتر روسیه (ولادیکاوکاز) V. Tkhapsaev و V. Karginova صحبت می کنیم. همانطور که قبلاً می دانیم، V. Tkhapsaev با نقش اتللو عشق عمومی را به دست آورد. اما این تنها آغاز کار او بود. پس از آن در صدها اجرا بازی کرد و در هر کدام تکرار نشدنی بود. با این حال او وارد لیست بهترین بازیگران رپرتوار شکسپیر در کل جهان شد! منتقدان آن زمان در روزنامه ها نوشتند که با تماشای نحوه بازی وی. تخپسایف، متوجه می شوید که خود دبلیو شکسپیر قهرمان را اینگونه می بیند، این دقیقاً همان چیزی است که قهرمان در واقعیت بود. فعالیت این بازیگر برجسته نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان بالاترین امتیاز را دریافت کرد. در پاییز 1960، V. Tkhapsaev (Balo) عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. همراه با او، چنین جایزه ای توسط M. Tsalikov، V. Ballaev، T. Karyaeva، E. Tumenova دریافت شد.
40-50s
این دوره برای تئاتر اپرا و باله اوستیای شمالی بسیار درخشان بود. در آن زمان افرادی مانند K. Slanov، V. Khugaeva، Z. Kochisova، N. Salamov در اینجا کار می کردند. تئاتر به طور فعال در حوزه موسیقی توسعه یافت. به طور فزایندهای، نمایشهایی بر اساس آثار کلاسیک روسی و جهانی روی صحنه میروند: «کارمن» اثر جی بیزه، «توسکا» اثر دی. وردی، «دیو» اثر آ. روبینشتاین.
امروز، تئاتر درام اوستیای شمالی هنوز مورد تقاضا است. مورد علاقه تماشاگران و گردشگران است. خود تئاتر هنوز مشغول استجایگاه پیشرو در فرهنگ نمایشی جمهوری.
مدرنیته
در سال 1993، تئاتر اوستیای شمالی عنوان "آکادمیک" را دریافت کرد. وی همچنین به افتخار بازیگر مشهور و با استعداد وی. تخپسایف نامگذاری شد. رهبری این تئاتر همچنان باقی است زیرا بازیگران قدیمی با بازیگران جدید جایگزین می شوند ، نه کمتر باهوش و با استعداد. در سال 1379 نمایشنامه «قافیه های تلخ» روی صحنه رفت. این به زندگی و کار کوستا ختاگوروف اختصاص داشت.
در 10 سال گذشته، تئاتر اوستیای شمالی با مشکلاتی روبرو بوده است. نکته اصلی در نبود یک نمایش ملی حرفه ای است که پاسخگوی نیازهای زمان ما باشد. تمایل تئاتر به حفظ هویت فرهنگی به این واقعیت منجر می شود که نمایشنامه های منسوخ و باستانی به نمایش در می آیند که دیگر احساسات روشنی را در بیننده برانگیخته نمی کنند. این روند پیشرفت تئاتر را کمی کند کرد، اجازه نداد با زمان همگام شود. این مشکل در اولین و دومین جشنواره تئاترهای ملی قفقاز شمالی با عنوان «صحنه بدون مرز» مطرح شد. آنها در سال 2000 و 2002 در ولادیکاوکاز برگزار شدند. شرکت کنندگان در جشنواره ها نمایندگان تمام تئاترهای قفقاز شمالی بودند. این رویداد اجتماع، دوستی و نیاز به یکدیگر را نشان داد. مهمترین چیزی که شرکت کنندگان از این رویداد گرفتند این است که باید خود را با پیوندهای فرهنگی غنی کنند و حول یک چیز متمرکز نشوند. این انجمن به تقویت زندگی هنری تئاتر و صحنه در روسیه و حفظ ثبات در قفقاز کمک کرد.
اصلیهنرمندان تئاتر امروز کارهای زیادی را انجام می دهند تا به آن یک باد دوم ببخشند. هنرمند اصلی A. Kubalov و طراح تولید E. Vergeles است. کارکنان کوچک هستند، اما همه آنها افرادی فعال و با استعداد هستند که تمام تلاش خود را می کنند تا تئاتر اوستیای شمالی را به شکوه سابق خود بازگردانند.
رپرتوار
رپرتوار تئاتر با آثار کلاسیک نمایش داده می شود. البته تولیدات دیگری نیز وجود دارد، اما تاکید بر نقوش کلاسیک است. در آینده نزدیک اجراهای زیر در یونجه اجرا می شود:
- زولا.
- "Tartuffe".
- رومئو و ژولیت.
- "دو عروسی".
- "بازرس".
همچنین چندین نمایش در انتظار تماشاگران است: "یخ زده"، "وداع با دره!"، "خانه قدیمی"، "عشق، دوست نداشته باش"، "پسران بد". نمایش های کودکان اغلب برگزار می شود: "Vovka در پادشاهی دور"، "Hare Happiness"، "Teremok". کودکان نوپا نیز منتظر نمایش «پادشاهی گلها»، «علی بابا و 40 آهنگ بازار ایرانی» هستند.
بررسی
بررسی ها در مورد تئاتر اوستی متفاوت است، می توان گفت که آنها تقسیم شده اند. کسی واقعاً دوست دارد که تئاتر به سنت های قدیمی وفادار بماند. چنین افرادی عاشق نمایش های کلاسیک هستند، بنابراین از دیدن تئاتر خوشحال می شوند. اما اینها اقلیت هستند. دیگران می خواهند چیز جدیدی ببینند که الزامات مدرنیته را برآورده کند. این بخش از مخاطبان از کارنامه یکنواخت، فقدان روندهای جدید شکایت دارند.
در جمع بندی، می خواهم بگویم که تئاتر اوستیای شمالی مکانی است که باید باشد.ارزش بازدید را دارد در هر صورت تاریخچه غنی دارد. بله، او به سنت های قدیمی وفادار می ماند، اما آنها می توانند بیننده بی تجربه را مسحور کنند، غنای رنگ ها و احساسات آثار کلاسیک را به او نشان دهند.
توصیه شده:
تئاتر جوانان نیژنی نووگورود: آدرس، بلیط، بازیگران، اجراها و نظرات تماشاگران
تئاتر جوانان نیژنی نووگورود ۹۰ سال است که وجود دارد. این تئاتر هم برای کودکان، هم برای تماشاگران جوان و هم برای تماشاگران جدی تئاتر جذاب است. تئاتر جوانان با پشتکار سنتهای گذشته را حفظ میکند و در عین حال توسعه مییابد و میکوشد تا همگام با زمانه باشد. این راز اصلی محبوبیت آن است
تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپنی تئاتر شماره تئاتر کیوژن تئاتر کابوکی
ژاپن کشوری اسرارآمیز و متمایز است که درک ماهیت و سنت های آن برای یک اروپایی بسیار دشوار است. این تا حد زیادی به این دلیل است که تا اواسط قرن هفدهم این کشور به روی جهان بسته بود. و اکنون، برای اینکه روح ژاپن را احساس کنید، جوهر آن را بشناسید، باید به هنر روی آورید. بیانگر فرهنگ و جهان بینی مردم است که در هیچ جای دیگری نیست. تئاتر ژاپن یکی از قدیمی ترین و تقریباً بدون تغییر انواع هنری است که به ما رسیده است
اجرای "باد شمالی": نقدها، بازیگران، محتوا
نقدهای مربوط به نمایشنامه "باد شمال" در تئاتر هنری مسکو معمولاً با ذکر رناتا لیتوینووا شروع می شود و اغلب فقط شامل ستایش یا برعکس اظهارات پر از حسادت و خشم در مورد او است و اصلاً در مورد او نیست. تولید. آنها کمتر در مورد زمفیرا صحبت می کنند که در تنظیم موسیقی این اکشن مشغول بود
تئاتر اوخلوپکوف (ایرکوتسک): اجراها، بازیگران، پروژه ها، مهمانان تئاتر
تئاتر اوخلوپکوف (ایرکوتسک) که از قرن هجدهم وجود داشته است، کارنامه بسیار گسترده ای را به مخاطبان خود ارائه می دهد. و علاوه بر اجراها، پروژه های بسیاری از جمله یک موزه در اینجا سازماندهی می شود. تئاترهای معروف مسکو با تور به اینجا می آیند
سالن کنسرت (تئاتر ماریینسکی) - مروارید جدید پایتخت شمالی
در قرن بیست و یکم، در 29 نوامبر 2006، سالن کنسرت دیگری در پایتخت شمالی ظاهر شد. تئاتر مارینسکی با ساختمان فوق العاده ای که در داخل دیوارهای تاریخی کارگاه های طراحی صحنه که در سال 2003 سوخته بود، غنی شده است