هنرمند واسیلی پولنوف: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نیمه دوم قرن نوزدهم اوج شکوفایی نقاشی روسی بود. یکی از نمایندگان کهکشان هنرمندان برجسته این دوره واسیلی پولنوف است که نقاشی های او با واقع گرایی و میل به "بخشیدن شادی و شادی" شگفت زده می شود. آخرین سخنان متعلق به خود نقاش است و به گواه زندگینامه این هنرمند، شعار کار و زندگی اوست.

والدین

هنرمند مشهور آینده در یک خانواده اصیل فرهنگی و نسبتاً ثروتمند در سال 1844 به دنیا آمد. پدرش، دیمیتری پولنوف، به عنوان یک باستان شناس و کتاب شناس مشتاق شناخته می شد. مادر، ماریا آلکسیونا، نی وویکووا، به نقاشی مشغول بود و برای کودکان کتاب می نوشت. او دختر ورا نیکولائونا لووا بود که پس از مرگ زودهنگام والدینش و قبل از ازدواج، در خانواده G. Derzhavin بزرگ شد.

کودکی

واسیلی دمیتریویچ پولنوف دوران کودکی خود را در سن پترزبورگ گذراند، اما خانواده او اغلب در تابستان به منطقه اولونتس و املاک اولشانکا سفر می کردند.استان تامبوف، متعلق به مادربزرگ این هنرمند. ورا نیکولایونا نوه های خود را می پرستید و دوست داشت با گفتن حماسه ها، افسانه ها و افسانه ها آنها را سرگرم کند. او همچنین به خوبی با شعر روسی و اروپایی آشنا بود، بنابراین نقش زیادی در شکل دادن به ذوق هنری واسیا کوچک داشت. در مورد تولد عشق او به نقاشی، مادرش با بچه ها به نقاشی مشغول بود. او همچنین اصرار داشت که شوهرش برای واسیلی و کوچکترین دخترش النا معلمانی استخدام کند. P. Chistyakov به عنوان معلم دعوت شد که در آن زمان خود در آکادمی هنر تحصیل می کرد. به موازات این، پسر به ورزشگاه رفت و اشتیاق زیادی برای یادگیری نشان داد.

سالهای دانشجویی

در سال 1863، واسیلی پولنوف از دبیرستان فارغ التحصیل شد و به همراه برادر کوچکترش الکسی، وارد دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده فیزیک و ریاضیات شد. با این حال، عشق به نقاشی قوی تر از اشتیاق به علم بود و شب ها این مرد جوان در فرهنگستان هنر شرکت می کرد. علاوه بر این، پولنوف جوان به موسیقی علاقه داشت، به طور مکرر از خانه اپرا بازدید می کرد و حتی در گروه کر دانش آموزی آکادمی آواز می خواند.

بزودی مرد جوان از دانشگاه مرخصی گرفت و تمام وقت خود را صرف نقاشی کرد. در سال 1867 واسیلی پولنوف از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. در همان زمان، او مدال نقره برای مطالعات و نقاشی دریافت کرد.

بلافاصله پس از آن، مرد جوان به دانشگاه بازگشت، اما دانشکده را تغییر داد و شروع به تحصیل در حقوق کرد.

جلسه با رپین

در سال 1869، واسیلی پولنوف میل شدیدی به دریافت مدال طلای آکادمی هنر داشت. با اینهدف او کشیدن نقاشی "ایوب و دوستانش" بود. او یک جایزه کوچک دریافت کرد و به او حق ادامه رقابت را داد. کار جدید خلق نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" بود و ایوان رپین رقیب این هنرمند جوان شد.

نتیجه مسابقه غیرمنتظره بود: هر دو استاد قلم مو آثار بسیار خوبی ارائه کردند، بنابراین هیئت داوران مدال های بزرگ طلا و سفر به اروپا را به آنها اهدا کرد.

در سال 1872، پولنوف واسیلی دمیتریویچ و رپین ابتدا به آلمان و سپس به ایتالیا و پاریس رفتند. پایتخت فرانسه آنقدر این هنرمند را مجذوب خود کرد که تصمیم گرفت در آنجا بماند. پولنوف در پاریس نقاشی "دستگیری کنتس دترمون" را کشید که برای آن پس از بازگشت به روسیه عنوان آکادمیک به او اعطا شد. استعداد نقاش به درستی توسط نمایندگان خانواده امپراتوری قدردانی شد. در سال 1876 منصب نقاش دربار را گرفت و به جنگ روسیه و ترکیه رفت و در مقر تزارویچ الکساندر بود.

دوره مسکو

پس از بازگشت از تئاتر عملیات، پولنوف واسیلی دمیتریویچ در مسکو مستقر شد و تدریس در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو را آغاز کرد. شاگردان او در آنجا I. Levitan، K. Korovin، I. Ostroukhov، A. Arkhipov، E. Tatevosyan و A. Golovin بودند.

در همان زمان، خود هنرمند بسیار نوشت و در سال 1877 اثر خود "حیاط مسکو" را در ششمین نمایشگاه سیار ارائه کرد. این تصویر موفقیت چشمگیری داشت و پولنوف واسیلی دیمیتریویچ به عنوان بنیانگذار ژانر جدیدی شناخته شد که منتقدان آن را "صمیمی" می نامند.مناظر."

یکی دیگر از رویدادهای مهم زندگی این هنرمند در دوره مسکو، تصمیم او برای پیوستن به سرگردانان بود که در آن زمان دوستان زیادی در میان آنها داشت.

موضوعات کتاب مقدس

عهد عتیق و داستانهای مسیحی از همان ابتدا در آثار پولنوف حضور داشتند. در جستجوی الهام در سال های 1881-1882، این هنرمند به سفری به مکان های کتاب مقدس، به خاورمیانه رفت. وی از قسطنطنیه، سوریه، فلسطین و مصر دیدن کرد. از این سفر ، هنرمند پولنوف واسیلی طرح ها و طرح هایی را برای نقاشی "مسیح و گناهکار" و آثار دیگر آورد که تحت تأثیر آنچه دید نوشته شده است. برخی از آنها پاول ترتیاکوف را که تابلوهایی را برای مجموعه خود خریداری کرد، خوشحال کردند.

تصویر مسیح

در سال 1883 نقاش به همراه همسرش به ایتالیا رفت. در آنجا او کار روی نقاشی "مسیح و گناهکار" را که در پانزدهمین نمایشگاه سرگردانان به عموم ارائه کرد، ادامه داد. این بوم سروصدا کرد و امپراتور الکساندر سوم که از زمان جنگ روسیه و ترکیه به این هنرمند علاقه داشت، تمایل به دیدن آن در موزه خود را اعلام کرد.

در سال 1888، پولنوف واسیلی دمیتریویچ نقاشی معروف دیگری را با موضوع کتاب مقدس - "در دریاچه طبریا (Genisaret)" کشید. روی بوم جدید، او دوباره مسیح را به تصویر کشید - مردی با چهره ای شرقی و با ظاهری حکیم، اما نه رنجور. علاوه بر این، یک "شخصیت اصلی" مهم تصویر منظره ای بود که بر اساس طرح هایی که توسط هنرمند از زندگی درزمان سفر به خاورمیانه.

زندگی در بخوو

در دهه 1890، واسیلی پولنوف، که زندگینامه او فهرستی طولانی از موفقیت هاست، تصمیم گرفت پایتخت را ترک کند و به منطقه تولا نقل مکان کند. آنجا، در ساحل اوکا، خانه ای ساخت. کمی بعد، کارگاه هایی به ساختمان اصلی متصل شد که در آن پولنوف به کودکان روستایی نقاشی آموزش می داد. نقاش نام بوروک را به املاک تأسیس شده داد و شروع به تلاش برای تبدیل آن به موزه مردمی در طول زمان کرد.

واسیلی پولنوف: "پاییز طلایی"

دیدگاه های اطراف بوروک قلب این هنرمند را به دست آورد. آنها بودند که موضوع آثاری شدند که واسیلی پولنوف در اوایل دهه 1890 نوشت. «پاییز طلایی» در میان آنها جایگاه ویژه ای دارد. این بوم سواحل Oka را به تصویر می کشد که با درختان توس در تزئینات روشن احاطه شده است. این نقاشی در موزه-املاک "Polenovo" (املاک سابق "Borok") به نمایش گذاشته شده است و به طرز چشمگیری با مناظر اولیه نقاشی شده توسط واسیلی پولنوف ("برکه بیش از حد رشد کرده"، "آسیاب قدیمی" و غیره) متفاوت است.

پس از 1917

پس از انقلاب اکتبر، پولنوف در سازماندهی یک حلقه تئاتر در املاک بوروک مشارکت فعال داشت و با جوانان دهقان کار زیادی کرد.

در همان زمان تابلوی "Spill on the Oka" را کشید که یکی از بهترین آثار دوران بلوغ این هنرمند شد.

آخرین سالهای زندگی

در سال 1924، به افتخار 80 سالگی این هنرمند، نمایشگاه شخصی از آثار واسیلی دیمیتریویچ در گالری ترتیاکوف ترتیب داده شد. به طور کلی، دولت شوروی بودمطلوب هنرمند به ویژه ، در سال 1926 به این نقاش عنوان هنرمند خلق RSFSR اعطا شد. به احتمال زیاد، این به دلیل فعالیت های خیریه پولنوف و تمایل او برای کمک به آموزش عمومی با تمام توانش بود، حتی در زمانی که فقط نمایندگان کمیاب از روشنفکران روسیه در این کار مشغول بودند.

18 ژوئیه 1927، نقاش درگذشت. این هنرمند در سواحل اوکا، در مجاورت املاک بوروک که توسط او تأسیس شده بود، به خاک سپرده شد.

Polenovo

در سال 1931، دولت اتحاد جماهیر شوروی تصمیم گرفت موزه ای در املاک بوروک تأسیس کند. به Polenovo تغییر نام داد و فضاهای داخلی که در طول زندگی این هنرمند بود در آنجا حفظ شده است. رویدادهای فرهنگی جالبی به طور مرتب در آنجا برگزار می شود و نقاشی های یک نقاش معروف به نمایش گذاشته می شود.

اکنون شما از وقایع اصلی زندگی نامه وی. پولنوف و تاریخچه خلق برخی از مهم ترین آثار او که از شاهکارهای هنرهای زیبای روسیه در قرن نوزدهم هستند مطلع هستید..