هنر اروپا: آکادمیک گرایی در نقاشی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بسیاری از موزه ها در اروپا، که در میان آنها یکی از اولین مکان ها توسط هرمیتاژ سن پترزبورگ اشغال شده است، و همچنین تمرکز بر شاهکارهای هنر روسیه - موزه روسیه، تعداد زیادی نقاشی را در مجموعه های خود نگهداری می کنند. به سبک "آکادمیزم" توسط اساتید شناخته شده زمان خود نوشته شده است. گرایش آکادمیک در هنر پایه‌ای است که بدون آن نقاشی و مجسمه‌سازی بیشتر به سختی می‌توانست تا این حد پربار پیشرفت کند. ویژگی های اصلی آکادمیک گرایی در نقاشی چیست؟ درک این وظیفه ماست.

آکادمیک چیست؟

در نقاشی و مجسمه سازی، آکادمیزم یا جهت گیری آکادمیک سبکی نوظهور محسوب می شود که مؤلفه اصلی آن، فکری است. بدون شک در چارچوب این جهت سبکی باید اصول زیبایی شناسی تعریف شده توسط قوانین را نیز رعایت کرد.

روند آکادمیک در فرانسه، که با آثار نمایندگان آکادمیک گرایی مانند نیکلاس پوسین، ژاک لوئیس دیوید، آنتوان گروس، ژان اینگر، الکساندر کابانل، ویلیام بوگرو و دیگران نشان داده می شود، در قرن شانزدهم آغاز شد. در دولت قانونگذار و در قرن هفدهم مدت زیادی دوام نیاورد. بودتحت فشار شدید امپرسیونیست ها.

با این حال، آکادمیزم جایگاه خود را محکم در کشورهای اروپایی و سپس در روسیه تثبیت کرد، و علیرغم سبک های نوظهور، به پایگاه کلاسیک مستحکمی برای هنرهای زیبا در آموزش استادان جوان نقاشی و مجسمه سازی تبدیل شد..

پیش‌نیازهای شکل‌گیری آکادمیک در اروپا و روسیه

تغییرات در زندگی جامعه اروپایی که در دوره رنسانس به وجود آمد، که اصول اصلی هنر آن انسان گرایی، انسان محوری و همچنین توانایی انتشار گسترده افکار و ایده های پیشرفته جدید از طریق انواع مختلف هنر بود، منجر شد. به تغییرات در خود هنر، از جمله در نقاشی اروپایی.

1. تغییر نگرش نسبت به هنرمندان: نه صنعتگران، بلکه خالقان.
2. گشایش آکادمی هنر فرانسه.
3. گشایش آکادمی های هنری توسط حامیان کشورهای اروپایی برای بهبود وضعیت اجتماعی هنرمندان و آموزش اصول نقاشی رنسانس به آنها.
4. ترویج و حمایت از استعدادهای جوان توسط حامیان.

ویژگی های بارز سبک دانشگاهی در هنر

هنر آکادمیک مستلزم برنامه ریزی دقیق، تفکر و بررسی جزئیات یک کار آینده است. توطئه های اساطیری، کتاب مقدس و تاریخی اغلب به عنوان مبنایی اساسی در نظر گرفته می شد. قبل از نوشتن بوم، این هنرمند قبلاً تعداد زیادی نقشه های آماده سازی - طرح ها را انجام داد. همه شخصیت ها ایده آل شده بودند، اما در عین حالاثاثیه، اشیاء، لباس و غیره مناسب دوره

توجه خاصی به استفاده از رنگ شد: کل محدوده باید با رنگ واقعی در زندگی مطابقت داشته باشد، استفاده از رنگ های روشن که برای استفاده توصیه نمی شد (فقط به عنوان یک استثنا) نیاز به مراقبت ویژه داشت.. تکنیک و ویژگی های نقاشی نیز منوط به رعایت دقیق ترین قوانین برای قرار دادن کیاروسکورو، به تصویر کشیدن پرسپکتیو و زوایا بود. این قوانین در دوره رنسانس تعریف شد. علاوه بر این، سطح بوم نباید دارای لکه و زبری باشد.

آکادمی سه هنر اصیل مهد نقاشی دانشگاهی است

این مؤسسه آموزشی اولین مؤسسه در روسیه بود که عملکردی مشابه آکادمی فرانسه در زمان خود داشت. بنیانگذار آکادمی سه هنر نجیب، همانطور که در آن زمان نامیده می شد، کنت ایوان ایوانوویچ شووالوف بود، مردی نزدیک به تاج و تخت امپراتور الیزابت پترونا و در زمان کاترین دوم به رسوایی افتاد.

سه هنر اصیل نقاشی، مجسمه سازی و معماری بودند. این واقعیت در ظاهر ساختمانی که برای آکادمی در خاکریز دانشگاه نوا بر اساس پروژه J. B. نماد نجیب ترین هنرها ساخته شده بود منعکس شد. اولین مورد، البته، نقاشی بود.

در آکادمیمشهورترین استادان اروپا همراه با شاگردان تدریس و کار می کردند. دانشجویان آکادمی علاوه بر دانش نظری پایه، این فرصت را داشتند که آثار استادان مشهور اروپایی را مشاهده کنند و در عمل از آنها بیاموزند.

در فرآیند آموزش، هنرمندان جوان نوشتن و طراحی از طبیعت را آموختند، آناتومی پلاستیک، گرافیک معماری و غیره را مطالعه کردند. پس از فارغ التحصیلی، همه فارغ التحصیلان یک کار رقابتی در یک موضوع مشخص، معمولاً یک طرح اسطوره ای، انجام دادند. یک روش آکادمیک در نتیجه مسابقه، بااستعدادترین آثار مشخص شدند، به نویسندگان آنها مدال هایی در گرایش های مختلف اهدا شد که بالاترین آنها حق ادامه تحصیل در اروپا را رایگان می داد.

آکادمیسین روسی

مرسوم است که دو مرحله را در جهت آکادمیک نقاشی اروپای غربی مشخص کنیم: آکادمیزم اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19. و نیمه دوم قرن 19. از هنرمندان دوره اول، F. Bruni، A. Ivanov و K. P. Bryulov متمایز هستند. از استادان دوره دوم سرگردان ها به ویژه کنستانتین ماکوفسکی هستند.

ویژگی های اصلی آکادمیک گرایی اواخر قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. در نظر گرفته می شوند:

• موضوعات عالی (اساطیری، پرتره تشریفاتی، منظره سالن)؛
• نقش عالی استعاره؛
• تطبیق پذیری و چند رقمی؛
• مهارت فنی بالا؛
• مقیاس و قدرت.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، در هنر آکادمیک نقاشی، فهرست این ویژگی ها به دلیل: گسترش یافت.

• ترکیب عناصر رمانتیسم و رئالیسم؛
• استفاده از موضوعات تاریخی و سنت های محلی.

کارل پاولوویچ بریولوف - استاد نقاشی آکادمیک

کارل بریولوف، استادی که بوم نقاشی را خلق کرد که قرن ها نام نویسنده را تجلیل کرد - "آخرین روز پمپئی" به ویژه در فهرست هنرمندان دانشگاهی برجسته است.

سرنوشت کارل پاولوویچ برولو (va) از سن پترزبورگ با ویژگی های تربیت و زندگی در خانواده مرتبط است. این واقعیت که پدر کارل و برادرانش هنرمند بودند و زندگی خود را با آکادمی هنر پیوند دادند، مسیر خلاقانه بعدی یک جوان با استعداد را تعیین کرد. او با مدال طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد. او به عضویت انجمن تشویق هنرمندان درآمد و به لطف این توانست تحصیلات خود را در اروپا - در ایتالیا - ادامه دهد. دوازده سال تمام در آنجا زندگی و کار کرد. پس از اجرای یک سفارش خصوصی توسط دمیدوف برای یک بوم نقاشی در مقیاس بزرگ در مورد مرگ شهر پمپئی، او توانست رابطه خود را با جامعه قطع کند و به یک هنرمند مستقل تبدیل شود.

کارل بریولوف فقط ۵۱ سال زندگی کرد. به اصرار نیکلاس اول، او به روسیه بازگشت، ازدواج ناخوشایندی داشت و چند ماه پس از ازدواجش طلاق گرفت. در ابتدا توسط کل جامعه سنت پترزبورگ به عنوان یک نابغه و قهرمان ملی پذیرفته شد، پس از یک ازدواج مفتضحانه، از سوی کل جامعه نیز طرد شد، او به شدت بیمار شد و مجبور به ترک شد. او در رم درگذشت و در واقع نابغه یک عکس باقی ماند. و این در حالی است که او بوم‌های کافی خلق کرد که هنوز برای نقاشی آکادمیک قرن نوزدهم اهمیت زیادی دارند.