تئاتر عروسکی اوبرازتسف: یک کنسرت خارق العاده

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تئاتر عروسکی آکادمیک مرکزی Obraztsov که هیچ مشابهی در جهان ندارد، بزرگترین نماینده هنر عروسکی تئاتر است، در مسکو، در خیابان Sadovaya-Samotechnaya، خانه شماره 3، نه چندان دور از مترو Tsvetnoy Bulvar واقع شده است. ایستگاه.

بنیانگذار تئاتر عروسکی مسکو سرگئی ولادیمیرویچ اوبرازتسف، فارغ التحصیل دانشگاه هنر "VHUTEMAS" است.

ایجاد یک تئاتر عروسکی

در سال 1920، سرگئی اوبرازتسوف پایه و اساس اجراهای عروسکی تئاتری را پایه گذاری کرد و گروهی از افراد و استادان همفکر را که می توانند شخصیت های عروسکی را در سطح هنری بالایی خلق کنند، دور خود جمع کرد. بنابراین تئاتر عروسکی سرگئی اوبرازتسف ظاهر شد. اولین اجراها در ماهیت تولیدات کودکانه با موضوعی افسانه ای بود. سپس رپرتوار نمایش های عروسکی گسترش یافت، تنوع با ظهور عروسک های جدید ممکن شد، که توسط خود Obraztsov با دستیارانش ایجاد شد. گاهی اوقات قهرمانان خودساخته تولیدات توسط مسکووی ها آورده می شد و اتفاق می افتاد که توسط بازیگران همکار که در تور به اتحاد جماهیر شوروی آمده بودند از خارج آورده می شدند. عروسک خیمه شب بازیتئاتر اوبرازتسف در سراسر جهان شناخته شده بود، او دوستان و ستایشگران زیادی داشت.

افراد از مشاغل مختلف سعی کردند وارد گروه خلاق استاد شوند. ویژگی‌های کار تئاتر عروسکی هم تکنسین‌ها را می‌طلبد که طرح‌های سینماتیکی را ایجاد کنند که طبق آن عروسک‌ها باید حرکت کنند و هم طراحان لباس حرفه‌ای، زیرا «بازیگران» باید لباس‌های زمان خود را بپوشند. نقاشان پرتره نیز در تیم خلاق تئاتر Obraztsov جایی داشتند. بسیاری از اجراها نیاز به عروسک‌هایی با بیان مشخص داشتند، و دادن ماسک تقلیدی بهینه به چهره شخصیت کار آسانی نبود، مناسب برای همه موقعیت‌ها، برای همه قسمت‌ها.

Prodies

تا سال 1930، سرگئی اوبرازتسف محبوبیت بی سابقه ای به دست آورد، به یک هنرمند مشهور پاپ در مسکو تبدیل شد، او موفق شد برنامه هایی را در ژانر پارودی به نام "عاشقانه با عروسک ها" ایجاد کند و بعداً چندین نمایش وودویل را به صحنه برد. اجراها در مکان‌های تصادفی برگزار می‌شد، با این حال، محبوبیت اوبرازتسف عروسک‌باز و اجراهایش با سرعتی سریع افزایش یافت.

تئاتر و استادی

در سال 1931، در موج علاقه عمومی به تولیدات عروسکی، سرگئی اوبرازتسف تئاتر عروسکی مرکزی را در مسکو ایجاد کرد که در حال حاضر به صورت دائمی فعالیت می کند. سرگئی ولادیمیرویچ کارگردان صحنه نمایش و مدیر هنری تئاتر بود. در سال 1949 اوبرازتسف مدیر شرکت تلویزیون و تلویزیون مرکزی مسکو شد و تا زمان مرگش در سال 1992 به مدت 43 سال در این سمت باقی ماند.

تئاتر عروسکی. Obraztsova یک ساختار منحصر به فرد است که نیاز به تجدید خلاق دائمی دارد، که یک فرآیند بی پایان است. علیرغم اینکه سرگئی اوبرازتسوف تمام وقت خود را به تئاتر اختصاص داد ، او همچنین موفق شد در سینما کار کند ، فیلمنامه نویس و کارگردان فیلم های مستند بود. علاوه بر این ، سرگئی ولادیمیرویچ به فعالیت های آموزشی مشغول بود. در سال 1973 استاد GITIS شد و سالها تئاتر تدریس کرد.

دستاوردهای استاد

در سال 1976، سرگئی اوبرازتسف به عنوان رئیس اتحادیه بین المللی عروسک گردانان انتخاب شد و در سال 1984 رئیس افتخاری آن شد. از سال 1955، اوبرازتسوف عضو متناظر آکادمی هنر برلین بوده است.

از جمله موارد دیگر، سرگئی ولادیمیرویچ در طول زندگی پربار خود مجموعه ای بی نظیر از عروسک های عجیب و غریب را جمع آوری کرده است که آنها را در نقاط مختلف کره زمین پیدا کرده است.

Moving

در سال 1970، تئاتر عروسکی Obraztsov ساختمان جدیدی در خیابان Sadovo-Samotechnaya دریافت کرد. خانه جدید به خوبی انتخاب شد - یک سالن بزرگ و یک سالن بزرگ برای تماشاگران بی قرار کودکان کاملاً مناسب است. ساعت تئاتر عروسکی Obraztsov در نمای تئاتر قرار داده شده است؛ این ساعت یکی از جاذبه های اصلی مسکو محسوب می شود. در امتداد محیط صفحه 12 خانه وجود دارد که درهای آنها هر ساعت یکی یکی باز می شود و شخصیت های افسانه ای پشت سر آنها جان می گیرند. تئاتر عروسکی Obraztsov (عکس ها در مقاله ارائه شده است) دنیای کودکانه متنوعی است که هر بازدید از آن برای یک کودک است.تعطیلات فراموش نشدنی.

رپرتوار کودکان

تئاتر عروسکی اوبرازتسف بیش از یکصد و بیست نمایش برای کودکان ایجاد کرد. و اینکه در 80 سال چند بار بازی شده اند، محاسبه آن غیرممکن است. این رپرتوار شامل اجراهایی برای جوانترین بینندگان است - اینها افسانه های خنده دار هستند که در آنها هیچ چیز ترسناکی وجود ندارد. اجراهایی برای بچه های بزرگتر وجود دارد، اغلب آنها داستان های سرگرم کننده نیز هستند، اما در حال حاضر با معنی.

کارکن

در حال حاضر گروه تئاتر عروسکی شامل 57 بازیگر است که سه نفر از آنها از هنرمندان مردمی فدراسیون روسیه هستند و هفده نفر مورد تجلیل هستند. به مدت 37 سال - از 1945 تا 1982 - بازیگر محبوب تئاتر و سینما گردت زینوی افیموویچ در تئاتر کار کرد (که پانیکوفسکی را از فیلم "گوساله طلایی" که در سال 1968 بر اساس رمانی به همین نام فیلمبرداری شد نمی شناسد. توسط ایلف و پتروف؟). زینوی گردت نقش های زیادی را در تئاتر مرکزی تلویزیون اوبرازتسف بازی کرد، اما برجسته ترین شخصیت او ادوارد آپلومبوف سرگرم کننده از نمایشنامه "یک کنسرت فوق العاده" بود.

کارنامه تئاتر شامل پنج اجرا برای بزرگسالان است:

• در سال 1941، نمایشنامه "شب قبل از کریسمس" بر اساس نمایشنامه E. V. اسپرانسکی.
• در سال 1946 - "یک کنسرت فوق العاده" نوشته الکساندر وودنسکی.
• در سال 1961 - "کمدی الهی" بر اساس نمایشنامه ایزیدور استاک.
• در سال 1976 - دو اجرا: "Don Juan" - به صحنه رفته توسط V. B. لیوانوا، جی.یا. باردینا، ز.ای. گردت و همچنین «کشتی نوح» طبق فیلمنامه آی.وی. سهام.

نمایش برای بزرگسالان

پرطرفدارترین اجرا برای مخاطبان پیچیده "یک کنسرت فوق العاده" در نظر گرفته شده است. تئاتر عروسکی Obraztsov اولین بار در سال 1946 آن را به تماشاگران ارائه کرد. این یکی از پنج اجرا در رپرتوار بزرگسالان است که بر اساس نمایشنامه الکساندر وودنسکی "کنسرت واریته" ساخته شده است. در ابتدا، این نمایشنامه به عنوان یک نمایش برای کودکان اقتباس شد، شخصیت های آن حیوانات بودند. سپس این اجرا به عنوان یک تقلید طنز برای بزرگسالان به روی صحنه رفت و تکنیک های کلیشه ای صحنه را به سخره گرفت. این کار بسیار محبوب بود. شهرت او نه تنها در پایتخت، بلکه در بسیاری از شهرهای دیگر اتحادیه رفت.

در سال 1968، "کنسرت فوق العاده" در نسخه جدید حتی موفق تر بود، به عنوان بهترین نمایش عروسکی در جهان شناخته شد، حدود 10 هزار بار پخش شد، که به لطف آن وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

در نمایشنامه "کمدی الهی" که در سال 1961 روی صحنه رفت، زینوی گردت نقش آدام را بازی کرد. نویسنده نمایشنامه نمایشنامه نویس ایسیدور اشتوک بود. اجرای تئاتر عروسکی اوبرازتسف هیچ ربطی به کمدی الهی دانته ندارد. فیلمنامه تولید بر اساس نقاشی های ژان افل "آفرینش جهان" نوشته شده است، جایی که خداوند در تلاش است نظم را به بهشت بازگرداند، اما او در این کار خوب نیست. حوا و آدم در بهشت خسته شدند، تصمیم گرفتند به زمین فرود آیند. آنها چنین فکر می کردند: "اجازه دهید چیزی برای خوردن وجود نداشته باشد، اما می توانید هر کاری که می خواهید انجام دهید."

اجرای دیگری برای بزرگسالان - "دون خوان" - در سال 1976 به عنوان نسخه طنز یک موزیکال خارجی روی صحنه رفت. نویسندگان نمایشنامه هنرمند انیماتور جی.یا. باردین و بازیگر معروف سینما V. B. لیوانف. تعداد کمی از مردم می دانند که واسیلی لیوانوف - شرلوک هلمز مورد علاقه همه - همچنین یک انیماتور با استعداد است. ساخت «دون خوان» با هدف تمسخر مد تئاتر در هنر است. سرگئی اوبرازتسف همیشه معتقد بوده است که هنر واقعی نمی تواند از مد پیروی کند.

چگونه چیزهای نامفهوم را بفهمیم

این مشخصه که اجرای «دون خوان» به زبان «بیهوده» اجرا می شود، وقتی کلمات در یک توالی آشفته در هم می آمیزند، کنایه آمیز و غیرقابل پیش بینی به نظر می رسند. با این حال، بیننده به روشی نامفهوم به راحتی معنای این همه ابراکادابرا را تشخیص می دهد. ایجاد دیالوگ شخصیت ها به زبانی نامفهوم نیز نوعی هنر است. نویسنده متن نمایشنامه «دون خوان» زینوی گردت است.

همزمان با "دون خوان" نمایشنامه "کشتی نوح" به فیلمنامه ایزیدور استاک روی صحنه رفت. فرشته میکائیل چندین بار در مورد جنایات مردم روی زمین به خدا گزارش داد. خداوند برای برقراری نظم، طوفان را آفرید که چهل روز و چهل شب ادامه داشت، اما قبل از آن، حیوانات «جمیع مخلوقات جفت جفت»، نوح عادل، همسر و سه پسرش را با آنها در یک کشتی چوبی جمع کرد. همسران نمایشنامه می گوید که از همه اینها چه نتیجه ای حاصل شد.

"مسکو،تئاتر عروسکی Obraztsova" - این عبارت برای همه کسانی که به هنر تئاتر علاقه دارند آشنا است. بنیانگذار تا به امروز در نمایش های فراموش نشدنی ای که برای کودکان و بزرگسالان خلق کرده زندگی می کند.