تئاتر لنزوییت آکادمیک سن پترزبورگ: رپرتوار، توضیحات و بازیگران

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در زندگی هر فردی مکان های به اصطلاح نمادین و شاید فرقه ای وجود دارد. برای علاقه‌مندان به تئاتر، یکی از این مکان‌ها، تئاتر آکادمیک Lensoviet سنت پترزبورگ است. نه تنها ساکنان شهر، بلکه هر گردشگر یا مسافر تجاری سعی می کند به اجرای این معبد ملپومن برسد.

عصر جدید، فرهنگ جدید

در قرن نوزدهم، تئاترهای شهری چندانی وجود نداشت. اساساً گروه های بازیگری مورد حمایت حامیان قرار می گرفتند و روی صحنه تئاترهای «خانگی» اجرا می شدند. عموم مردم از دسترسی به چنین اجراهایی محروم شده اند.

آغاز قرن بیستم نه تنها در زندگی سیاسی کشور با انقلابی همراه بود. دگرگونی ها همچنین بر همه حوزه های هنری تأثیر گذاشت - هنرمندان، شاعران و نثرنویسان، طراحان رقص و کارگردانان آغاز قرن آزادی را احساس کردند و خلاقیت های تجربی خود را به دربار تحسین کنندگان عرضه کردند. در پس زمینه هنر مدرن، تعجب آور نیست که در سال 1933 یک تئاتر در سن پترزبورگ به وجود آمد که به نام"جدید". بعدها، گروه به سرپرستی ایزاک کرول به تئاتر آکادمیک لنزوییت تبدیل شد.

کلیسای هلندی

اولین اجرا در ساختمان کلیسای هلندی واقع در خیابان نوسکی برگزار شد. ساختمان کلیسا تمام شرایط لازم برای استقرار یک تئاتر در آن را نداشت و بلافاصله پس از اولین اجراها، آتش تقریباً تمام کارکنان را با خود همراه کرد. تئاتر که به سختی شروع شده بود، تقریباً وجود نداشت.

اما بازی های کارگردان کرول (شاگرد V. E. Meyerhold) هم مردم و هم منتقدان را تحت تأثیر قرار داد. بازی درخشان بازیگرانی که در خاستگاه این معبد ملپومن ایستاده بودند بی توجه نبود. چهره های تئاتر و هنر با درخواستی به مقامات مراجعه کردند و در سال 1936، در سالن بازسازی شده برای اجرای تئاتر توسط A. I. Pavlova، تئاتر آکادمیک سن پترزبورگ به نام Lensoviet فعالیت خود را از سر گرفت. پوسترهای نمایشنامه "پول دیوانه" اثر A. N. Ostrovsky، که تاریخچه این گروه از آن آغاز شد، دوباره در خیابان ترویتسکایا ظاهر شد.

در طول جنگ جهانی دوم، ساختمان در اثر بمباران به شدت آسیب دید و هنرمندانی که از یک تور طولانی خاور دور بازگشته بودند، یک ساختمان جدید - عمارت سابق شاهزاده V. P. ارائه کردند.

Meyerholdism

در اواخر دهه 30، هنرمندان شروع به مبارزه با کارگردانان و بازیگران مترقی کردند. میل به مدرن شدن، خواندن آثار کلاسیک به روش خود اکنون هیچ کس نیستشگفت آور، اما برعکس، بسیار محبوب است. در همان زمان، با دریافت یک نام رایج، "Meyerholdism" (برگرفته از نام کارگردان V. E. Meyerhold) ترسیده و حتی دفع می شود. واقعیت افراد خلاقی را که به دنبال راه های جدید در هنر بودند نپذیرفت و منسوخ شد.

برخی از تئاترهای سن پترزبورگ خود را در این چرخه یافتند. تئاتر شورای شهر لنینگراد نیز از این قاعده مستثنی نیست. مدیر ارشد، آیزاک کرول، از سمت خود برکنار شد. سوشکویچ با تصمیم رهبران فرهنگ شهر جای او را گرفت.

Unity Parenting

بازیگر برجسته، معلم B. M. Sushkevich، چندین فارغ التحصیل مؤسسه تئاتر را با خود آورد. پس از کار با A. P. Chekhov و E. B. Vakhtangov در استودیوی اول تئاتر هنری مسکو، می گویند اکنون با K. S. Stanislavsky و L. A. مطالعه می کنم). تنها چنین وحدتی از ادراک و مبنای روش شناختی اثر، جوهر یک اثر هنری را واقعاً آشکار و منتقل می کند. این پیامی بود که او به تئاتر آکادمیک Lensoviet آورد. سنت پترزبورگ به سرعت توسط راه حل های زیبا، زیبا و در عین حال کاملاً مدرن صحنه توسط B. M. Sushkevich فتح شد.

یک رپرتوار بسیار متنوع، اما در عین حال شایسته و متعادل به تقریباً همه بازیگران گروه اجازه می داد تا خود را نشان دهند. در تولیدات شیلر («مری استوارت»، «توطئه فیسکو در جنوا»)، نادژدا بروملی، همسر و هم رزم سوشکویچ، روی صحنه می درخشید. این زن نویسنده هم بود وکارگردان؛ به لطف توجه و رمانتیسم او، اجراها حتی رنگ‌های درخشان‌تری دریافت کردند.

مطالعات روانشناختی عمیق شخصیت های مخاطب با نفس بند آمده در «پیری بی قرار» (ال. رحمانوف)، «پتی بورژوا» (م. گورکی)، «خسیس» (جی.- ب. مولیر). تنها با ایجاد یک گروه واقعی از گروه، خود سوشکویچ روی صحنه رفت و نقش برجسته ای را در دراماتورژی جهانی ماتیاس کلاوزن از درام قبل از غروب جی. هاوپتمن ایفا کرد. این نمایشنامه به درستی توسط منتقدان یک افسانه تئاتر نامیده می شود.

خدمات فرهنگی به رزمندگان

با این عبارت بود که تئاتر آکادمیک سن پترزبورگ Lensoviet در اکتبر 1940 برای یک تور طولانی به خاور دور فرستاده شد. خبر جنگ بازیگران را در خاباروفسک پیدا کرد. این تور به مدت 5 سال به طول انجامید. تا تابستان 1945، تئاتر در سیبری و اورال، شرق دور و شمال دور کار می کرد. پاسگاه های مرزی، شهرها، معادن طلا و کشتی های جنگی 1300 اجرا و تقریباً 1000 کنسرت داشتند. بازیگران به طور منظم با یک تیپ خط مقدم به واحدهای فعال سفر می کردند.

البته در چنین شرایط سختی، هنرمندان به خوبی می توانستند در مقابل تماشاچیان اجرا کنند و از آنها حمایت کنند. اما، با وجود همه چیز، رپرتوار تئاتر شورای شهر لنینگراد به روز شد. اجراهایی توسط K. Simonov، A. Korneichuk، V. Solovyov وجود داشت که زندگی خط مقدم و تجربیات کسانی که در عقب مانده بودند را نشان می داد.

لینک آکیموف

پس از مرگ سوشکویچ در سال 1946، کارگردانان بیش از یک بار در تئاتر نماندند.فصل مدتی تئاتر آکادمیک لنسوویت سن پترزبورگ را نادژدا بروملی رهبری می کرد که نورا را بر اساس نمایشنامه ایبسن به صحنه برد. این یک رویداد مهم در زندگی تئاتری شهر بود. سپس بازیگر گالینا کوروتکویچ کارگردان شد. سپس مجموعه ای از کارگردانان متوالی آمدند، تا اینکه سرانجام نیکولای پاولوویچ آکیموف در تئاتر ظاهر شد. او به دلیل «فرمالیسم» که ای. کرول در زمان خود از آن رنج می برد، از تئاتر کمدی تنزل رتبه و «تبعید» شد.

آکیموف هوای تازه آورد و گروه زنده شد. علاوه بر نام‌های بازیگری جدید که به لطف وضوح بینش هنری کارگردان برای عموم شناخته شد، اجراهای جدیدی ظاهر شد: اولین موزیکال شوروی "بهار در مسکو" ، طنز دراماتیک روسی توسط M. E. S altykov-Shchedrin و A. V. سوخوو-کوبیلین. نیکولای پاولوویچ معتقد بود که آثار کلاسیک را نباید فراموش کرد، از طریق آنهاست که می توان و باید سلیقه و درک زیبایی شناسی تئاتر را به بیننده القا کرد.

و در آستانه بیستمین سالگرد گروه تئاتر جدید، به نام شورای لنینگراد نامگذاری شد.

دوران ولادیمیروف

در سال 1956، آکیموف به تئاتر کمدی زادگاهش بازگشت و مدیران اصلی شورای شهر لنینگراد قبل از اینکه فرصتی برای "شروع وظایف خود" داشته باشند، جایگزین شدند. اما در سال 1960 ، ایگور پتروویچ ولادیمیروف پست مدیر ارشد را دریافت کرد. و زندگی جالب تر گروه شروع شد. معلوم شد ولادیمیروف همان رهبری است که بازیگران مدتها منتظر او بودند و به دنبالش بودند.

مثل همه کارگردانان، او کار خود را به عنوان بازیگر شروع کرد. پس از کار با G. A. Tovstonogov، Igorپتروویچ شروع به کمک به او در اجرای نمایش ها کرد و در این حرفه تسلط یافت. انتصاب ولادیمیروف و انتقال در سال 1962 به تئاتر آکادمیک دولتی لنسوویت آلیسا فریندلیخ (همسر ولادیمیروف) هدایت خلاقانه گروه را برای سالها تعیین کرد.

در آن زمان کارگردان به دراماتورژی مدرن علاقه داشت، کمدی های خارجی روی صحنه می برد و تصور تماشاگران از کلاسیک را زیر و رو می کرد. با تولید اپرای سه پنی، تئاتر ژانری بدیع را به دست آورد که ترکیبی از عجیب و غریب، روزنامه نگاری، عاشقانه و گروتسک بود. این همان چیزی است که پشت موفقیت باورنکردنی 40 سال بوده است.

مدرنیته

وقتی ولادیمیروف در سال 1999 درگذشت، VB Pazi جای او را گرفت. او که مردی با بالاترین فرهنگ بود، با سنت های تئاتر بسیار دقیق رفتار می کرد. اما او از ریسک کردن ترسی نداشت و با تولیدات کاملاً غیرمعمول، اما بسیار جالب توسط برگمان، ناباکوف، بربرووا، کارنامه را گسترش داد. پازی از بهترین کارگردانان برجسته و استعدادهای جوان دعوت کرد که به همین دلیل تولیدات همیشه مورد توجه مخاطبان قرار می گرفت.

از سال 2011، پس از 5 سال دشوار بدون مدیر ارشد، یو. اجراهایی که او روی صحنه برد، تئاتر را تغییر داد، اما به روح خلاقیت و انرژی وفادار ماند.